Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Филадельфийский соул — Википедия

Филадельфийский соул

Филадельфийский соул, иногда также называемый Фили-соул, Филадельфийский саунд, Филисаунд или TSOP (от The Sound of Philadelphia с англ. — «Звучание Филадельфии») — жанр соул-музыки конца 1960-х-1970-х гг., характеризующийся влиянием фанка и пышными инструментальными аранжировками, часто с широкими струнными и пронзительными медными духовыми инструментами. Этот жанр заложил основу для диско, объединив ритм-секции R&B 1960-х годов с традицией поп-вокала и продемонстрировав несколько более выраженное влияние джаза в своих мелодических структурах и аранжировках. Фред Уэсли, тромбонист группы Джеймса Брауна и Parliament-Funkadelic, описал фирменный глубокий, но оркестрованный звук как «надевание галстука-бабочки на фанк»[1].

Филадельфийский соул
The O Jays on Soul Train.JPG
Направление Соул
Истоки
Время и место возникновения конец 1960-х, Филадельфия, Пенсильвания, США
Производные

СтильПравить

Из-за акцента на звучании и аранжировке и относительной анонимности многих игроков стиля, Филадельфийский соул часто считается жанром продюсеров[2]. Банни Сиглер, Кенни Гэмбл и Леон Хафф были приписаны развитию жанра[3][4].

Среди авторов и продюсеров песен Филадельфийский соула были Бобби Мартин[5], Том Белл, Линда Крид, Норман Харрис, Декстер Вансел, а также продюсерские команды МакФаден и Уайтхэд, а также Гэмбл и Хафф из Philadelphia International Records, которые работали с группой студийных музыкантов, чтобы разработать уникальный звук Филадельфии, используемый в качестве поддержки для многих различных певческих актов. Многие из этих музыкантов записывались как инструментальная группа MFSB, у которой в 1974 году был хит с оригинальной филадельфийской соул-песней «TSOP (The Sound of Philadelphia)»[6].

Заметными продолжениями филадельфийского саунда были басист Рональд Бейкер, гитарист Норман Харрис и барабанщик/баритон из The Trammps Эрл Янг (B-H-Y), который также записывался как Trammps и сам будет производить записи. Эти три были базовой ритм-секцией для MFSB и разветвлялись на суб-лейбл Philadelphia International Records под названием Golden Fleece, распространяемый CBS Records (ныне Sony Music). Вскоре после этого Харрис создал лейбл Gold Mind совместно с Salsoul Records. Список Gold Mind включал в себя First Choice, Loleatta Holloway и Love Committee, все из которых будут представлять Бейкера/Харриса/Янга в своих постановках. Их хит 1976 года с двойной экспозицией «Десять процентов» стал первым коммерческим 12-дюймовым синглом.

Philadelphia soul была популярна на протяжении 1970-х годов, и она подготовила почву для студийных построений диско и городской современной музыки, которые появились позже в этом десятилетии. Его стиль оказал сильное влияние на более поздние выступления в Филадельфии, особенно на The Roots, Вивиан Грин, Джилл Скотт и Musiq Soulchild. Альбом Дэвида Боуи 1975 года Young Americans был записан в Филадельфии под влиянием соул-саунда Филадельфии[7].

ПримечанияПравить

  1. Zollo, Paul. Songwriters On Songwriting : [англ.]. — Da Capo Press, 1997-08-21. — P. 118. — ISBN 978-0-306-80777-0. Архивная копия от 6 мая 2021 на Wayback Machine
  2. Philly Soul Music Genre Overview - AllMusic  (неопр.). AllMusic. Дата обращения: 19 июня 2018. Архивировано 26 июля 2013 года.
  3. Bunny Sigler, Who Helped Create 1970s Philly Sound, Dies  (неопр.). NBC Philadelphia. Дата обращения: 19 июня 2018. Архивировано 19 июня 2018 года.
  4. Morrison, Jim Forty Years of Philadelphia Sound (англ.). Smithsonian Magazine. Дата обращения: 18 июля 2020. Архивировано 19 июля 2020 года.
  5. Rizik, Chris. R.I.P. Legendary soul music producer Bobby Martin  (неопр.). SoulTracks. Дата обращения: 19 июня 2018. Архивировано 6 мая 2021 года.
  6. Jackson, John A. A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul. — New York : Oxford University Press, 2004. — P. 115. — ISBN 0195149726. Архивная копия от 5 мая 2021 на Wayback Machine
  7. Van Schaik, Lauren Today in Music History: Bowie Starts Recording at Sigma Sound  (неопр.). laurenvanschaik.com. Дата обращения: 25 января 2016. Архивировано 2 февраля 2016 года.