Муж героический и возвышенный

	Барнетт Ньюман
	Муж героический и возвышенный. 1967
	лат. Vir Heroicus Sublimis
	242,3 × 541,7 см
	Музей современного искусства
	(инв. 240.1969)

«Муж героический и возвышенный» (лат. Vir Heroicus Sublimis) — картина американского художника Барнетта Ньюмана^[4], созданная в 1950—1951 годах. Она была написана маслом на холсте и ныне хранится в Нью-Йоркском музее современного искусства^[5]. Название картины направлено реакцию у её зрителей, которая она должна вызывать по замыслу художника из-за своего впечатляющего размера (его самое большое полотно на момент завершения) и насыщенного цвета.

Ньюман и хроматическая абстракция Править

Творчество Ньюман подпадает под понятие хроматической абстракции, наряду с, прежде всего, Марком Ротко, что означает, что он использовал цвет в качестве основного средства выражения, в отличие от акцента на художественный процесс, который был присущ жестовой абстракции. Хроматическая абстракция привела к развитию живописи цветового поля в течение следующих нескольких десятилетий. Как в живописи цветового поля, так и в хроматической абстракции «цвет освобождается от предметного контекста и становится предметом сам по себе^[6] .»

Работы Ньюмана часто называют обманчиво простыми, из-за их отсутствия осязаемого предмета и того факта, что каждое полотно состоит только из одного или двух цветов. Реализуя идею Юнга о коллективном бессознательном, сыгравшую важную роль в развитии идеологии абстрактного экспрессионизма, Ньюмана в своей живописи намеренно стремился использовать только один цвет (в случае «Мужа героического и возвышенного» — красный) и удалить его из своего контекста, тем самым побуждая зрителей реагировать на цвет в соответствии со своими инстинктами, полностью отделёнными от его социальных коннотаций.

Как и большинство абстрактных экспрессионистов Ньюман работал с крупномасштабными полотнами в попытке оказать сильное впечатление на зрителей. По мнению искусствоведа Бет Харрис, картина вызывает у зрителя чувство притягательности и преодоления^[4]. «Муж героический и возвышенный» был самой большой картиной на момент своего завершения, имея размеры 242,3 на 541,7 см. Как и в других его работах композиция этой работы состоит из одного слегка модулированного цветового поля, разделённого вертикальными узкими полосами, называемыми «молниями». Ньюман объяснил, что функция этих «молний» заключалась в том, чтобы придать работе масштаб и служить контрастом с массивным цветовом полем. Он также подчёркивал, что их нельзя было рассматривать как отдельные сущности^[7]^[8].

Интерпретации Править

Картины Ньюмена вызывали множество различных интерпретаций и реакций со стороны различных искусствоведов и зрителей. Они иногда рассматривались как философские заявления, сделанные без художественного мастерства, или наоборот, как чистая живопись, лишённая предметности^[9]. Несмотря на их упрощённую композицию Ньюман придавал большое значение смыслу своих произведений, о чём свидетельствуют названия, которые он выбирал для своих работ. Вместо того чтобы их нумеровать, как это делали Джексон Поллок и Марк Ротко, Ньюман давал своим произведениям точные названия, намекающие на их предполагаемые значения^[10].

«Муж героический и возвышенный» интерпретировался по-разному. Многие критики, обсуждая творение Ньюмена, ссылались на его попытку захватить как материальное, так и неосязаемое, «дух и материю», и картина, по их мнению, особенно со своим большим размахом, является воплощением этой борьбы^[9]. Сам Ньюман сравнивал осмотр своей картины со знакомством с новым человеком, в котором есть как физическая, так и метафизическая составляющая, и если встреча людей имеет смысл, то она влияет на их жизнь^[5]. Зрители чувствуют, что они находятся в присутствии чего-то монументального, когда они видят «Мужа героического и возвышенного», но Ньюман хотел, чтобы зрители видели больше, чем это: он хотел передать свои чувства о трагическом состоянии человека^[7].

