Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Рахманинов, Сергей Васильевич — Википедия
Википедия

Рахманинов, Сергей Васильевич

(перенаправлено с «Сергей Рахманинов»)
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Рахманинов.

Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов (20 марта [1 апреля] 1873[5][6], Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также смешение традиций западноевропейской и ближневосточной музыки) и создал свой оригинальный стиль.

Сергей Рахманинов
Сергей Рахманинов у пианино, начало 1900-х годов
Сергей Рахманинов у пианино, начало 1900-х годов
Основная информация
Полное имя Сергей Васи́льевич Рахманинов
Дата рождения 1 апреля 1873(1873-04-01)[1][2][…]
Место рождения Семёново, Старорусский уезд, Новгородская губерния, Российская империя
Дата смерти 28 марта 1943(1943-03-28)[3][4][…] (69 лет)
Место смерти
Похоронен
Страна
Профессии композитор, пианист-виртуоз, дирижёр
Годы активности с 1892
Инструменты фортепиано
Жанры симфония, опера, фортепианный концерт, фортепианная миниатюра
Награды
Автограф
Изображение автографа
rachmaninoff.org​ (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

 
Молодой Рахманинов (1901)

В России

Сергей Васильевич Рахманинов родился в дворянской семье в усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии[7][8].

Отец композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов (1842―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. Семейное предание ведёт происхождение рода Рахманиновых от «внука молдавского господаря Стефана Великого» Василия, прозванного Рахманиным[9]. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― единственная дочь генерал-майора П. И. Бутакова, преподавателя истории Аракчеевского кадетского корпуса. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869 году» для фортепиано в четыре руки. Отец Рахманинова был музыкально одарённым человеком, но музицировал только любительски.

Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского[10][11][12]. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете было решено перевезти его в Москву и поселить в частном пансионе известного педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе царила строгая дисциплина: ученики должны были вставать рано утром и заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях.

Четыре года Рахманинов провёл в пансионе Зверева (где в разные годы также жили пианисты А. И. Зилоти, К. Н. Игумнов, Ф. Ф. Кенеман, Л. А. Максимов, М. Л. Пресман, А. Н. Корещенко). Здесь же в 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому.

Летом 1886 года профессор Московской консерватории Н. С. Зверев с учениками поселился в усадьбе Олеиз купца-мецената И. Ф. Токмакова в Кореизе. Среди учеников был тринадцатилетний Сергей Рахманинов, впервые приехавший в Крым. В Олеизе он создал свой первый ноктюрн. Впоследствии неоднократно бывал в Крыму.

Однако спустя четыре года между Рахманиновым и Зверевым произошла ссора, Рахманинов покинул пансион, но остался в Москве, где его приютили родственники — Сатины, на дочери которых, тоже пианистке, он впоследствии женился.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в фортепианном классе своего двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал изучать композицию.

В 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики. Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано, в том числе Прелюдия до-диез минор (op.3 № 2) из цикла Пьесы-фантазии для фортепиано (фр. Morceaux de fantaisie), которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова — «Алеко», написанная по произведению А. С. Пушкина «Цыганы». Опера очень понравилась П. И. Чайковскому и по его настоянию была поставлена в Большом театре. Чайковский даже хлопотал о её включении в репертуар Большого театра вместе со своей оперой «Иоланта», но вскоре неожиданно заболел и скончался, и его замысел не был осуществлён.

В 20 лет, ради заработка, Рахманинов стал преподавателем в московском Мариинском, а затем в Елизаветинском и Екатерининском женских институтах. Рахманинов также начал давать частные уроки, которые, впрочем, очень не любил. В 24 года Рахманинов, по приглашению Саввы Мамонтова, стал вторым дирижёром Московской русской частной оперы, где работал в течение одного сезона, однако успел внести заметный творческий вклад и прославился как дирижёр. Там же его другом стал Фёдор Шаляпин[13]. Рахманинов решил покинуть театр, чтобы сосредоточиться на композиции.

Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии в Петербурге. Композитор А. К. Глазунов тогда загорелся идеей познакомить столицу с музыкой молодого московского таланта, но премьера окончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения дирижёром (Глазунов был неопытным), так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, не понятой ни самим Глазуновым, ни петербургской публикой[14]. Рецензии были разгромными. Цезарь Кюи, к примеру, написал в своей рецензии, что «если бы в аду была консерватория, Рахманинов, несомненно, был бы в ней первым учеником»[15]. Особенно огорчил Рахманинова отрицательный отзыв Н. А. Римского-Корсакова, с которым он познакомился в Московской русской частной опере и чьё мнение очень ценил[16]. Провал послужил причиной глубокой депрессии Рахманинова. «Я был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись и голова, и руки…», — так описывал Рахманинов своё состояние. В 1897—1901 годах Рахманинов почти ничего не сочинял, большую часть времени проводил лёжа в своей комнате на кушетке, отлучаясь из дома только для частных уроков. Лишь с помощью известного врача-гипнотизёра доктора Н. В. Даля он смог преодолеть творческий кризис.

В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар[17]. В первой половине 1900-х годов неоднократно выступал в концертах московского Кружка любителей русской музыки в качестве пианиста и дирижёра.

