Полые люди

Полые люди
Полые люди
	англ. The Hollow Men
Автор	Т. С. Элиот
Язык оригинала	английский
Дата первой публикации	1925
	Цитаты в Викицитатнике

«Полые люди» — стихотворение американо-британского поэта Т. С. Элиота, впервые изданное в 1925 году. Произведение выражало религиозные воззрения Элиота и его пессимистические взгляды на человечество, ощущение духовного упадка и безнадёжности в мире после Первой мировой войны, а также жажду искупления. Некоторые критики отмечали, что на настроение и мысли Элиота в тот момент влиял неудачный брак с Вивьен Хейвуд Элиот.

После смерти Элиота газета «New York Times» написала в некрологе, что последние строки этого стихотворения являются «возможно, наиболее часто цитируемыми строками из всех поэтов 20 века, писавших на английском».^[1]

Тема и контекстПравить

Элиот писал, что придумал название «Полые люди» путём комбинирования названия романа Вильяма Морриса «Пустая земля» с названием стихотворения Редьяра Киплинга «Надломленные люди»^[2] (в оригинале называется «The Broken Men», русское название — в переводе Е.Фельдмана).

Эпиграфы стихотворения «Мистер Куртц — он мёртв» и « Подайте монетку старику Гаю» — отсылки к образам героя романа Джозефа Конрада «Сердце тьмы» и Гая Фокса. Отдельные строки напоминают об английской традиции сжигать соломенное чучело Гая Фокса.^[1]

Герой «Сердца тьмы» Куртц — торговец слоновой костью, который прибыл в Африку и с помощью обмана и жестокости по отношению к туземцам получил власть над ними и хорошую добычу. Он заболел тропической лихорадкой и умер, при этом последними его словами были Ужас! Ужас!" В его образе представлены типичные пороки европейского человека. Фразу «Мистер Куртц — он мёртв» Элиот хотел использовать в качестве эпиграфа к своему произведению «Бесплодная земля» (1922), но Эзра Паунд отсоветовал.^[3] Элиот объяснил выбор этого эпиграфа так: «Из всех, что я могу найти, это лучше всего подходит и все объясняет.»^[4]Отсылка к собирательному образ Куртца помогает понять основную мысль стихотворения: духовный упадок делает людей мёртвыми ещё при жизни. Образ соломенных набивных чучел и сравнение людей с ним использован как метафора поверхностности взглядов и примитивности жизненных целей современников автора, их внутренней пустоты, духовной смерти. Они молятся каменным идолам и избегают смотреть друг другу в глаза, растеряны, подавлены, не имеют цели и неотвратимо движутся к физической смерти, при этом надеясь, что это будет лишь переход в некий иной мир, иное царство — «Цартво смерти». Элиот использует образы из «Божественной комедии» Данте и греческой мифологии: духовно и физически ослепшие люди в конце земной жизни приходят на берег реки Стикс, чтобы совершить фатальный переход («И вот мы на ощупь находим/Последний пункт сборочный — гавань/Той самой реки в половодье» — в пер. Ю.Орловой), и надеются снова быть живыми и видеть («Зрить вечно, как звезды,/В божественной розе» — в пер. Ю.Орловой) — во многолепестковой розе рая (Данте в «Божественной комедии» представил рай как состоящий из нескольких слоёв-лепестков).

Третья глава стихотворения изначально была опубликована в цикле «Сонные песни Дориз» (“Doris’s Dream Songs”, осень 1924), затем была издана под заголовком «Это мертвая земля» вместе с двумя другими стихотворениями («Глаза, что в последний раз я видел в слезах» и «Ветер поднялся в 4 часа»).^[5] В стихотворении «Глаза, что в последний раз я видел в слезах» упоминались «сонное царство смерти» и «другое Царство смерти», и эти метафоры были использованы в «Полых людях», как и сама тема «глаз» и разных «царств смерти». При переводе на русский язык возникает неясность, так как слова «сон» и «мечта» в английском — это одно и то же слово «dream», и «сонное царство» может быть переведено как «царство мечты», «царство грез». В выражении «другое Царство смерти» слово «царство» у Элиота написано с заглавной буквы — вероятно, имеется в виду Загробный мир, Царство мертвых. В то время как «сонное царство смерти», «сумеречное царство смерти» — это реальный мир «полых» людей, ведь они стали мертвы духовно еще до наступления смерти физической.

Упоминания в кинематографеПравить

Влияние «Полых людей» Элиота угадывается в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979) Фрэнсиса Форда Копполы. В фильме персонаж по имени Куртц (сыгранный Марлоном Брандо) читает «Полых людей» вслух своим подчиненным. Более того, релиз полной версии фильма на DVD включал 17-минутную сцену, в которой Куртц читает стихотворение Элиота полностью. Эпиграф «Мистер Куртц — он мертв» взят из романа Конрада «Сердце тьмы», по которому и снят фильм «Апокалипсис сегодня».

В трейлере к фильму «Тысяча историй» (2006) режиссера Ричарда Келли (в русском прокате — «Сказки юга») использованы последние строки «Полых людей» с переставленными словами (вместо «Вот так заканчивается мир/Не со взрывом, а с всхлипом» титрами написано: «Вот так заканчивается мир/Не со всхлипом, а со взрывом»). В самом фильме эти искаженные строки из «Полых людей» тоже появляются несколько раз, в основном произносясь за кадром.^[6]

Беверли Уэстон обращается к строке «Полых людей» («Жизнь очень длинна») в начале пьесы «Август: Графство Осейдж» (премьера — в Чикаго 2007), а также в начале одноименного фильма «Август: Графство Осейдж» (вышел в прокат в 2013) режиссера Джона Уэллса, где Беверли рекомендует прочесть книгу Т.С.Элиота нанимаемой коренной американке Джоанне.

