Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Хаббард, Фредди — Википедия
Википедия

Хаббард, Фредди

(перенаправлено с «Фредди Хаббард»)
В Википедии существуют статьи о других людях с именем Фредди и фамилией Хаббард.

Фредерик Дивэйн «Фредди» Хаббард (англ. Frederick Dewayne "Freddie" Hubbard; 7 апреля 1938 — 29 декабря 2008)[4] — американский джазмен-трубач, известен начиная с 1960-х годов как музыкант, игравший в стилях би-боп, хард-боп и пост-боп. Его неповторимый стиль оказал влияние на многих джазменов и открыл новые перспективы би-бопа[5].

Фредди Хаббард
Frederick Dewayne "Freddie" Hubbard
Концерт в Рочестере, Нью-Йорк, 1976 год.
Концерт в Рочестере, Нью-Йорк, 1976 год.
Основная информация
Имя при рождении англ. Frederick Dewayne Hubbard
Полное имя Фредерик Дивэйн Хаббард
Дата рождения 7 апреля 1938(1938-04-07)[1]
Место рождения
Дата смерти 29 декабря 2008(2008-12-29)[2][1] (70 лет)
Место смерти
Страна
Профессии трубач
композитор
Годы активности 1958 — 2008
Инструменты труба[3], флюгельгорн и флейта[3]
Жанры джаз
бибоп
Псевдонимы «Фредди» (англ. Freddie)
Лейблы Blue Note, Atlantic Records, Columbia Records, CTI Records[d], Elektra Records и Enja[d]
Награды
freddiehubbardmusic.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Ранний этап карьерыПравить

Хаббард начал играть на мелофоне и трубе в школьном бэнде полной школы Arsenal Technical в Индианаполисе, штат Индиана. Трубач Ли Кацман, поработавший вместе со Стэном Кентоном, рекомендовал его к обучению в Консерватории Артура Джордана (ныне Джордановский Колледж изящных искусств при Университете Бутлер), где он обучался вместе с Максом Вудбари, ведущим трубачом Индианаполисского Симфонического Оркестра. В годы своей молодости Хаббард немного поиграл вместе с братьями Монком и Уэсом Монтгомери, контрабасистом Ларри Ридли и саксофонистом Джеймсом Спраудингом. В 1958 году в возрасте 20-ти лет он переехал в Нью-Йорк и начал играть с ведущими джазовыми музыкантами своего времени: Филли Джо Джонсом, Сонни Роллинсом, Слайдом Хэмптоном, Эриком Долфи, Джей Джей Джонсоном, Куинси Джонсом. В июне 1960 года Хаббард записал свою первую композицию в качестве солиста — Open Sesame — с саксофонистом Тиной Брукс, пианистом Маккоем Тайнером, контрабасистом Сэмом Джонсом и ударником Клиффордом Джарвисом. В декабре 1960 года Хаббарда пригласили поучаствовать в фестивале Ornette Coleman’s Free Jazz, после того как Коулман услышал его игру в дуэте с Доном Черри[6].

Поле этого, в мае 1961 года Хаббард принял участие в записи альбома Джона Колтрейна «Olé Coltrane», позже он с Эриком Долфи участвовал в записи ещё одного альбома Колтрейна — «Africa/Brass». В августе 1961 года Хаббард записал одну из своих наиболее известных композиций — «Ready for Freddie» — которая стала первым плодом его сотрудничества с саксофонистом Уэйном Шортером. Хаббард познакомился с Шортером в 1961 году, заменив Ли Моргана в коллективе Арта Блэйки «Jazz Messengers». Он принимал участие в записях многих композиций бэнда, в том числе «Caravan», «Ugetsu», «Mosaic» и «Free For All». Хаббард сотрудничал с Блэйки вплоть до 1966 года, когда он покинул «Jazz Messengers», создав первый из своих небольших бэндов, в котором, помимо прочих играли пианист Кенни Бэррон и ударник Луис Хэйес. Именно в это время Фредди начал развивать собственное понимание звука, постепенно дистанцируясь от сильного влияния, которое оказали на него в ранние годы Клиффорд Браун и Ли Морган, благодаря этому он выиграл в номинации «Новая звезда — трубач» по версии авторитетного журнала Downbeat[7].