В 1906 году, оставив Большой театр, Рахманинов совершил путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан Третий фортепианный концерт.

В 1911 году Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе своего друга и коллеги А. В. Оссовского прослушал молодую певицу Ксению Держинскую, вполне оценив её талант; затем он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры этой знаменитой певицы[14].

До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве. Большой популярностью пользовались концерты, организуемые А. И. Зилоти, на которых часто дирижировал Рахманинов. Много занимался он и делами Российского музыкального издательства, художественный совет которого возглавлял.

21 февраля 1917 года в концертном зале Тенишевского училища состоялось последнее концертное выступление С. В. Рахманинова в Петрограде[18].

Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной (урождённой Сатиной; из рода Рюриковичей, утративших княжеский титул; приходилась композитору двоюродной сестрой по отцу) и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество[19].

В эмиграции

В середине января 1918 года, выехав из России, Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Георгом Хёэбергом[20]. Поняв, что не сможет сейчас писать музыку и что сможет заработать средства только как пианист, начал усиленно заниматься на фортепиано. До конца сезона Рахманинов выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.

Вернув себе славу в Европе, 1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк, где был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон. Популярность Рахманинова как пианиста была огромной. Практически с самого его приезда и до последних дней за ним ходили толпы репортёров, папарацци пускались на невообразимые ухищрения, чтобы сделать снимки Рахманинова, хотя внимание к себе он не любил, и репортёры немало ему досаждали, подчас выводя из себя. Чтобы скрыться от излишнего внимания во время гастролей по Америке, Рахманинов одно время даже жил в персональном железнодорожном вагоне вместо гостиниц[15].

 
Рахманинов за роялем фирмы «Steinway & Sons»

Вплоть до 1926 года Рахманинов не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывали это с глубокой тоской по Родине, которую он ощущал. Рахманинов, несмотря на славу и многочисленные приглашения, общался в основном в среде русских эмигрантов, окружил себя русскими друзьями и русской прислугой, предметами, напоминавшими о Родине. По воспоминаниям родственников, только общаясь с русскими он был весел и доволен. За все годы в эмиграции у Рахманинова почти не было друзей-иностранцев, одним из немногих исключений был Фредерик Стейнвей — глава фирмы «Стейнвей и сыновья», производитель роялей[15].

Лишь в 1926—1927 годах появляются новые произведения: Четвёртый концерт и три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые, однако, принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.

Живя и выступая в основном в США, с 1930 по 1940 год Рахманинов много времени проводил в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар» с большим садом и с видом на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус. В это время Рахманинов часто гастролировал по Европе. Выступал с концертами на люцернском фестивале[21][22]. Вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром, хотя дирижировал не часто.[источник не указан 324 дня]

В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. Это произведение было самым любимым и для самого Рахманинова.[источник не указан 324 дня]

Отрицательно относясь к советской власти, Рахманинов тосковал по утраченной старой России[19], известие о нападении Германии на СССР произвело на него огромное впечатление. В годы Великой Отечественной войны он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых анонимно направил в фонд Красной армии и советовал всем русским эмигрантам тоже внести свой вклад. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт. По некоторым данным, Рахманинов даже ходил в советское посольство, хотел поехать на Родину незадолго до смерти[19].

Рахманинов много курил. Настигшее его на склоне лет в США онкологическое заболевание (меланома) его внук Александр Рахманинов, основатель Фонда С. В. Рахманинова, связывает с этой привычкой[19]. Сам Рахманинов не подозревал о своём заболевании. Последний свой концерт Рахманинов дал 17 февраля в Ноксвилле, всего за шесть недель до смерти[23].

Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США, не дожив трёх дней до своего 70-летия. Похоронен на кладбище Кенсико близ Нью-Йорка. Из воспоминаний его вдовы известно, что «гроб был цинковый, чтобы позднее, когда-нибудь, его можно было бы перевезти в Россию»[24].

В 2015 году правнучка Рахманинова Сюзан-София Рахманинова-Волконская-Уонамейкер заявила, что семья не намерена нарушать последнюю волю композитора и перевозить его останки из США в Россию[25].

Рахманинов в жизни

 
Рахманинов и семья Сатиных в Ивановке, 1890-е годы

По воспоминаниям друга Рахманинова А. Ф. Гедике, знавшего композитора ещё со времён учёбы в Московской консерватории и вплоть до его эмиграции, Рахманинов был человеком правдивым и скромным, никогда не лгал и никогда ничем не хвастал. Также он был очень аккуратным и точным, поддерживал идеальный порядок в своём кабинете, никогда не опаздывал, и в других ценил эти качества. Любил заранее надолго составлять расписание своих работ и очень страдал, если приходилось нарушать планы. Всякая творческая заминка очень быстро приводила Рахманинова к потере веры в себя, у него появлялась навязчивая мысль, что он уже никогда в жизни не сможет сочинить ничего достойного, и от этого он быстро впадал в депрессию. В целом Рахманинов был склонен к пессимистичному мрачному настроению, и оно бывало у него значительно чаще, нежели жизнерадостное. Рахманинов в молодости никогда серьёзно не болел, но зато был чрезвычайно мнителен и часто полагал, что заболевает какой-нибудь тяжёлой болезнью. Если врачам удавалось переубедить его, он становился весёлым и радостным, но лишь до следующего приступа мнительности. В моменты же хорошего расположения духа Рахманинов был бодр и весел, но всё же всегда сдержан и никогда не бывал суетлив. Он отличался тонким юмором и огромной наблюдательностью[16].

