Дилецкий, Николай Павлович
Никола́й Па́влович Диле́цкий (около 1630 (1630), Киев — не ранее 1681, Москва) — украинский и русский музыкальный теоретик, композитор[2]. Автор музыкально-теоретического трактата «Мусикийская грамматика», оказавшего большое влияние на развитие музыкальной науки в России.
Николай Павлович Дилецкий | |
---|---|
«Мусикийская грамматика». Рукопись XVIII века из собрания ГИМ. | |
Основная информация | |
Полное имя | Николай Павлович Дилецкий |
Дата рождения | около 1630 года |
Место рождения | Киев |
Дата смерти | не ранее 1681 года |
Место смерти | Москва |
Страна | Речь Посполитая, Царство Русское |
Профессии | музыкант, композитор, музыкальный педагог |
Жанры | классическая музыка, музыка эпохи барокко[1] и религиозная музыка[1] |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
БиографияПравить
Николай Дилецкий родился около 1630 года в Киеве. В 1675 году[3] окончил Виленскую иезуитскую академию (ныне Вильнюсский университет), где, вероятно, учился на факультете свободных искусств. В том же году преподнёс магистрату панегирическое сочинение «Золотая тога» (польск. Toga złota) и создал первую редакцию «Мусикийской грамматики»[3]. Придерживался православного вероисповедания[4].
После 1675 года Дилецкий, очевидно, приезжал в Москву[4]. В 1677 году в Смоленске работал над второй редакцией «Мусикийской грамматики», сочинял хоровую музыку, а также, вероятно, обучал певцов (освобождённый от поляков Смоленск нуждался в хоровой культуре[4]).
С 1678 года Дилецкий жил в Москве, в доме диакона Иоанникия Коренева. В московский период он продолжал перерабатывать «Мусикийскую грамматику», занимался исправлением голосоведения в бытовых кантах (на это указывает пометка «справлено Дилецким», встречающаяся в отдельных сборниках нот), принимал участие в редактировании «Ключа разумения» Тихона Макарьевского (о чём сохранилось упоминание в одном из вариантов «Грамматики»), сочинял церковную музыку (одна из служб носит название «Московская»). Существовало мнение, что Дилецкий также служил регентом хора Строганова[5], однако убедительных доказательств этого не обнаружено[4].
После 1681 года судьба Дилецкого неизвестна[3].
Композиторское творчествоПравить
Дилецкий — автор музыкальных сочинений в партесном стиле на литургические (церковнославянские) тексты, среди которых Воскресный канон (на Пасху), три цикла Служб Божиих (один для четырёхголосного хора и два для восьмиголосного), партесные концерты «Вошел еси во церковь», «Иже образу Твоему» и др., Херувимская песнь.
Теоретические взглядыПравить
«Мусикийская грамматика» Дилецкого — выдающийся музыкально-теоретический трактат XVII века. В. В. Протопопов выделял три редакции этого сочинения[6]:
- первая, написанная в Вильно в 1675 году на польском языке; рукопись утеряна;
- вторая, выполненная в Смоленске в 1677 году по заказу думного дьяка Тимофея Литвинова. Носит название «Грамматика мусикийского пения, или Известные правила в слозе мусикийском». Представляет собой русский перевод первой (польской) редакции; состоит из двух разделов: в первом даются простейшие сведения для певцов, второй содержит изложение теории композиции.
- третья, созданная в Москве. Представляет собой адаптацию второй редакции трактата к нуждам и условиям московской музыкальной жизни. Сохранилась в двух версиях — 1679 и 1681 годов.
- В версии 1679 года (НИОР РГБ. Ф. 173.I. № 107) трактат носит название «Идея граматикии мусикийской, составленая прежде Николаем Дилецким в Вилне, послежде же им же преведена на славенский диалект в царьствующем граде Москве». Рукопись обязана своим появлением «тщанию и радению имянитого человека Григория Димитриевича Строганова»[7]. Критическое издание редакции 1679 года (факсимиле и расшифровка), подготовленное В. В. Протопоповым, опубликовано в 1979 году в фундаментальной серии «Памятники русского музыкального искусства».
