Соул

Соул
Соул
Направление	Ритм-н-блюз
Истоки	Ритм-н-блюз, госпел
Время и место возникновения	1950-е, южные штаты США
Музыкальные инструменты	Гитара, голос, пианино, орган, барабаны, трубы
Годы расцвета	1960-е—1970-е
Поджанры
	Северный соул, южный соул, детройтский соул, мемфисский соул, новоорлеанский соул, чикагский соул, филадельфийский соул, пластиковый соул, психоделический соул, голубоглазый соул, кареглазый соул, британский соул, современный соул, квайет-сторм
Родственные
	Соул-блюз, соул-джаз, кантри-соул, нео-соул
Производные
	Фанк, диско, современный ритм-н-блюз
	Медиафайлы на Викискладе

Со́ул (от английского soul — «душа») — жанр популярной музыки афро-американского происхождения, возникший в южных штатах США в 1950-е годы на основе ритм-энд-блюза. Характерную эмоционально-прочувствованную, экстатическую, порой экзальтированную, «душевную» вокальную манеру соул-музыка восприняла из традиции духовных песнопений госпел и спиричуэлс, а также джазовой вокальной импровизации.

Элла Фицджеральд, на заднем плане видны также Рэй Браун и Диззи Гиллеспи

ИсторияПравить

Музыкальные критики считают самым ранним образчиком соула «I’ve Got a Woman» — песню, записанную 18 ноября 1954 года в Атланте Рэем Чарльзом. Другие важнейшие записи раннего соула — «Please Please Please» Джеймса Брауна (1957) и «Georgia on My Mind» Рэя Чарльза (1960).

В 1960-x годах соул становится наиболее популярным направлением афроамериканской музыки. К этому времени блюз и ритм-энд-блюз, будучи в значительной степени позаимствованными и адаптированными белокожими исполнителями рок-н-ролла и блюз-рока, воспринимались уже в качестве межрасовых жанров, а афроамериканцы стали идентифицировать себя через соул-музыку. Связано это было и с борьбой афроамериканцев за свои права: такие ключевые записи, как «A Change Is Gonna Come» имели как символически-библейское, так и актуально-политическое звучание. Самые яркие представители южного соула шестидесятых — Сэм Кук, Арета Франклин, Отис Реддинг и Джеймс Браун — были вовлечены в общественное движение, во главе которого стоял Мартин Лютер Кинг.

В 1960-е годы возникает несколько региональных «школ» соул-музыки, связанных со соответствующими фирмами грамзаписи. В южных штатах доминировал «мемфисский соул», сформировавшийся вокруг фирмы грамзаписи Stax/Volt Records (Отис Реддинг, Айзек Хейз, Уилсон Пикетт, Эл Грин, инструментальные соул-джазовые составы Booker T. & the MG's и The Mar-Keys). Южный соул отличала виртуозная игра инструменталистов, выраженный ритм и большая, чем в других стилях соул, связь с блюзом. На севере США возникло коммерчески жизнеспособное направление соула в духе поп-музыки^[1] — «детройтский соул», известный также как «мотаун-саунд», по названию фирмы грамзаписи Motown (Смоки Робинсон, Дайана Росс и The Supremes, Стиви Уандер, Марвин Гэй, The Temptations, The Four Tops, Jackson 5). Звук с выраженным ритмом, представляющий собой сложную смесь R&B и поп-музыки, известен своим отточенным написанием песен с «искренним» вокалом и смягчёнными текстами^[2]. Основными идеологами кроссоверного звука «мотауна», рассчитанного не только на чернокожую, но и на белокожую аудиторию северных штатов США, были продюсеры и композиторы Берри Горди и Смоки Робинсон — президент и вице-президент этого выпускающего лейбла. «Мотаун рекордз» стало самым успешным в истории предприятием афроамериканского шоу-бизнеса, открыв дорогу к мейнстриму для многих чернокожих музыкантов, невзирая на повышенный расизм того периода.