Начинал сочинять Рахманинов в основном с утра, если работа шла хорошо, часто засиживался до вечера, но работать ночью не любил. Если работа не шла, настроение Рахманинова резко портилось, он мог отложить или вообще бросить произведение. Игрой на фортепиано Рахманинов занимался нерегулярно и очень немного, в основном потому, что всё давалось ему на инструменте удивительно легко. Если играл 1 час в день, то 40 минут занимался упражнениями и лишь 20 минут играл произведения. Дома, в отличие от концертов, любил играть негромко, вслушиваясь в каждый звук, как бы «прощупывая» исполняемое. Много раз поражала друзей Рахманинова его невероятная музыкальная память: услышав большое симфоническое произведение всего один-два раза, он запоминал его почти наизусть и помнил потом ещё очень долго[16].

Гости у Рахманинова бывали редко, в основном он общался с многочисленной роднёй жены (она же одновременно и его родня, пусть и чуть более дальняя — Сергей Васильевич был женат на своей двоюродной сестре), семья жила очень дружно. Из товарищей у него (нечасто) бывали: М. А. Слонов, Н. С. Морозов, Н. Г. Струве, А. А. Брандуков, Н. К. Метнер, Ю. Э. Конюс, А. Б. Гольденвейзер, А. Ф. Гедике. Лишь изредка Рахманинов выезжал на симфонические концерты и ещё реже в театр. Лето проводил в Тамбовской губернии в имении Сатиных — Ивановке, которое очень любил и потом выкупил у тестя. Имением занимался много, не жалея сил и средств, любил вникать в хозяйственные вопросы и организовывать хозяйство, приобретал для сельскохозяйственных работ новейшую технику.

Организаторский талант Рахманинова ещё ярче проявился, когда он по просьбе своего друга С. А. Кусевицкого возглавил художественный совет Российского музыкального издательства, которое постепенно привёл к всемирной известности, несмотря на огромную конкуренцию и в России, и за рубежом[16].

Рахманинов очень любил церковное пение; когда жил в Москве часто даже зимой вставал в семь часов утра и, наняв извозчика, ехал на церковную службу, чаще всего в Андроников монастырь на Таганке. Также Рахманинов любил цыганское пение, иногда засиживался до ночи в ресторанах «Яр» или «Стрельна». От этого по Москве поползли слухи, что Рахманинов — кутила, но это не соответствовало действительности. Закрытый образ жизни Рахманинова также способствовал происхождению слуха, что он много пьёт, но, по утверждению семьи и друзей, это тоже было неправдой[16].

Разговаривал Рахманинов густым низким басом, негромко и неторопливо. Рахманинов был заядлым автомобилистом и обожал быструю езду. Будучи близоруким, он управлял автомобилем без очков, что подчас приводило пассажиров в ужас[16].

В тяжёлые годы гражданской войны Рахманинов много помогал своим друзьям и знакомым. Некоторые его продуктовые посылки просто спасали получателей от голода[16].

Творческая характеристика

 
Портрет работы К. А. Сомова

Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены, как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П. Чайковский) и петербургской композиторских школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении являлся как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке и других). Особая роль Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется историческим положением творчества Рахманинова — современника русской революции: именно революция, отражённая в русском искусстве как «катастрофа», «конец света», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и её судьба» (см. Н. Бердяев, «Истоки и смысл русского коммунизма»).

Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae. Этот мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы, «конца света», «возмездия».

В творчестве Рахманинова как верующего человека прослеживаются христианские мотивы: Литургия св. Иоанна Златоуста (1910), Всенощная (1915)[26]. Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки, но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.

В технике музыкальной композиции Рахманинов никак не отреагировал на «модные» новации XX века (такие как додекафония, ультрахроматизм, алеаторика, полистилистика и т. д.). При этом в рамках стиля, который в целом определяется как «неоромантический», Рахманинову удалось выработать специфический, легко узнаваемый на слух музыкальный язык. Для расширенной тональности Рахманинова, например, характерны так называемая рахманиновская субдоминанта (иначе «рахманиновская гармония») и модализмы (дорийский лад, цыганская гамма и др.), в ритмике — мультиоли в сочетании с регулярными группировками длительностей (полиритмия). Узнаваема и его специфическая фортепианная фактура.

Эволюция творческого стиля

Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889—1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и 1910—1917) и поздний (1918—1941).

Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам А. Скрябину и И. Стравинскому Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1900 и ок. 1926) кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы постромантической традиции («преодоление» которой началось ещё в ранний период) и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века: впитав многие достижения импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве (исключая подражателей и эпигонов). В современном музыковедении часто используется параллель с Л. ван Бетховеном: так же, как и Рахманинов, Бетховен вышел в своём творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля (в данном случае — венского классицизма), не примкнув при этом к романтикам и оставшись чуждым романтическому миросозерцанию.