- В версии 1681 года труд Дилецкого названия не имеет. Представляет собой сокращённую редакцию версии 1679 года. Этот текст (без перевода на русский язык и без транскрипций старинной нотации в современную) был подготовлен к печати С. В. Смоленским и издан (посмертно) в 1910 году; изданию предшествует небольшое предисловие редактора.
Редакция трактата 1681 года иногда рассматривается как самостоятельная (четвёртая) его редакция. Так в начале XX века полагал С. В. Смоленский[8], в начале XXI века подобная же интерпретация зафиксирована в редакционной статье «Большой российской энциклопедии»[2].
В редакции 1681 года семь разделов:
- О мусикии
- О писмах основателных
- О конкорданциах, сиречь о согласующихся нотах. О диспозиции
- О творении
- О контрапункте
- О способствующих[9]
- О вещах забвенных. О инвенции. О диспозиции. О ирмологиону известие. О ексордии. О амплификации. О тонах. О тонах бемолярных. К читателю. Образ поучения майстром к пению детищ. О творении падежь[10]. Образы хоралныя
Каждый из разделов заканчивается виршами[11][3]. Стремясь к максимальной доступности, автор иллюстрирует свои постулаты многочисленными примерами из собственной музыки, а также из сочинений московских (Тихон Макарьевский, Иван Календа, Николай Замаревич) и польских (Марцин Мельчевский, Яцек Ружицкий) композиторов XVII века[2].
Центральное место в книге занимает инструктивное изложение приёмов концертного сочинения. Автор «Грамматики» рекомендует композиторам исходить из текста, который предполагается положить на музыку; именно текст помогает «вылепить» форму произведения[12]. Поскольку в основе композиции лежит принцип контрастных сопоставлений мощного звучания хора и «концерта» — отдельной группы солистов (как правило — трёхголосной), то текст следует заранее разделить на фрагменты и распределить их между хором и солистами. В качестве примера автор берёт слова гимна «Единородный Сыне»: «Единородный Сын — буди концерт, изволивый — вси, воплотитися — концерт, и Приснодевы — вси, распятся — концерт, спрославляемый — вси, купно»[13].
Подробное освещение нашла в «Грамматике» теория мажора и минора. Дилецкий различает три ладовых наклонения: «весёлое», «жалостное» и «смешенное»[14], что идентично мажору, минору и переменному ладу. Поскольку к моменту появления трактата эти наименования ещё не утвердились в теории, объяснения Дилецкого носят описательный характер: музыка в мажорном ладу «возбуждает до увеселения», в минорном — «до жалости», «смешенная» — то к тому, то к другому, «яко же пение ирмолойное, кое возбуждает богодухновенно веселитися»[15].
Другим, не менее важным достижением Дилецкого является установление мелодического начала в композиции. Трактаты и руководства западноевропейских теоретиков исходили из теории контрапункта, предписывавшей изобретение второго (третьего и т. д.) голоса на данный cantus firmus. Дилецкий же сразу предлагает свободное ритмическое движение голосов: он начинает мелодическими ходами на секунду, терцию, кварту и квинту, постепенно расширяя первоначальный интервал. Этот методический приём автор изобрёл самостоятельно, не прибегая к рекомендациям книжных руководств. Кроме того, Дилецкий дал первое в истории описание квинтового круга, рекомендуемого им в качестве средства тонального развития композиции[2]. В редакции трактата 1679 года квинтовый круг обозначен как «колесо» (см. иллюстрацию), в редакции 1681 года — как «коло мусикийское»[16][17][18][19].
О широком общественном резонансе трактата Дилецкого свидетельствует значительное количество списков на русском и украинском языках (всего известно 26)[2].