Примечания Править

↑ ¹ ² http://www.moma.org/collection/works/79250
↑ ¹ ² ³ http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79250
↑ https://www.moma.org/collection/works/79250
↑ ¹ ² Smarthistory. art, history, conversation. (2012-09-02), Representation and abstraction: Millais's Ophelia and Newman's Vir Heroicus Sublimis, <https://www.youtube.com/watch?v=8-5DTsl1V5k>. Проверено 22 сентября 2019. Архивная копия от 9 апреля 2019 на Wayback Machine
↑ ¹ ² «MoMA | The Collection | Barnett Newman. Vir Heroicus Sublimis. 1950-51.» MoMA | The Museum of Modern Art. <http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79250 Архивная копия от 25 сентября 2014 на Wayback Machine>.
↑ Themes in American Art: Abstraction. National Gallery of Art. <http://www.nga.gov/education/american/abstract.shtm Архивировано 9 мая 2011 года.>.
↑ ¹ ² Kleiner, Fred S., and Helen Gardner. Chapter 36, «Painting and Sculpture, 1945 to 1970». Gardner’s Art through the Ages: a Global History. Boston, MA: Thomson/Wadsworth, 2009. 975. Print.
↑ Quoted in Thomas Hess, Barnett Newman (New York: Walker and Company, 1969), 51.
↑ ¹ ² «Barnett Newman.» Philadelphia Museum of Art. Web. 10 May 2010. <https://www.philamuseum.org/micro_sites/exhibitions/newman/index.html Архивная копия от 8 ноября 2009 на Wayback Machine>.
↑ «Barnett Newman.» 400 Years of Porges History, from Prague 1600 to Present. Web. 10 мая 2010. <http://www.porges.net/BarnettNewman.html Архивная копия от 11 сентября 2019 на Wayback Machine>.

[_815ba8ce309d3b29-1] ¹ ² http://www.moma.org/collection/works/79250

[_655cf8d85ec3c23b-2] ¹ ² ³ http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79250

[_bf0d52d0bce13b8f-3] ttps://www.moma.org/collection/works/79250

[:0-4] ¹ ² Smarthistory. art, history, conversation. (2012-09-02), Representation and abstraction: Millais's Ophelia and Newman's Vir Heroicus Sublimis, <https://www.youtube.com/watch?v=8-5DTsl1V5k>. Проверено 22 сентября 2019. Архивная копия от 9 апреля 2019 на Wayback Machine

[moma-5] ¹ ² «MoMA | The Collection | Barnett Newman. Vir Heroicus Sublimis. 1950-51.» MoMA | The Museum of Modern Art. <http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79250 Архивная копия от 25 сентября 2014 на Wayback Machine>.

[nga-6] Themes in American Art: Abstraction. National Gallery of Art. <http://www.nga.gov/education/american/abstract.shtm Архивировано 9 мая 2011 года.>.

[book-7] ¹ ² Kleiner, Fred S., and Helen Gardner. Chapter 36, «Painting and Sculpture, 1945 to 1970». Gardner’s Art through the Ages: a Global History. Boston, MA: Thomson/Wadsworth, 2009. 975. Print.

[hess-8] Quoted in Thomas Hess, Barnett Newman (New York: Walker and Company, 1969), 51.

[phila-9] ¹ ² «Barnett Newman.» Philadelphia Museum of Art. Web. 10 May 2010. <https://www.philamuseum.org/micro_sites/exhibitions/newman/index.html Архивная копия от 8 ноября 2009 на Wayback Machine>.

[porges-10] «Barnett Newman.» 400 Years of Porges History, from Prague 1600 to Present. Web. 10 мая 2010. <http://www.porges.net/BarnettNewman.html Архивная копия от 11 сентября 2019 на Wayback Machine>.

[4]

[5]

[2]

[3]

[1]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]