Первый ранний период начинался под знаком позднего романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние пьесы). Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвящённом его памяти, Рахманинов даёт пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение — один из первых в мировой музыке примеров полистилистики — словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского — Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития. В Первой Симфонии принципы стилистического синтеза были развиты ещё более смело, что и послужило одной из причин её провала на премьере.

Период зрелости отмечен формированием индивидуального, зрелого стиля, основанного на интонационном багаже знаменного распева, русской песенности и стиля позднего европейского романтизма. Эти черты ярко выражены в знаменитых Втором Концерте и Второй Симфонии, в фортепианных прелюдиях ор. 23. Однако начиная с симфонической поэмы «Остров мёртвых» стиль Рахманинова усложняется, что вызвано, с одной стороны, обращением к тематике символизма и модерна, а с другой — претворением достижений современной музыки: импрессионизма, неоклассицизма, новых оркестровых, фактурных, гармонических приёмов. Центральное произведение этого периода — грандиозная поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра, на слова Эдгара По в переводе К. Бальмонта (1913). Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приёмами, произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века. Тематика этого произведения характерна для искусства символизма, для данного этапа русского искусства и творчества Рахманинова: в нём символически воплощены различные периоды человеческой жизни, подводящей к неизбежной смерти; апокалипсическая символика Колоколов, несущая идею Конца Света, предположительно оказала влияние на «музыкальные» страницы романа Т. Манна «Доктор Фаустус».

 
Изображение Рахманинова в рекламе звукозаписывающей компании Виктор (1921)

Поздний (зарубежный) период творчества отмечен исключительным своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного соединения самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки, древнерусского знаменного распева, джаза, «ресторанной» эстрады 1930-х годов, виртуозного стиля XIX века и жёсткой токкатности авангарда[27]. В самой разнородности стилистических предпосылок заключён философский смысл — абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом.

Последнее произведение Рахманинова — Симфонические танцы (1941), ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова «Мастер и Маргарита»[28], законченным в это же время[29].

Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — русским национальным стилем[27].

Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап. Он обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонациями древнерусского знаменного распева.

Рахманинов (наряду со Скрябиным и Метнером) вывел русскую фортепианную музыку XX века на мировой уровень, став одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира.

Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации[27].

Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

Семья

29 апреля 1902 года в Москве, в церкви 6-го гренадерского Таврического полка (венчал священник Анатолий Замараев) «потомственный дворянин Сергей Васильев Рахманинов» был обвенчан с «дочерью статского советника девицей Натальей Александровной Сатиной», своей двоюродной сестрой. У супругов Рахманиновых были две дочери, Ирина и Татьяна.

Ирина (1903—1969)[30] в 1924 году вышла замуж за князя Петра Григорьевича Волконского (1897—1925), художника, сына эмигранта. Через год Волконский скоропостижно скончался в возрасте 28 лет. Их дочь Софья (1925—1968) родилась уже после смерти отца. Во время Второй мировой войны Ирина с Софьей переехали из Парижа в Нью-Йорк. Софья умерла в 1968 году на Багамских островах[31].

Татьяна (1907—1961) — пианистка, педагог, общественный деятель. Вышла замуж за юриста Бориса Конюса (1904—1988), сына композитора Юлия Конюса. У пары родился сын Александр, который во взрослом возрасте принял фамилию Рахманинов[32]. Будучи по профессии юристом в сфере авторского права, Александр руководил Фондом Сергея Рахманинова. У Александра остались две дочери — Марина и Эммануэль.

Память

Музеи

  • В 1968 году создан музей, а с 1987 года — Музей-усадьба С.В. Рахманинова в деревне Ивановка Уваровского района Тамбовской области.
  • После смерти в начале ноября 2012 года Александра Рахманинова (1933—2012), внука и единственного наследника композитора, родственники планировали выставить имение «Сенар» в Швейцарии на аукцион с последующей распродажей по частям имущества и уникальных предметов культурного наследия С. В. Рахманинова. В этих обстоятельствах российский пианист Денис Мацуев поднял перед президентом РФ Владимиром Путиным вопрос о выкупе имения в пользу России для устройства мемориала композитора, проведения там музыкальных мастер-классов, фестивалей и конкурсов. Цена вопроса, по экспертным оценкам, составляет примерно 18 млн швейцарских франков. Президент Путин согласился предпринять усилия для реализации этой идеи[21][43][44].
  • В Москве в особняке на Большой Ордынке, 6/12 предполагается открыть музей композитора; правительством Москвы это здание было сдано в аренду Рахманиновскому обществу до 2018 года[33].

Рахманиновские общества

Образ в кинематографе

Адрес в Санкт-Петербурге

Произведения

Основная статья: Список произведений Сергея Рахманинова
 
Тема первой части второго концерта
 
Прелюдия op. 23 № 5
 
Начало третьего концерта

В скобках — дата окончания произведения.