Его альбом этих времён "The Artistry of Freddie Hubbard" (1962) был переиздан в 1982 году на советской фирме "Мелодия" (С60 18211-2) под названием "Искусство Фредди Хаббарда". Состав бэнда: Фредди Хаббард - труба, Кертис Фуллер - тромбон, Джон Гилмор - саксофон, Томми Флэнеген - фортепиано, Арт Дэйвис - контрабас и Луис Хейес - ударные.

На протяжении 1960-х годов Хаббард в качестве исполнителя принимал участие в записи большинства важнейших альбомов того времени, как то альбомы Оливера Нельсона «The Blues & the Abstract Truth», Эрика Долфи «Out to Lunch», Херби Хэнкока «Maiden Voyage» и Уэйна Шортера «Speak No Evil»[8]. На протяжении десятилетия он широко сотрудничал со студией Blue Note Records: восемь альбомов в качестве солиста бэнда и двадцать восемь в качестве исполнителя[9]. О Хаббарде говорили как о «самом замечательном трубаче поколения музыкантов, с одной стороны игравших „тоновый“ джаз, а с другой, принадлежавших к атоновому направлению»[10] . К тому же, Хаббард никогда не принимал полностью концепцию фри-джаза, который проявился в двух знаковых альбомах: «Free Jazz» Орнетта Коулмэна и «Ascension» Джона Колтрейна.

Поздняя карьераПравить

В 1970-х годах Хаббард достиг наибольшей популярности, связанной с серией альбомов, записанных в сотрудничестве с Кридом Тэйлором и его студией CTI Records и затмивших таких мэтров как Стэнли Тёррентайн, Хьюберт Лоуз и Джордж Бенсон[11]. К тому же, альбомы начала десятилетия — «Red Clay», «First Light», «Straight Life» и «Sky Dive» — были положительно восприняты публикой и вошли в число его лучших работ, а вот альбомы второй половины 70-х годов части критиковались за излишнюю коммерциализацию. Альбом «First Light» в 1972 году выиграл премию «Гремми», в его записи приняли участие пианисты Херби Хэнкок и Ричард Вьяндс, гитаристы Эрик Гэйл и Джордж Бенсон, контрабасист Рон Картер, ударник Джек Де Жоне и перкуссионист Аирто Морейра[12]. В 1994 году Фредди в соавторстве с чикагской вокалисткой Катрин Уитни выпустил ремейк альбома «First Light»[13].

В 1977 году Хаббард присоединился к экс-членам Квинтета Майлса Дэйвиса Херби Хэнкоку, Тони Уильямсу, Рону Картеру и Уэйну Шортеру, с которыми дал несколько совместных концертов. Несколько записей этих концертов были изданы в серии VSOP: VSOP: The Quintet, VSOP: Tempest in the Colosseum (оба — 1977 года) и VSOP: Live Under the Sky (1979 года)[5]. Хаббард играл партию трубы при записи трека «Zanzibar» в альбоме Билли Джоэла «52nd Street» (1978 год), выигравшем премию «Гремми» в номинации «Альбом года» (1979 год). К конце композиции студийная музыка наложена на запись выступления Хаббарда; «чистая» студийная версия вышла только в сете Билли Джоэла «My Lives» в 2004 году.

В 1980-х годах Хаббард вновь выступал с собственным коллективом, получая весьма лестные отзывы критиков и играя на концертах и фестивалях в США и Европе, обыкновенно в компании Джо Хендерсона, сочетая в репертуаре хард-боп и модальный джаз. Хаббард дважды играл на легендарном Монтеррейском Джазовом фестивале (Monterey Jazz Festival) — в 1980 и 1989 (с Бобби Хатчерсоном). В 1985 году он записал альбом «Double Take» с трубачом Вуди Шоу, а двумя годами позже «Stardust» с саксофонистом Бенни Голсоном. В 1988 году он возобновил сотрудничество с Артом Блэйки, записав с ним в Голландии «Feel the Wind». В 1990 году он появился в Японии, играя одну из первых ролей на Американо-японском джазовом фестивале, где также играли Элвин Джонс, Сонни Фочн, пианисты Джордж Дьюк и Бенни Грин, контрабасисты Рон Картер и Руфус Райд, вокалистка Салена Джонс. Он также выступал и на Варшавском джазовом фестивале; запись этого концерта вышла в альбоме «Live at the Warsaw Jazz Festival» (Jazzmen, 1992 год)[5]. Лучшие записи пришлись на лучшие годы его жизни[14].