ПримечанияПравить
- ↑ 1 2 Jensen C. R., Yevgeny Vorob’yov Diletsky [Dїletsky, Dilezki], Nikolay — 2001. — doi:10.1093/GMO/9781561592630.ARTICLE.07795
- ↑ 1 2 3 4 5 БРЭ, 2007.
- ↑ 1 2 3 4 ПЭ, 2007.
- ↑ 1 2 3 4 Протопопов, 1989.
- ↑ Финдейзен, 1928, с. 327.
- ↑ ИДР, 1993, с. 227—228.
- ↑ НИОР РГБ. Ф. 173.I. № 107. Л. 1.
- ↑ Смоленский, 1910, с. VIII.
- ↑ Имеются в виду мелодические интервалы.
- ↑ Т.е. каденций.
- ↑ Металлов, 1897.
- ↑ ИДР, 1993, с. 229.
- ↑ Смоленский, 1910, с. 92.
- ↑ Смоленский, 1910, с. 60.
- ↑ Смоленский, 1910, с. 60—61.
- ↑ Металлов, 1897, с. 1737—1738.
- ↑ Преображенский, 1897, с. 406.
- ↑ Смоленский, 1910, с. 3, 159, 161.
- ↑ ИДР, 1993, с. 227.
Рукописи трудов и изданияПравить
- «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого, рукопись 1679 года (НИОР РГБ. Ф. 173.I. № 107) (цифровое факсимиле)
- «Мусикия» дьякона Иоанникия Коренева и «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого, рукопись последней четверти XVII века (НИОР РГБ. Ф. 173.III. № 54) (цифровое факсимиле)
- «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого / С. В. Смоленский. — СПб.: Тип. М. А. Александрова, 1910. — 174 с. (цифровое факсимиле)
- Николай Дилецкий. Идеа грамматики мусикийской // Публикация, перевод, исследование и комментарии В. В. Протопопова. Москва, 1979 (Памятники русского музыкального искусства. Вып. 7)
ЛитератураПравить
- Вагнер Г. К., Владышевская Т. Ф. Искусство Древней Руси / Г. К. Вагнер, Т. Ф. Владышевская. — М.: Искусство, 1993. — 255 с. — 30 000 экз.
- Герасимова-Персидская Н. А. Дилецкий // Православная энциклопедия / Под ред. Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. — М.: Православная энциклопедия, 2007. — Т. XIV. — С. 694—698. — 752 с. — 39 000 экз. — ISBN 978-5-89572-024-0.
- Дилецкий, Николай Павлович // Большая российская энциклопедия / Гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая Российская энциклопедия, 2007. — Т. 8. — С. 749. — 768 с. — ISBN 978-5-85270-338-5.
- Металлов В. М. Старинный трактат по теории музыки, 1679 года, составленный киевлянином Николаем Дилецким // Русская музыкальная газета. — 1897. — № 12.
- Преображенский А. В. Из «Словаря русского церковного пения»: Дилецкий, или Дылецкий, Николай Павлович // Русская музыкальная газета. — 1897. — № 3.
- Протопопов В. В. «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого // Русская мысль о музыке в XVII веке / В. В. Протопопов. — М.: Музыка, 1989. — 94 с. — 4000 экз.
- Финдейзен Н. Ф. Краткий обзор певчих дьяков, композиторов и теоретиков XVI—XVII вв. // Очерки по истории музыки в России с древнейших времён до конца XVIII века. — М.—Л.: Госиздат, Музсектор, 1928. — Т. 1/3. — С. 325—336. — 364 с.
- Jensen C. R. A theoretical work of late seventeenth-century Muscovy: Nikolai Diletskii's Grammatika and the earliest circle of fifths // JAMS 45 (1992), pp. 305–31.
- Jensen C. R., Vorob’yov Y. Diletsky, Nikolay (Pavlovich) // Grove Music Online, ed. L. Macy (платный доступ)