Произведения без опуса

Фортепианные транскрипции, в том числе

Романсы и песни для голоса с фортепиано, в том числе:

  • У врат обители святой (1890, на слова М. Ю. Лермонтова)
  • Апрель! Вешний праздничный день (1891?)
  • Ты помнишь ли вечер? (1891?)
  • Смеркалось (1891?, на слова А. К. Толстого)
  • Опять встрепенулось ты, сердце (1890, на слова Н. Грекова)
  • Песня разочарованного (1893—1894)
  • Увял цветок (1893?, на слова Данила Ратгауза)
  • Икалось ли тебе (1899, на слова П. А. Вяземского), шуточный романс посвящён Н. А. Сатиной
  • Ночь (Ратгауз, 1900)
  • Письмо К. С. Станиславскому от С. В. Рахманинова (1908)
  • Из Евангелия от Иоанна (1915)

Аудиозаписи

Среди дирижёров, осуществивших записи полного комплекта симфоний Рахманинова, — Владимир Ашкенази, Лорин Маазель, Юджин Орманди, Михаил Плетнёв, Андре Превин, Евгений Светланов, Марис Янсонс.

Музыка Рахманинова в кино

Влияние творчества Рахманинова

  • Мелодия песни «I Think of You» (Jack Elliott, Don Marcotte), вошедшую в альбом 1957 года «Where Are You?[en]» американского певца Фрэнка Синатры, основана на лирической теме (E flat major) из Концерта для фортепиано с оркестром № 2 До минор, Op. 18, I. Moderato Сергея Рахманинова[48][49].
  • Мелодия популярной песни «All by Myself», появившейся в 1975 году и наиболее известной в исполнении Селин Дион, полностью заимствована её автором американским музыкантом Эриком Карменом из Концерта № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова. Первоначально Кармен полагал, что данное произведение находится в общественном достоянии, и выяснил, что это не так, лишь после официального выпуска своей пластинки. Из-за этого ему пришлось улаживать все юридические вопросы с наследниками Рахманинова и указывать имя Сергея Рахманинова как официального автора музыки к песне[50].
  • Фронтмен группы Muse Мэттью Беллами указывает на большое влияние творений Сергея Рахманинова на его музыкальный стиль, являющийся сплавом классической музыки и британского рока. Так, композиции «Space Dementia», «Megalomania», «Ruled by Secrecy» содержат неточные цитаты из первой части Концерта для Фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова, а «Butterflies and Hurricanes» — из каденции третьей части. В своих живых выступлениях Беллами часто прибегает к длинным фортепианным соло[51].
  • Музыкальный материал коды первой части Второго фортепианного концерта до-минор дословно процитирован как кода в композиции «The Fallen Priest» альбома «Barcelona» Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье. Мелодия, её гармонизация, фактурная разработка, а также тональность (c-moll) абсолютно идентичны[52].

