Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Комедийный балет королевы — Википедия
Википедия

Комедийный балет королевы

Комедийный балет королевы или Комический балет де ла Рейна (в то время писалось «Комический балет де ла Ройна») — сложное придворное выступление, которые впервые было исполнено 15 октября 1581 года во время правления короля Франции Генриха III, в большом зале отеля Бурбона, принадлежавший дворцу Лувра в Париже. Его часто называют первым балетом при дворе.

СозданиеПравить

Ballet Comique de la Reine был создан под эгидой матери Генриха III, вдовы, королевы Екатерины Медичи, в рамках свадебных торжеств герцога де Жуайеза и королевы Луизы Лотарингской сестры, Маргариты де Водемон. Балет был поставлен Бальтазаром де Божуайёльксом и стал первым произведением, сочетающим поэзию, музыку, дизайн и танец в соответствии с правилами Академии поэзии и музыки Жана-Антуана де Баифа. Балет вдохновлен чародейкой Цирцеей из «Одиссеи» Гомера. Дорогостоящая постановка длилась пять с половиной часов, в представлении участвовали королева и король. Королева вместе с группой придворных танцовщиц прибыла к трехъярусному фонтану в костюмах дриад. Танцоры входили и выходили с обеих сторон площадки, что было необычно для предыдущих придворных балетов. Балет также был поставлен в надежде разрешить религиозные трудности, из-за которых французский народ разделился. Цирцея была символом гражданской войны, а восстановление мира в конце балета олицетворяло надежды страны на будущее.

Николя Филле де ла Шенэ, помощник короля, написал текст, декорации и костюмы были созданы Жаком Патеном. Музыка была предоставлена ​​Жаком Салмоном, мэтром музыки королевской семьи и некоим сьером де Больё. Этот композитор был назван Фетисом «Ламбером де Болье» в его «Вселенской биографии» после возможной ошибки в письме Рудольфа II, императора Священной Римской империи, но сегодня его отождествляют с бас-певцом Жираром де Болье, который вместе со своей женой Итальянские сопрано Виоланте Дориа сами исполнили арии к Circé.

«Амариллис»Править

Последние девять тактов первого балета, названные «Le son de la clochette auquel Circé sortit de son jardin» (звук колокола, по которому Цирцея покидает свой сад), содержат мелодию, которая составляет основу аранжировки XIX века. Генри Гис, который последний ошибочно приписал воздушному «Амариллису» Людовика XIII. В Японии в этой аранжировке использовались японские тексты и она была представлена как «Амариллис» в сериале NHK Minna no Uta в 1968 году. С тех пор мелодия стала хорошо известна там как французская народная песня, и ее мелодию можно услышать сегодня как перезвон, обозначающий час.

См. такжеПравить

Catherine de' Medici’s court festivals

ПримечанияПравить

ИсточникиПравить

  • Aercke, Kristiaan (1994). Gods of Play: Baroque Festive Performances As Rhetorical Discourse. Albany: State University of New York Press. ISBN 9780791420492.
  • Anthony, James R. (1997). French Baroque Music from Beaujoyeulx to Rameau, revised and extended edition. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 9781574670219.
  • Anthony, James R. (2001). «Ballet de cour» in Sadie 2001. Also at Oxford Music Online (subscription required).
  • Arvey, Verna. (1941). Choreographic Music for the Dance. New York: E. P. Dutton & Company, Inc. OCLC 5030498; 2007 reprint: ISBN 9781406758474.
  • Brette, Armand (1902). Histoire des édifices où ont siége les assemblées parlementaires de la Révolution française et de la première République, tome premier. Paris: Imprimerie Nationale. OCLC 457140401. View at Google Books.
  • Cohen, Selma Jeanne, editor (1998). International Encyclopedia of Dance (6 volumes). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509462-6 (hardcover). ISBN 978-0-19-517369-7 (2004 paperback edition).
  • Graafland, Arie (2003). Versailles and the Mechanics of Power': The Subjugation of Circe. Rotterdam: 010 Publishers. ISBN 9789064504921.
  • Lacroix, Paul (1876). Manners, Customs, and Dress during the Middle Ages, and during the Renaissance Period. London: Chapman and Hall. View at Google Books.
  • Lawrenson, T. E. (1986). The French Stage and Playhouse in the XVIIth Century: A Study in the Advent of the Italian Order, second edition, revised and enlarged. New York: AMS Press. ISBN 9780404617219.
  • McGowan, Margaret M. (1982). Le Balet Comique by Balthazar de Beaujoyeulx, 1581: A Facsimile, With an Introduction. Binghamton, New York: Medieval and Renaissance Texts. ISBN 9780866980128.
  • McGowan, Margaret M. (1998). «Balet Comique de la Royne, Le» in Cohen 1998, vol. 1, pp. 275—277.
  • Preston, VK (2015). «How do I Touch this text?: Or, the Interdisciplines Between: Dance and Theatre in Early Modern Archives», pp. 56-89, in George-Graves, Nadine. «The Oxford Handbook of Dance and Theatre.» Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0190698072.
  • Sadie, Stanley, editor (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition. London: Macmillan. ISBN 9781561592395 (hardcover). OCLC 419285866 (eBook).
  • Sharp, Cecil (1924). «The Dance, an Historical Survey of Dancing in Europe». London: Halton & Truscott Smith. OCLC 335923.
  • Yates, Frances (1988 [first published 1947]). «Chapter XI. The Academies and Court Entertainments: The Ballet comique de la Reine», pp. 236—274, in Yates, Frances. The French Academies of the Sixteenth Century. London and New York: Routledge. ISBN 9780415002219.

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Комедийный_балет_королевы&oldid=117657349