Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Петров, Марк Евгеньевич — Википедия

Петров, Марк Евгеньевич

Марк Евгеньевич Петров (1933 — 2004) — советский российский художник. дизайнер, классик промышленной графики 1960-х — 1970-х годов.

Марк Петров
Дата рождения 1933(1933)
Место рождения Ленинград, РСФСР
Дата смерти 2004(2004)
Место смерти Выборг, Ленинградская область, Россия
Страна СССРРоссия
Жанр промышленная графика, живопись
Учёба Ленинградская средняя художественная школа, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище
Сайт markpetrov.ru

БиографияПравить

Марк Петров родился в Ленинграде в 1933 году. В годы блокады оставался в городе, был ранен, потерял ногу. После войны поступил в Ленинградскую среднюю художественную школу, где учился в одном классе с будушими художниками Александром Арефьевым, Александром Трауготом, Родионом Гудзенко, и Шоломом Шварцем[1], и впоследствии вошёл в окружение Арефьева — так называемый Арефьевский круг[2], а также дружил с поэтом Роальдом Мандельштамом[3].

По окончании художественной школы в 1949 году Петров поступил на отделение мастеров Ленинградского высшего художественно-промышленного училища, там же впоследствии прошёл стажировку[4].

После работал в Ленинградском художественном фонде, затем с 1962 года — на Комбинате живописно-оформительского искусства ленинградского отделения Худфонда РСФСР[5], где совместно работал и сдружился с Евгением Михновым-Войтенко, в дальнейшем, значимым представителем ленинградского нонконформизма. Петров проработал на комбинате до 1972 года и был уволен после того, как подвергся уголовному преследованию за посещение подпольного буддистского кружка философа и мистика Бидия Дандарона. После этого Петров переехал в Выборг, где прожил до своей смерти в 2004 году[6][7].

СемьяПравить

  • В 1955 году Марк Петров женился на польско-литовской художнице Иоанне Куней[3].
  • Внук Марка Петрова — художник Платон Петров.

ТворчествоПравить

Как и некоторые другие художники-модернисты, которые не нашли себя в официальном искусстве, Марк Петров реализовал себя в промышленной графике и дизайне. В отличие от друзей по Арефьевскому кругу, которые отказывались от карьеры в пользу высокого искусства, Петров был амбициозен, искал признания и стремился состояться в работе[6].

Петров работал над дизайном сувенирных спичечных коробков серии «Петербург. Петроград. Ленинград» (с изображениями Петропавловского собора, самолётов в Пулково, станции метро «Московские ворота», Новой Голландии, Летнего сада, Пискарёвского кладбища других городских достопримечательностей)[8], рекламой и фирменными знаками «Аэрофлота», плакатами и пригласительными билетами Ленинградского зоопарка, обложками грампластинок («Спящая красавица», «Музыкальное искусство Ленинграда» и т.д.)[5], открытками, декоративной бумагой, каталогами промышленных выставок[4][6][9].

Также Петров разработал первую схему Ленинградского метрополитена, элементы и абстрактные линии которой считываются и в современных редакциях. Ещё одной, менее известной гранью его творчества стала живопись: пейзажи, натюрморты и абстрактные полотне[3][7][2].

Работы Петрова входят в собрания Русского музея, государственного музея «Царскосельская коллекция», Музея нонконформистского искусства и представлены в частных коллекциях[3][7].

Художественный стильПравить

Минималистичный стиль Петрова сыграл ключевую роль в формировании ленинградского направления в советском графическом дизайне и оказал влияние на более молодых ленинградских и петербургских художников. Его работы, представленные в городской среде, формировали образ города и влияли на художественный вкус целого поколения ленинградцев.

Петров был одним из первых авангардистов, которые после 1920-х годов занялись официальным дизайном. Участие в андерграундных художественным объединениях он совмещал с работой над идеологическим нагруженными темами «города трёх революций» и «образа Вождя», которые трактовал пластически формально, но иронично[4]. В противовес работам в области дизайна, живопись Петрова довлела к абстракциям и разрабатывала идею противостояния маленького человека насилию как социальной норме[2][10].

Культурным контекстом, в котором работал Петров, послужили период отказа от излишеств в архитектуре, хрущёвская оттепель и брежневский брутализм[5], а в его художественном стиле были заметны влияние кубизма, абстрактных работ Марка Ротко, Павла Филонова и Казимира Малевича[6][8]. Крупный коллекционер ленинградского нонконформистского искусства Николая Благодатова видел в работах Петрова продолжение ленинградских авангардных художественных течений 1920-х годов[2], а Евгений Орлов, художник и куратор одной из посмертных выставок Петрова подчёркивал, что тот стоял у истоков нонконформистского искусства в Ленинграде[11].

ВыставкиПравить

ДизайнПравить

ЖивописьПравить

  • 2010 — «Шаг в неведомое», Музей нонконформистского искусства[4]
  • 2011 — «В царстве строгих фигур», NameGallery, Санкт-Петербург[6]
  • 2013 — «Павильон „Горячий холод”. К 400-летию подвига И.Сусанина», лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург[13]
  • 2015 — «Волшебство безысходности», Музей нонконформистского искусства[2]

ПримечанияПравить

  1. Екатерина Андреева. Орден непродающихся живописцев и ленинградский экспрессионизм, 23 января 2017, Артгид  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 6 августа 2020 года.
  2. 1 2 3 4 5 «Волшебство безысходности». Музей нонконформистского искусства до 15 февраля приглашает в Большой зал на выставку Марка Петрова, Татьяна Кириллина, Вечерний Петербург №186 (25455), 12 октября 2015  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 25 апреля 2015 года.
  3. 1 2 3 4 [url=https://art-most.com/product-detail/petrov-mark/ Марк Петров, Арт-Мост]
  4. 1 2 3 4 Разглядеть прошлое: образцы советского дизайна в «Этажах», JcNews
  5. 1 2 3 Марк Петров "Промграфика", Атаева Дженнет, 2 января, 2013. ArtElectronics
  6. 1 2 3 4 5 Сиюминутное и вечное, Никита Елисеев, Эксперт Северо-Запад, №24 (520), 2011  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 29 апреля 2017 года.
  7. 1 2 3 Марк Петров, NameGallery  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 11 июля 2020 года.
  8. 1 2 Соцреализм: от расцвета до заката (книга): Стратегия полисной жизни. Идеология и эстетика советского искусства второй половины 1950‑х — 1960‑х годов в Ленинграде, авт. Екатерина Андреева, стр. 174—189  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 21 января 2021 года.
  9. 1 2 Этим вечером: Фильм Хичкока, лекции о «ВКонтакте» и мастер-класс по самосам, Людмила Левитина, 26 марта 2013, The Village  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 23 сентября 2017 года.
  10. Волшебство безысходности, Юлия Балховская, 5 февраля 2015, Питерец  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 14 ноября 2019 года.
  11. Картинное волшебство, Марина Теущакова, 22 января 2013, Около  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 29 сентября 2020 года.
  12. К дискуссии о выставке «В поисках современного стиля» в Русском музее. Реплика Павла Герасименко, Masters Journal  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 17 января 2021 года.
  13. Павильон „Горячий холод”. К 400-летию подвига И.Сусанина, Artinfo  (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 6 июля 2020 года.