В 2006 году Национальный Фонд Искусств присвоил Хаббарду высшую награду в мире джаза — NEA Jazz Masters Award.

29 декабря 2008 года газета The Indianapolis Star сообщила, что Фредди Хаббард умер в результате осложнений после сердечного приступа, перенесенного 26 ноября того же года. Хаббард скончался в округе Шерман-Оукс, Лос-Анджелес, Калифорния[15][16].

В последние годы Хаббард был тесно связан с фондом Jazz Foundation of America. Он рассказывал: «Когда у меня начались проблемы с сердцем и я не мог работать, The Jazz Foundation в течение нескольких месяцев оплачивал мои счета за жильё, благодаря им я сохранил свой дом! Спасибо богу за этих людей»[17] . Благотворительный фонд Jazz Foundation of America’s Musicians' ухаживал за Хаббардом на протяжении его болезни. После своей смерти он завещал фонду все своё имущество[18].

ДискографияПравить

 
Хаббард и Гарри Абрахам.

В качестве солистаПравить

Название Год Студия
Open Sesame 1960 Blue Note
Goin' Up 1960 Blue Note
Hub Cap 1961 Blue Note
Ready for Freddie 1961 Blue Note
The Artistry of Freddie Hubbard 1962 Impulse!
Hub-Tones 1962 Blue Note
Here to Stay 1962 Blue Note
The Body & the Soul 1963 Impulse!
Breaking Point 1964 Blue Note
Blue Spirits 1965 Blue Note
The Night of the Cookers 1965 Blue Note
Jam Gems: Live at the Left Bank 2001 Label M
Backlash 1966 Atlantic
High Blues Pressure 1968 Atlantic
A Soul Experiment 1969 Atlantic
The Black Angel 1970 Atlantic
The Hub of Hubbard 1970 MPS
Red Clay 1970 CTI
Straight Life 1970 CTI
Sing Me a Song of Songmy 1971 Atlantic
First Light 1971 CTI
Sky Dive 1973 CTI
Freddie Hubbard/Stanley Turrentine In Concert Volume One 1974 CTI
In Concert Volume Two 1974 CTI
Keep Your Soul Together 1974 CTI
Polar AC 1975 CTI
High Energy 1974 Columbia
Gleam 1975 Sony (Japan)
Liquid Love 1975 Columbia
Windjammer 1976 Columbia
Bundle of Joy 1977 Columbia
Super Blue 1978 Columbia
The Love Connection 1979 Columbia
Skagly 1980 Columbia
Live at the North Sea Jazz Festival 1980 Pablo
Mistral с Артом Пеппером 1981 Liberty
Outpost 1981 Enja
Splash 1981 Fantasy
Rollin' 1982 MPS
Keystone Bop Vol. 2: Friday & Saturday 1996 Prestige
Keystone Bop: Sunday Night 1982 Prestige
Born to Be Blue 1982 Pablo
Ride Like the Wind 1982 Elektra/Asylum
Above & Beyond 1982 Metropolitan
Back to Birdland 1982 Real Time
Sweet Return 1983 Atlantic
The Rose Tattoo 1983 Baystate (Japan)
Double Take c Вуди Шоу 1985 Blue Note
Life Flight 1987 Blue Note
The Eternal Triangle c Вуди Шоу 1987 Blue Note
Feel the Wind с Артом Блэйки 1988 Timeless
Times are Changing 1989 Blue Note
Topsy — Standard Book 1989 Alpha/Compose
Bolivia 1991 Music Masters
At Jazz Jamboree Warszawa '91: A Tribute to Miles 2000 Starburst
Live at Fat Tuesday’s 1992 Music Masters
Blues for Miles 1992 Evidence
MMTC: Monk, Miles, Trane & Cannon 1995 Music Masters
New Colors 2001 Hip Hop Essence
On The Real Side (70th Birthday Celebration) 2008 Times Square Records
В качестве исполнителя

С Артом Блэйки

  • Mosaic (1961)
  • Buhaina's Delight (1961)
  • A Jazz Hour with Art Blakey's Jazz Messengers: Blues March (1961)
  • Three Blind Mice (1962)
  • Caravan (1962)
  • Ugetsu (1963)
  • Free For All (1964)
  • Kyoto (1964)

с Джоном Колтрейном

  • Stardust (1958)
  • Olé Coltrane (1961)
  • Africa/Brass (1961)
  • Ascension (1965)