Примечания

  1. ↑ Риман Г. Рахманинов // Музыкальный словарь: Перевод с 5-го немецкого издания / под ред. Ю. Д. Энгель, пер. Б. П. Юргенсон — М.: Музыкальное издательство П. И. Юргенсона, 1901. — Т. 3. — С. 1084.
  2. ↑ Rachmaninoff, Sergei Vasilievich (англ.) // The Enciclopædia Britannicа — 12 — London, NYC: 1922. — Vol. XXXII Pacific Ocean Islands to Zuloaga. — P. 219.
  3. ↑ Рахманинов Сергей Васильевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ Sergei Rachmaninov // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  5. ↑ Рахманинов Сергей Васильевич / Брянцева В. Н. // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  6. ↑ РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич // Творческие портреты композиторов. — М.: Музыка (рус.). — 1990.
  7. ↑ Соколова О. И. Сергей Васильевич Рахманинов. — 2-е изд. — М.: Музыка, 1984. — 160 с. — С. 7.
  8. ↑ Усадьба Семёново находилась в 60 километрах от Старой Руссы, недалеко от деревни Пинаевы Горки; не сохранилась (см.: На родину Рахманинова дороги нет  (рус.). Интернет-газета Ваши новости. Дата обращения: 6 декабря 2017.). Ныне — территория Залучского сельского поселения, Старорусский район, Новгородская область.
  9. ↑ Василенко Н. Исторические сведения о роде дворян Рахманиновых (с приложением герба и родословных таблиц) — Киев: Тип. Г. Т. Корчак-Новицкого, 1895. — 109 с.
  10. ↑ С. В. Рахманинов. Альбом / Под ред. А. Кандинского. — 2-е изд. — М.: Музыка, 1982. — С. 19. — 192 с. — ISBN 5-7140-0091-9.
  11. ↑ Демянский, Владимир Васильевич Архивная копия от 5 июня 2016 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-06-2016 [2448 дней]) / Музыкальный словарь
  12. ↑ Демянский В. В. // Гондольера — Корсов. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1974. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 2).
  13. ↑ Воспоминания Рахманинова  (неопр.). senar.ru. Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 21 января 2019 года.
  14. ↑ 1 2 Оссовский, А. В. Воспоминания о С. В. Рахманинове Архивная копия от 27 декабря 2008 на Wayback Machine
  15. ↑ 1 2 3 Записка о С. В. Рахманинове  (неопр.). Дата обращения: 8 мая 2016. Архивировано 10 мая 2016 года.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 А. Ф. Гедике. Сборник статей и воспоминаний / Сост.: К. Аджемов. — М., 1960.
  17. ↑ Иностранный репертуар шёл под управлением И. К. Альтани.
  18. ↑ Ковалева-Огородникова Л. С.Рахманинов и Петербург. Старое и новое // Музыкальная академия. — 2013. — № 2. — С. 1—11.
  19. ↑ 1 2 3 4 Шаблинская О. Супруга Сергея Рахманинова раскрыла семейную тайну лишь перед смертью: сердце композитора принадлежало не ей одной  (неопр.). Аргументы и Факты (30 мая 2012). Архивировано 22 января 2014 года.
  20. ↑ Rachmaninov i København 1918 Архивная копия от 11 апреля 2008 на Wayback Machine (датск.)
  21. ↑ 1 2 Путин обещал изучить ситуацию с имением Рахманинова в Швейцарии  (рус.). РИА Новости (20131002T1844+0400Z). Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 26 января 2019 года.
  22. ↑ Посольство Российской Федерации в Швейцарии  (неопр.). Дата обращения: 7 декабря 2013. Архивировано 11 декабря 2013 года.
  23. ↑ «Последний концерт». Памятник Сергею Рахманинову работы скульптора Виктора Бокарева в Ноксвилле, Теннесси
  24. ↑ Федякин С. Р. Рахманинов (рус.). — Молодая гвардия, 2014. — 478 с. — (ЖЗЛ). — ISBN 978-5-235-03695-6.
  25. ↑ Семья Сергея Рахманинова не намерена переносить его прах в Россию  (неопр.). Дата обращения: 26 сентября 2021. Архивировано 26 сентября 2021 года.
  26. ↑ All-Night Vigil, Op.37 (Rachmaninoff, Sergei) — IMSLP  (неопр.). imslp.org. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 29 октября 2020 года.
  27. ↑ 1 2 3 Борисова Елена Юрьевна, Погорелова Наталья Юрьевна С. В. Рахманинов крупнейший композитор, пианист и дирижёр конца XIX начала XX веков Архивная копия от 21 ноября 2021 на Wayback Machine // Вестник КГУ. 2012. № 1.
