Хартленд-рок

Хартленд-рок
Хартленд-рок
Направление	Рок
Истоки	Авторы-исполнители; Рок-н-ролл; Фолк-рок; Кантри-рок; Блюз-рок; Гаражный рок
Время и место возникновения	Конец 1970-х, США
Годы расцвета	Конец 1970-х − начало 1990-х
Родственные
	рутс-рок, кантри-рок, южный рок, альтернативное кантри

Хартленд-рок (англ. Heartland rock — «рок срединной земли», «рок из глубинки») — жанр американского рока, характеризующийся прямолинейной музыкальной манерой, отражением в текстах песен повседневной жизни «простого среднего белого американца», в особенности представителей класса «синих воротничков», и убеждением, что рок-музыка имеет социальные цели, выходящие за рамки простого развлечения. Основанный на кантри и блюзе, так же как и американский фолк-рок 1960-х и южный рок 1970-х, хартленд-рок 1980-х отличается от своих предшественников временем действия, действующими лицами, а главным образом — своими идеями.

ИсторияПравить

Впервые термин «хартленд-рок» был применён в середине 1970-х для описания американских среднезападных групп стадионного рока, таких как Kansas, REO Speedwagon, Styx, однако позднее стал ассоциироваться с социальной формой рока, с непосредственным влиянием фолка, кантри и рок-н-ролла.^[1] Это был своеобразный среднезападный аналог калифорнийского кантри-рока и сатерн-рока, происходящего с Юга США.^[2] Наибольшее влияние на жанр оказали Creedence Clearwater Revival, Rolling Stones, Боб Дилан, The Byrds, Ван Моррисон, а также гаражный рок 1960-х.^[3] Широко известные и коммерчески успешные Брюс Спрингстин, Боб Сигер и Том Петти, наряду с менее популярными Southside Johnny and the Asbury Jukes и Joe Grushecky and the Houserockers, отчасти стали реакцией на постиндустриальный упадок в городах Востока и Среднего Запада Америки, заостряя своё внимание на вопросах социальной дезинтеграции и изоляции.^[3] Жанр достиг своего пика в середине 1980-х годов, когда альбом Born in the U.S.A. Брюса Спрингстина возглавил чарты по всему миру, наряду с появлением Джона Мелленкампа, Стива Эрла и более мягкозвучного Брюса Хорнсби. Последний оказал влияние на таких разноплановых исполнителей, как Билли Джоэл^[4] и Трэйси Чэпмен^[5]. В начале 1990-х жанр стал терять свои позиции, а исполнители обратились к более личным работам.

Список исполнителей хартленд-рокаПравить

Образец хартленд-рока.

Песня «Born in the U.S.A.» с одноименного альбома является одной из самых известных песен Брюса Спрингстина. Она удостоилась 275 позиции в списке «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone». Лирика посвящена последствиям войны во Вьетнаме для американцев, однако широкое распространение получила её неправильная интерпретация в качестве патриотического гимна.

Помощь по воспроизведению

Предшественники:

Группа Creedence Clearwater Revival и её лидер Джон Фогерти

Выдающиеся представители:

Менее известные представители:

Исполнители, которых иногда ассоциируют с хартленд-роком:

ПримечанияПравить

↑ R. Kirkpatrick, The words and music of Bruce Springsteen (Greenwood Publishing Group, 2007), p. 51.
↑ G. Thompson, American Culture in the 1980s (Edinburgh University Press, 2007), p. 138.
↑ ¹ ² Heartland rock (англ.). Allmusic. Дата обращения: 10 февраля 2010. Архивировано 17 апреля 2012 года.
↑ JON PARELES. HEARTLAND ROCK: BRUCE'S CHILDREN (англ.). New York Times (30 августа 1987). Дата обращения: 10 февраля 2010. Архивировано 17 апреля 2012 года.
↑ J. A. Peraino, Listening to the Sirens: Musical Technologies of Queer Identity from Homer to Hedwig (University of California Press, 2005), p. 137.

[1] R. Kirkpatrick, The words and music of Bruce Springsteen (Greenwood Publishing Group, 2007), p. 51.

[2] G. Thompson, American Culture in the 1980s (Edinburgh University Press, 2007), p. 138.

[AllmusicHeartland-3] ¹ ² Heartland rock (англ.). Allmusic. Дата обращения: 10 февраля 2010. Архивировано 17 апреля 2012 года.

[Bruce's_Children-4] JON PARELES. HEARTLAND ROCK: BRUCE'S CHILDREN (англ.). New York Times (30 августа 1987). Дата обращения: 10 февраля 2010. Архивировано 17 апреля 2012 года.

[5] J. A. Peraino, Listening to the Sirens: Musical Technologies of Queer Identity from Homer to Hedwig (University of California Press, 2005), p. 137.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]