Экспериментальный подход к соул-музыке середины 1960-х представляет продюсер Фил Спектор, изобретший революционную технику студийной записи, получившую название «стена звука». Спектор привлекал к участию в своих амбициозных проектах «соул-симфоний» не только чернокожих (Тина Тёрнер с песней «River Deep Mountain High»)), но и белокожих музыкантов (дуэт The Righteous Brothers с песней «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’»).

В 1970-е годы соул отчасти уступает популярность другому направлению в ритм-энд-блюзе — фанку. Наиболее популярен в те годы был мягкий «филадельфийский соул» (выпускался на фирмах грамзаписи Philadelphia International Records и Philly Groove Records), который отличают усложнённые вокальные аранжировки и введение элементов фанка и диско (Барри Уайт, Харолд Мелвин).

Более классическое направление в ритм-энд-блюзе представляли талантливые вокалисты Эл Грин, Лу Роулз, Дайон Уорик, Роберта Флэк и Натали Коул, тогда как две главные звезды лейбла Motown — Стиви Уандер и Марвин Гэй — добились значительной творческой самостоятельности и выпустили в середине 1970-х ряд экспериментальных альбомов, которые смели все существовавшие прежде художественные и цензурные запреты и условности, открывая современный период в истории ритм-энд-блюза.

«Голубоглазый» и «кареглазый» соулПравить

Между тем, в течение 1970-х продолжалось распространение популярности соула, который, подобно блюзу, постепенно перестаёт быть музыкой только чернокожих. The Righteous Brothers открыли дорогу к соулу для множества белокожих исполнителей, в первую очередь, британских: Дасти Спрингфилд, Вана Моррисона, Джо Кокера, Роберта Палмера, в отдельных записях — Элтона Джона и Дэвида Боуи. В США исполняемый белокожими соул и фанк (в частности, британский) иронически именуют «голубоглазым соулом», а соул-музыку в исполнении певцов латиноамериканского происхождения — «кареглазым соул».

Обновлённый соулПравить

В 1980-е после широкого успеха Майклa Джексонa и Принса, соул наряду с фанком становится одним из основных коммерческих стандартов так называемого «современного ритм-энд-блюза». Термин «современный ритм-энд-блюз», с уходом в прошлое эпохи диско, оказывается востребованным для обозначения современного фанка («ритм») и соула («блюз»), а также бесчисленных гибридов между ними. Связано это с тем, что в современных условиях сложно провести чёткую границу между быстрой («фанк») и медленной («соул») составляющими ритм-энд-блюза. Практически не существует исполнителей, которые специализируются исключительно на соуле или на фанке. В репертуаре ведущих исполнителей можно найти композиции в обоих стилях, а также те, которые иллюстрируют градации и синтез между ними. Успешные соул-исполнители середины 1980-х — Лайонел Ричи и Уитни Хьюстон — прославились благодаря романтическим балладам, записанным настолько продуманно и безупречно, что это производит впечатление некоторой эмоциональной выхолощенности. Несмотря на сильный и задушевный вокал, в их записях происходит отказ от сырых, непосредственных переживаний, на которых была основана классическая школа соула, в пользу утонченной рафинированности. Майкл Джексон и Джордж Майкл делают ставку не столько на осовремененный соул, сколько на довольно агрессивную, коммерчески ориентированную разновидность фанка. Для обозначения всех этих коммерческих направлений ритм-энд-блюза в США был придуман весьма расплывчатый термин «urban contemporary», или просто «urban».

Квайет-стормПравить

Начиная с первой половины 1980-х и заканчивая серединой 1990-х, основным направлением (мейнстримом) американской поп-музыки являлся так называемый «quiet storm» — ориентированная на самый широкий спектр радиоформатов коммерческая разновидность легкого, ненавязчивого ритм-энд-блюза. Название направления восходит к выпущенному в 1975 году альбому Смоуки Робинсона — одного из столпов лейбла Motown. Его пластинка «A Quiet Storm» впитала в себя важнейшие достижения предыдущих лет — расслабленный, неспешный темп и мягкие, плавные вокальные пассажи Эла Грина, общий романтически-эротический настрой «Let’s Get It On» Марвина Гея и характерную для школы филадельфийского соула технику инструментовки.