С Эриком Долфи

  • Outward Bound (1960)
  • Out to Lunch! (1964)

С Кёртисом Фуллером

  • Soul Trombone (Impulse!, 1961)
  • Cabin in the Sky (Impulse!, 1962)

С Декстером Гордоном

  • Doin' Allright (1961)
  • Clubhouse (1964)
  • The Other Side of Round Midnight (1986)

С Херби Хэнкоком

  • Takin' Off (1962)
  • Empyrean Isles (1964)
  • Maiden Voyage (1965)
  • Blow-Up (Soundtrack) (1966)
  • VSOP (1977)
  • VSOP: The Quintet (1977)
  • VSOP: Tempest in the Colosseum (1977)
  • VSOP: Live Under the Sky (1979)
  • Round Midnight (Soundtrack) (1986)

С Эндрю Хиллом

  • Pax (1965)
  • Compulsion!!!!! (1965)

С Джо Хендерсоном

  • Big Band (1996)

С Бобби Хатчерсоном

  • Dialogue (Blue Note, 1965)
  • Highway One (Columbia, 1978)

С Уэсом Монтгомери

  • Fingerpickin' (1958)
  • Road Song (1968)

С Дюком Пирсоном

  • Dedication! (1961)
  • Sweet Honey Bee (1966)
  • The Right Touch (1967)

С Маккоем Тайнером

  • Together (1978)
  • Quartets 4 X 4 (1980)

Остальные

ФильмографияПравить

  • 1981 Studiolive (Sony)[19]
  • 2004 Live at the Village Vanguard (Immortal)[20]
  • 2005 All Blues (FS World Jazz)[21]
  • 2009 Freddie Hubbard: One of a Kind

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 Freddie Hubbard // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  2. ↑ http://www.indystar.com/article/20081229/LOCAL/81229048
  3. ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
  4. ↑ Obituary in Down Beat Magazine (online version) Архивировано 16 июня 2013 года.
  5. ↑ 1 2 3 [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic Allmusic Biography]
  6. ↑ Martin Williams, sleevenotes to "Free Jazz" (1960)
  7. ↑ 2006 Fellowship Recipient: Freddie Hubbard  (неопр.). Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано из оригинала 3 декабря 2007 года.
  8. ↑ Larkin, Colin. The Guinness Encyclopedia of Popular Music, Guinness, page 2018-2019, (1995) - ISBN 1561591769
  9. ↑ Freddie Hubbard: The Blue Note Years 1960-1965  (неопр.). Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано 7 августа 2011 года.
  10. ↑ Berendt, Joachim E. The Jazz Book (неопр.). — Paladin, 1976. — С. 191.
  11. ↑ Scott Yanow Jazz on Record: The First Sixty Years, 2003, Backbeat Books, ISBN 0879307552, page 821
  12. ↑ [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic Allmusic.com: First Light]
  13. ↑ gopammusic  (неопр.). Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано 16 февраля 2021 года.
  14. ↑ Yanow, Scott. Jazz: A Regional Exploration, Greenwood Press, page 184, (2005) - ISBN 0313328714
  15. ↑ Indy jazz trumpeter Freddie Hubbard dies  (неопр.). Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано 1 февраля 2009 года.
  16. ↑ Jazz Trumpeter Freddie Hubbard Dies  (неопр.). Дата обращения: 4 августа 2011. Архивировано 31 декабря 2008 года.
  17. ↑ jazzfoundation.org. 2009-13-10. URL: http://www.jazzfoundation.org/testimonials808.swf (недоступная ссылка). Accessed: 2009-13-10. (Archived by jazzfoundation.org at http://www.jazzfoundation.org/testimonials808.swf (недоступная ссылка) )
  18. ↑ freddiehubbardmusic.com. 2009-13-10. URL: http://www.freddiehubbardmusic.com/index2.html Архивная копия от 5 апреля 2010 на Wayback Machine. Accessed: 2009-13-10. (Archived by freddiehubbardmusic.com at http://www.freddiehubbardmusic.com/index2.html Архивная копия от 5 апреля 2010 на Wayback Machine )
  19. ↑ [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic AMG
  20. ↑ [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic AMG
  21. ↑ [Хаббард, Фредди (англ.) на сайте AllMusic AMG

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Хаббард,_Фредди&oldid=125883938