Петров, Марк Евгеньевич
Марк Евгеньевич Петров (1933 — 2004) — советский российский художник. дизайнер, классик промышленной графики 1960-х — 1970-х годов.
Марк Петров | |
---|---|
Дата рождения | 1933(1933) |
Место рождения | Ленинград, РСФСР |
Дата смерти | 2004(2004) |
Место смерти | Выборг, Ленинградская область, Россия |
Страна | СССР → Россия |
Жанр | промышленная графика, живопись |
Учёба | Ленинградская средняя художественная школа, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище |
Сайт | markpetrov.ru |
БиографияПравить
Марк Петров родился в Ленинграде в 1933 году. В годы блокады оставался в городе, был ранен, потерял ногу. После войны поступил в Ленинградскую среднюю художественную школу, где учился в одном классе с будушими художниками Александром Арефьевым, Александром Трауготом, Родионом Гудзенко, и Шоломом Шварцем[1], и впоследствии вошёл в окружение Арефьева — так называемый Арефьевский круг[2], а также дружил с поэтом Роальдом Мандельштамом[3].
По окончании художественной школы в 1949 году Петров поступил на отделение мастеров Ленинградского высшего художественно-промышленного училища, там же впоследствии прошёл стажировку[4].
После работал в Ленинградском художественном фонде, затем с 1962 года — на Комбинате живописно-оформительского искусства ленинградского отделения Худфонда РСФСР[5], где совместно работал и сдружился с Евгением Михновым-Войтенко, в дальнейшем, значимым представителем ленинградского нонконформизма. Петров проработал на комбинате до 1972 года и был уволен после того, как подвергся уголовному преследованию за посещение подпольного буддистского кружка философа и мистика Бидия Дандарона. После этого Петров переехал в Выборг, где прожил до своей смерти в 2004 году[6][7].
СемьяПравить
- В 1955 году Марк Петров женился на польско-литовской художнице Иоанне Куней[3].
- Внук Марка Петрова — художник Платон Петров.
ТворчествоПравить
Как и некоторые другие художники-модернисты, которые не нашли себя в официальном искусстве, Марк Петров реализовал себя в промышленной графике и дизайне. В отличие от друзей по Арефьевскому кругу, которые отказывались от карьеры в пользу высокого искусства, Петров был амбициозен, искал признания и стремился состояться в работе[6].
Петров работал над дизайном сувенирных спичечных коробков серии «Петербург. Петроград. Ленинград» (с изображениями Петропавловского собора, самолётов в Пулково, станции метро «Московские ворота», Новой Голландии, Летнего сада, Пискарёвского кладбища других городских достопримечательностей)[8], рекламой и фирменными знаками «Аэрофлота», плакатами и пригласительными билетами Ленинградского зоопарка, обложками грампластинок («Спящая красавица», «Музыкальное искусство Ленинграда» и т.д.)[5], открытками, декоративной бумагой, каталогами промышленных выставок[4][6][9].
Также Петров разработал первую схему Ленинградского метрополитена, элементы и абстрактные линии которой считываются и в современных редакциях. Ещё одной, менее известной гранью его творчества стала живопись: пейзажи, натюрморты и абстрактные полотне[3][7][2].
Работы Петрова входят в собрания Русского музея, государственного музея «Царскосельская коллекция», Музея нонконформистского искусства и представлены в частных коллекциях[3][7].
Художественный стильПравить
Минималистичный стиль Петрова сыграл ключевую роль в формировании ленинградского направления в советском графическом дизайне и оказал влияние на более молодых ленинградских и петербургских художников. Его работы, представленные в городской среде, формировали образ города и влияли на художественный вкус целого поколения ленинградцев.
Петров был одним из первых авангардистов, которые после 1920-х годов занялись официальным дизайном. Участие в андерграундных художественным объединениях он совмещал с работой над идеологическим нагруженными темами «города трёх революций» и «образа Вождя», которые трактовал пластически формально, но иронично[4]. В противовес работам в области дизайна, живопись Петрова довлела к абстракциям и разрабатывала идею противостояния маленького человека насилию как социальной норме[2][10].
Культурным контекстом, в котором работал Петров, послужили период отказа от излишеств в архитектуре, хрущёвская оттепель и брежневский брутализм[5], а в его художественном стиле были заметны влияние кубизма, абстрактных работ Марка Ротко, Павла Филонова и Казимира Малевича[6][8]. Крупный коллекционер ленинградского нонконформистского искусства Николая Благодатова видел в работах Петрова продолжение ленинградских авангардных художественных течений 1920-х годов[2], а Евгений Орлов, художник и куратор одной из посмертных выставок Петрова подчёркивал, что тот стоял у истоков нонконформистского искусства в Ленинграде[11].
ВыставкиПравить
ДизайнПравить
- 2013 — «Промграфика», галерея «Формула», Санкт-Петербург[9]
- 2018 — «В поисках современного стиля. Ленинградский опыт. Вторая половина 1950-х — середина 1960-х», Мраморный дворец, Русский музей[12]
ЖивописьПравить
- 2010 — «Шаг в неведомое», Музей нонконформистского искусства[4]
- 2011 — «В царстве строгих фигур», NameGallery, Санкт-Петербург[6]
- 2013 — «Павильон „Горячий холод”. К 400-летию подвига И.Сусанина», лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург[13]
- 2015 — «Волшебство безысходности», Музей нонконформистского искусства[2]
ПримечанияПравить
- ↑ Екатерина Андреева. Орден непродающихся живописцев и ленинградский экспрессионизм, 23 января 2017, Артгид (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 6 августа 2020 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 «Волшебство безысходности». Музей нонконформистского искусства до 15 февраля приглашает в Большой зал на выставку Марка Петрова, Татьяна Кириллина, Вечерний Петербург №186 (25455), 12 октября 2015 (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 25 апреля 2015 года.
- ↑ 1 2 3 4 [url=https://art-most.com/product-detail/petrov-mark/ Марк Петров, Арт-Мост]
- ↑ 1 2 3 4 Разглядеть прошлое: образцы советского дизайна в «Этажах», JcNews
- ↑ 1 2 3 Марк Петров "Промграфика", Атаева Дженнет, 2 января, 2013. ArtElectronics
- ↑ 1 2 3 4 5 Сиюминутное и вечное, Никита Елисеев, Эксперт Северо-Запад, №24 (520), 2011 (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 29 апреля 2017 года.
- ↑ 1 2 3 Марк Петров, NameGallery (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 11 июля 2020 года.
- ↑ 1 2 Соцреализм: от расцвета до заката (книга): Стратегия полисной жизни. Идеология и эстетика советского искусства второй половины 1950‑х — 1960‑х годов в Ленинграде, авт. Екатерина Андреева, стр. 174—189 (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 21 января 2021 года.
- ↑ 1 2 Этим вечером: Фильм Хичкока, лекции о «ВКонтакте» и мастер-класс по самосам, Людмила Левитина, 26 марта 2013, The Village (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 23 сентября 2017 года.
- ↑ Волшебство безысходности, Юлия Балховская, 5 февраля 2015, Питерец (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 14 ноября 2019 года.
- ↑ Картинное волшебство, Марина Теущакова, 22 января 2013, Около (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 29 сентября 2020 года.
- ↑ К дискуссии о выставке «В поисках современного стиля» в Русском музее. Реплика Павла Герасименко, Masters Journal (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 17 января 2021 года.
- ↑ Павильон „Горячий холод”. К 400-летию подвига И.Сусанина, Artinfo (неопр.). Дата обращения: 14 августа 2020. Архивировано 6 июля 2020 года.