  28. ↑ Алликметс К., Стренгель-Кампер А. Одна жизнь — две культуры: учебное пособие по чтению. — СПб.: Златоуст, 2015. — 272 с. — С. 77. — ISBN 978-5-86547-580-4
  29. ↑ СИМФОНИЧЕСКИЕ ТАНЦЫ" РАХМАНИНОВА. ПЕРСПЕКТИВЫ БАЛЕТНОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ Цукер А. М.  (неопр.) Дата обращения: 17 апреля 2012. Архивировано 27 июля 2014 года.
  30. ↑ Bertensson, Leyda, 1956, p. 101.
  31. ↑ Ирина Рахманинова
  32. ↑ Татьяна Рахманинова
  33. ↑ 1 2 Аарон Зюс. Чиновники не дают денег на открытие музея Рахманинова, считая его ренегатом  (рус.). Аргументы и факты (27 августа 2010). Дата обращения: 25 октября 2020. Архивировано 27 июня 2019 года.
  34. ↑ Эмиль Сокольский — «И у меня был край родной…» На родине Сергея Рахманинова Архивная копия от 25 ноября 2012 на Wayback Machine — журнал «RELGA» № 2 (182), 01.02.2009.
  35. ↑ Вера Никен — «В Новгородской области 2013-й год объявят Годом Рахманинова» Архивная копия от 22 февраля 2013 на Wayback Machine — «Российская газета», 31.10.2012.
  36. ↑ Открытие памятника С.В. Рахманинову в Тамбове  (рус.). tstu.ru. Тамбовский государственный технический университет (26 августа 2015). Дата обращения: 27 апреля 2020. Архивировано 27 ноября 2019 года.
  37. ↑ Детская школа искусств №6 им. С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге  (неопр.). Дата обращения: 8 августа 2020. Архивировано 22 января 2021 года.
  38. ↑ Детская музыкальная школа № 7 им. С. В. Рахманинова  (неопр.). Xn--7-7sbumfdq1b8b.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai. Дата обращения: 10 декабря 2019. Архивировано 16 декабря 2019 года.
  39. ↑ В Мариинском театре появился Зал РахманиноваВ Мариинском театре появился Зал Рахманинова  (неопр.). www.mariinsky.ru. Дата обращения: 19 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  40. ↑ Rachmaninoff Архивировано 8 января 2013 года. — на сайте рабочей группы МАС по номенклатуре планетной системы
  41. ↑ В музее-усадьбе «Ивановка» открыли новый памятник Сергею Рахманинову  (рус.). Московский комсомолец. tambov.mk.ru (5 октября 2017). Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 26 января 2019 года.
  42. ↑ Открытие памятника С. В. Рахманинову  (неопр.). Музей-усадьба С.В. Рахманинова "Ивановка". ivanovka-museum.ru (5 октября 2017). Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 26 января 2019 года.
  43. ↑ Daliana. В Швейцарии скончался единственный наследник Рахманинова | World of Art  (неопр.). В Швейцарии скончался единственный наследник Рахманинова | World of Art. Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 22 февраля 2019 года.
  44. ↑ Россия поторгуется за виллу Рахманинова  (неопр.). Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 26 января 2019 года.
  45. ↑ Criticizing. Рахманиновское общество  (рус.). МОО "Рахманиновское общество". Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 18 января 2019 года.
  46. ↑ Несрочная весна  (неопр.). KinoX.ru - Новая энциклопедия кино. www.kinox.ru. Дата обращения: 26 января 2019. Архивировано 26 января 2019 года.
  47. ↑ «Мальчик Русский»: Егор Москвитин о новом фильме ученика Сокурова на Берлинале-2019  (рус.). Искусство кино (15 февраля 2019). Дата обращения: 2 марта 2019. Архивировано 1 марта 2019 года.
  48. ↑ Luiz Carlos do nascimento Silva. Put your dreams away: a Frank Sinatra discography. — Greenwood Publishing Group, 2000. — С. 46. — 616 с. — ISBN 9780313310553.
  49. ↑ Michael Steinberg, Larry Rothe. For the Love of Music:Invitations to Listening (англ.). — Oxford University Press, 2006. — P. 79. — 272 p. — ISBN 9780199839766.
  50. ↑ Theda Sandiford-Waller. Hot 100 Singles Spotlight (англ.) // Billboard : Журнал. — Nielsen Business Media, 1997. — Vol. 109, no. 13. — P. 91. — ISSN 0006-2510.
  51. ↑ Natalie Shaw. Muse Origin of Symmetry Review (англ.). BBC (2001). Дата обращения: 6 мая 2013. Архивировано 10 мая 2013 года.
  52. ↑ Georg Purvis. [books.google.com/books?id=okE5AQAAIAAJ Queen: Complete Works]. — Reynolds & Hearn, 2007. — С. 144. — 424 с. — ISBN 9781905287338.