После названных выше Лайонела Ричи («Can’t Slow Down», 1984) и Уитни Хьюстон («Whitney Houston», 1986), традиции глянцевитого квайет-сторма в 1990-е годы продолжали Мэрайя Кэри, Тони Брэкстон, Лютер Вандросс, а также менее известные вокалисты, которые предпочитали работать с ультрамодным в те годы продюсером Бэйбифейсом. Необычайную популярность приобретают вокальные ритм-энд-блюзовые коллективы (например, «Boyz II Men»), частично унаследовавшие традиции ду-вуп-команд 1960-х. С 1996 года «quiet storm» входит в полосу кризиса и стремительно уступает популярность более динамичным течениям в ритм-энд-блюзе, вобравшим в себя элементы вошедшего в моду хип-хопа. К таковым относятся, в первую очередь, хип-хоп-соул и неосоул. С 2000-ных под Quiet Storm начинает подразумеваться slow jam r'n'b во главе с такими исполнителями как Ашер Usher, R. Келли R. Kelly, Марио Mario и другие.

НеосоулПравить

В конце 1990-x, когда возродился интерес к классическому соулу, возникло ретроспективное направление «неосоул» (Лорин Хилл, Эрика Баду, Алиша Киз, Джон Ледженд, Тевин Кэмпбл). Первопроходцем этого направления можно считать трио The Fugees, в творчестве которого наметилась реакция против приземлённой плоскости ритм-энд-блюза середины 1990-х (характерный пример — песня «Killing Me Softly With His Song» 1996 года). Помимо классического соула, нео-соул включает в себя элементы альтернативного хип-хопа, джаза и даже классической музыки (Алишия Кис).

Нео-соул остаётся сравнительно малопопулярным течением в рамках современного ритм-н-блюза. Более коммерчески ориентированное направление, которое представляют такие исполнители, как Ашер, Джастин Тимберлейк и Бейонсе, продолжает развиваться в русле хип-хоп-соула 1990-х.

Ключевые записи классического соулаПравить

Hit the Road Jack (Рэй Чарльз, 1961)
Bring It On Home to Me (Сэм Кук, 1962)
A Change Is Gonna Come (Сэм Кук, 1963)
My Girl (The Temptations, 1964)
I Put a Spell on You (Нина Симон, 1965)
You’ve Lost That Lovin' Feelin' (The Righteous Brothers, 1965)
It’s a Man’s, Man’s, Man’s World (Джеймс Браун, 1966)
When a Man Loves a Woman (Перси Следж, 1966)
River Deep — Mountain High (Тина Тёрнер, 1966)
I Heard It Through the Grapevine (Марвин Гэй, 1967)
I Never Loved a Man the Way I Love You (Арета Франклин, 1967)
Respect (Арета Франклин, 1967)
(Sittin' on) the Dock of the Bay (Отис Реддинг, 1968)
Chain of Fools (Арета Франклин, 1968)
My Cherie Amour (Стиви Уандер, 1969)
The Tears of a Clown (Смоки Робинсон, 1970)
War (Эдвин Старр, 1970)
What’s Going On (Марвин Гэй, 1971)
Tupelo Honey (Ван Моррисон, 1971)
Ain’t No Sunshine (Билл Уизерс, 1971)
The First Time Ever I Saw Your Face (Роберта Флэк, 1972)
Love and Happiness (Эл Грин, 1972)
Living for the City (Стиви Уандер, 1973).
Let's Get It On (Марвин Гэй, 1973).

ФотогалереяПравить

ПримечанияПравить

↑ Pop-Soul Music Genre Overview | AllMusic (неопр.). Дата обращения: 6 мая 2022. Архивировано 27 декабря 2021 года.
↑ Posner, Gerald (2002). Motown: Music, Money, Sex, and Power, Random House, p. 37, ISBN 0-375-50062-6.

СсылкиПравить

[1] Pop-Soul Music Genre Overview | AllMusic (неопр.). Дата обращения: 6 мая 2022. Архивировано 27 декабря 2021 года.

[Posner-2] Posner, Gerald (2002). Motown: Music, Money, Sex, and Power, Random House, p. 37, ISBN 0-375-50062-6.

[1]

[2]