В классическом римейке на фильм 1937 года «Звезда родилась», снятом Джорджем Кьюкором (вышел в прокат в 1954, «Звезда родилась») один из персонажей пренебрежительно комментирует смерть другого строками из "Полых людей": «Вот так заканчивается мир/Не со взрывом, а с всхлипом».

Персонаж фильма «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» Гарольд Оксли (сыгранный Джоном Хёртом) цитирует с искажением строки стихотворения Элиота 1925 года «Глаза, что в последний раз я видел в слезах»: «В глазах, что в последний раз я видел в слезах, здесь, в сонном царстве смерти, вновь появляется золотое видение». Это стихотворение было частью цикла, опубликованного Элиотом в 1924-1925, в котором упоминались «сонное царство смерти», «другое царство смерти», «сумрачное царство смерти». Некоторые цитаты из этого цикла вошли в дальнейшем в стихотворение «Полые люди», как и сама тема «глаз» и разных «царств смерти».

В фильме «Довод» (2020) персонаж Сатор цитирует строки про конец мира с небольшим искажением: «Мир закончится не со взрывом, а с всхлипом» (в сцене, связанной с устройством «переключатель мертвеца»).

Эти же строки цитируются персонажем фильма «Друг мира» (2020, оригинальное название — «Friend of the World»), слышны и в трейлере к фильму.

Упоминания в литературеПравить

Цикл Стивена Кинга «Тёмная башня» содержит множество отсылок к «Полым людям» (а также «Бесплодной земле» Элиота), особенно роман «Бесплодные земли» (1991).^[7]

Кинг дает отсылку к «Полым людям» и к образу «пары затопленных обломанных челюстей» из стихотворения «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» Элиота в своём романе «Кладбище домашних животных» (1983) словами героя: «Или, может, я как кто-то из стихотворения Элиота про полых людей. Мне бы быть парой обломанных челюстей, затопленных в болоте...». В словах персонаж романа Кинга «Под куполом» (2009) Джулии Шамуэй также можно найти отсылку к Элиоту.

Название книги Теодора Далримпла «Не взрыв, а всхлип» (2009) взято из последних строк «Полых людей».^[8]

Название романа Невила Шюта «На берегу» (1959) взято из строк «Полых людей» о приходе на берег реки (символизирующей смерть), и эти строки печатались на обложке некоторых изданий книги, в том числе первого издания в США в 1957 году.^[9]

Цитаты из «Полых людей» есть в романе Ками Гарсия «Прекрасные создания», а также в романе Карен Мари Монинг «Shadowfever».

В конце пьесы Трейси Летта «Август: Графство Осейдж» героиня Джоанна повторяет строки «Полых людей»: «Вот так заканчивается мир/Не со взрывом, а с всхлипом».

ПримечанияПравить

↑ ¹ ² «T.S. Eliot, the Poet, is Dead in London at 76». The New York Times. 5 January 1965. Retrieved 10 December 2013.
↑ Eliot, T. S. Inventions of the March Hare: Poems 1909—1917 (Harcourt, 1997) pp.395 ISBN 0-15-100274-6 Christopher Ricks, цитируется письмо в Times Literary Supplement. от 10 января 1935.
↑ Pound, Ezra (1950). The Letters of Ezra Pound. London: Faber and Faber. p. 234.
↑ Eliot, T. S. (1988). The Letters of T.S. Eliot: 1898—1922. London: Faber and Faber. p. 504. ISBN 0-571-13621-4
↑ Murphy, Russell Elliott (2007). Critical companion to T.S. Eliot : a literary reference to his life and work. New York, NY: Facts On File. p. 257. ISBN 978-0816061839.
↑ Dargis, Manohla (14 November 2007). «Southland Tales». The New York Times.
↑ "T. S .Eliot: Timeless Influence on a Modern Generation". Brushed with mystery. Retrieved 10 December 2013.
↑ Not With a Bang But a Whimper: The Politics and Culture of Decline (US edition) (2008) ISBN 1-56663-795-3
↑ Shute, Nevil (1957). On The Beach. NY, NY: William Morrow and Company.

[автоссылка1-1] ¹ ² «T.S. Eliot, the Poet, is Dead in London at 76». The New York Times. 5 January 1965. Retrieved 10 December 2013.

[2] Eliot, T. S. Inventions of the March Hare: Poems 1909—1917 (Harcourt, 1997) pp.395 ISBN 0-15-100274-6 Christopher Ricks, цитируется письмо в Times Literary Supplement. от 10 января 1935.

[3] Pound, Ezra (1950). The Letters of Ezra Pound. London: Faber and Faber. p. 234.

[4] Eliot, T. S. (1988). The Letters of T.S. Eliot: 1898—1922. London: Faber and Faber. p. 504. ISBN 0-571-13621-4

[5] Murphy, Russell Elliott (2007). Critical companion to T.S. Eliot : a literary reference to his life and work. New York, NY: Facts On File. p. 257. ISBN 978-0816061839.

[6] Dargis, Manohla (14 November 2007). «Southland Tales». The New York Times.

[7] "T. S .Eliot: Timeless Influence on a Modern Generation". Brushed with mystery. Retrieved 10 December 2013.

[8] Not With a Bang But a Whimper: The Politics and Culture of Decline (US edition) (2008) ISBN 1-56663-795-3

[9] Shute, Nevil (1957). On The Beach. NY, NY: William Morrow and Company.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]