Литература

  • Алексеев А. Д. Сергей Рахманинов. Жизнь и творческая деятельность — Москва: Музгиз, 1954. — 24 с.; 6 л. ил.: нот. ил., ил.
  • Арановский М.Г. Сергей Васильевич Рахманинов. — Для слушателей симфонических оркестров. — М. : Музыка, 1967. — С. 202—222. — 280 с.
  • Асафьев Б. В. С. В. Рахманинов, [М.], 1945.
  • Бажанов Н. Д. Рахманинов. Серия ЖЗЛ. М.: Изд-во «Молодая гвардия». 1966.
  • Бэлза И. Ф. С. В. Рахманинов: Попул. очерк проф. И. Ф. Бэлза; Ком. по делам искусств при Совете Министров РСФСР. — Москва; Ленинград: изд-во и типолитогр. Музгиза, 1946 — 14 с.
  • Брянцева В. Н. Детство и юность Сергея Рахманинова — Москва: Сов. композитор, 1970. — 136 с., 8 л. ил.
  • Брянцева В. Н. С. Рахманинов. — Москва: Сов. Россия, 1962. — 135 с.: ил., нот. ил. — (Б-чка «Художественная самодеятельность», № 27)
  • Брянцева В. Н. Фортепианные пьесы Рахманинова — Москва: Музыка, 1966. — 206 с.: нот. ил.
  • Валькова В. Б. С. В. Рахманинов: летопись жизни и творчества. Ч.1:1873—1899 / Музей-усадьба С. В. Рахманинова «Ивановка» [и др.] — Тамбов: Музей-усадьба С. В. Рахманинова «Ивановка», 2017. — 275 с., [25] л. ил., цв. ил., портр.
  • Василенко С. Я. Сергей Васильевич Рахманинов. 1873—1943: Краткий очерк жизни и творчества : Книжка для юношества. — Ленинград: Музгиз, 1961. — 107 с.: ил., нот. ил.
  • Воспоминания о Рахманинове / Сост. 3. Апетян. — Т. 1, 2. — 5-е изд., М.: Музыка, 1988.
  • Ганзбург Г. О музыке Рахманинова. 2-е изд. — 2015. ISBN 978-5-4474-0566-3.
  • Гервер Лариса. Поэзия романсового творчества: Рахманинов и Метнер (заметки к теме) // Научный вестник Московской консерватории. — 2014. — № 1.
  • Давтян Л. Чеховский камертон в судьбе Рахманинова. — Иные берега. — 2008. — № 3 (11).
  • Кандинский А. И. Оперы Рахманинова: [Пояснение]. — Москва: Музгиз, 1956. — 58 с., 1 л. портр. — (В помощь слушателю музыки).
  • Кандинский А. И. Оперы С. В. Рахманинова — Москва: Музгиз, 1960. — 47 с., 1 л. портр. — Путеводители по операм).
  • Келдыш Ю. В. Рахманинов и его время / Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. — Москва: Музыка, 1973. — 469 с., 16 л. ил., портр.: нот. ил.
  • Ковалёва-Огороднова Л. Л. Сергей Рахманинов в Петербурге-Петрограде. — СПб.: Изд-во Союза Петербургских художников, 1997. Новое издание, исправленное и дополненное: СПб.: Изд-во Планета музыки, 2019.
  • Ковалёва-Огороднова Л. Л., Г. Н. Симонов. Бунин и Рахманинов. — М.: Русское зарубежье, 2006.
  • Ковалёва-Огороднова Л. Л. Сергей Рахманинов: Биография. — СПб.: Вита Нова, 2015. — В 2 т.
  • Молодые годы Рахманинова / Богданов-Березовский В. М. (общая редакция). — Л.—М.: МУЗГИЗ, 1949. — 192 с. — 11 500 экз.
  • Липаев И. В. С. В. Рахманинов: Жизнь композитора. Фортепианные сочинения. Камерная музыка. Симфонич. произведения. Романсы. Хоры. Оперы. Рахманинов-дирижер, пианист. Список сочинений. — Саратов: М. Ф. Тидеман, 1913. — [2], 39 с., 1 л. портр.
  • Мэтью-Уокер Роберт. Рахманинов / Пер. с англ. С. М. Каюмова. — Челябинск: Урал, 1998. — 199 с.: ил., портр., факс. — (Иллюстрированные биографии великих музыкантов) — ISBN 5-8029-0039-3
  • Немирович-Данченко К. К. — сост. С. В. Рахманинов. Материалы к библиографии 1895—1993 гг. Таллин, 1993.
  • Овчинников М. А. Вокальное творчество Сергея Васильевича Рахманинова / М-во культуры России, Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского. — Москва, 1993. — 92 л.: ноты
  • Оссовский А. В. С. В. Рахманинов. в кн: Оссовский А. В. Избранные статьи и воспоминания. — Л.: Сов. композитор, 1961.
  • Памяти С. В. Рахманинова. [Сб. воспоминаний], Нью-Йорк, 1946.
  • Понизовкин Ю. В. Рахманинов — пианист, интерпретатор собственных произведений. — Москва: Музыка, 1965. — 95 с.: нот. ил. — (В помощь педагогу-музыканту).
  • Рахманинов и его современники // Под ред. Л. Скафтымовой, Т. Хопровой. — СПб, 2003.
  • С. В. Рахманинов в Ивановке. Сб. материалов и документов, Воронеж, 1971.
  • С. В. Рахманинов и русская опера. Сб. статей, М., 1947.
  • С. В. Рахманинов. Сб. статей и материалов, М. — Л., 1947.
  • Сергей Рахманинов. Альбом. / Сост. Е. Н. Рудакова, текст А. И. Кандинского. — М.: Музыка, 1988. ISBN 5-7140-0091-9
  • Сергей Рахманинов: История и современность: Сб. статей. — Ростов-на-Дону, 2005. — ISBN 5-7509-1216-7.
  • Скафтымова Л. А. О Dies irae у Рахманинова // С. В. Рахманинов. К 120-летию со дня рождения (1873—1993). — Московская консерватория НТЦ «Консерватория», 1995
  • Скафтымова Л. А. Романсы Рахманинова ор. 38 // Стилевые особенности русской музыки ХІХ—XX веков. — Л., 1983
  • Скафтымова Л. А. Вокально-симфоническое творчество С. В. Рахманинова: Учеб. пособие / Ленингр. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. — Л.: ЛОЛГК, 1990. — 87,[1] с.: нот. ил.
  • Соловцов А. А. Сергей Рахманинов. — М.: Музыка, 1969.
  • Соловцов А. А. Фортепианное творчество С. В. Рахманинова / Моск. гос. филармония. — Москва: тип. газ. «Сталинский сокол», 1948. — 20 с.
  • С. Рахманінов: на зламі століть. Вип. 3. / Под ред. Л. А. Трубнікової. — Харків, 2006.
  • Федякин С. Р. Рахманинов. — М. : Молодая гвардия, 2014. — (Жизнь замечательных людей) — ISBN 978-5-235-03695-6.
  • Фраёнова О. В. Рахманинов // Большая российская энциклопедия. Том 28. Москва, 2015, с.267-270.
  • Фролов С. В. Рахманинов: музыкально-исторические этюды. — Ивановка: Редакционно-издательский совет Музея-усадьбы С. В. Рахманинова «Ивановка», 2014. — 120 с. ISBN 978-5-906453-05-1
  • Ханнанов И. Д. Музыка Сергея Рахманинова: семь музыкально-теоретических этюдов / — Москва: Композитор, 2011. -— 286, [1] с.: ил., ноты.
  • Rachmaninoff’s recollections told by Oscar von Riesemann, L. — N. Y., 1934;
  • Bertensson S. and Leyda J. Sergei Rachmaninoff. A lifetime in music. — N. Y., 1956.
  • D’Antoni C.A. Rachmaninov — Personalità e poetica. Roma: Bardi Editore, 2003, 400 p., ISBN 88-88620-06-0; ISBN 978-88-88620-06-0.
  • D’Antoni C.A. Dinamica rappresentativa del ’suono-parola’- La ’drammaturgia compressa’ delle Romanze di Rachmaninov. Roma,2009, 480 p.

Ссылки

  Внешние видеофайлы
    Гений Сергея Рахманинова. Документальный фильм.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Рахманинов,_Сергей_Васильевич&oldid=128142000