Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Золотой век компьютерных аркадных игр — Википедия
Википедия

Золотой век компьютерных аркадных игр

(перенаправлено с «Золотой век аркадных игр»)

Золотой век компьютерных аркадных игр (англ. golden age of arcade video games) — период времени, когда компьютерные аркадные игры вошли в массовую культуру и были в ней доминирующей силой. Точные временные границы этого периода являются дискуссионным предметом, однако его ключевыми событиями можно считать выход игр Space Invaders в 1978 году и Asteroids в 1979 году. Это стало возможным благодаря увеличению производительности и снижению стоимости компьютерных технологий. Это обусловило как рентабельность производства аркадных автоматов, так и появление компьютерных игр в различных медиа: песнях, мультипликации и фильмах наподобие «Трона» 1982-го года.

Границы периодаПравить

 
Space Invaders — игра, с выхода которой начался золотой век

Несмотря на разницу в датировках, во всех хронологиях золотой век компьютерных аркадных игр захватывает начало 1980-х годов. Журналист Джейсон Уиттейкер (англ. Jason Whittaker), специализирующийся на технологиях, в своей книге The Cyberspace Handbook говорит о начале золотого века в 1978 году, когда вышла игра Space Invaders от Taito[1]. Журналист Стивен Л. Кент (англ. Steven L. Kent), специализирующийся на компьютерных играх, в книге The Ultimate History of Video Games пишет, что период золотого века длился с 1979 по 1983 год[2]. В книге отмечается, что именно в 1979 году игра Space Invaders[3], с которой он связывает начало золотого века[4], достигла заметной популярности в США[3], также в этом году широкому кругу пользователей была представлена технология векторного дисплея в игре Asteroids от Atari, которая впервые была показана в игре Space Wars от Cinematronics 1978-го года. Однако, в 1983 году бизнес компьютерных игр с оплатой монетами вступил в так называемый «период довольно устойчивого спада», выразившийся в постепенном исчезновении многих залов аркадных автоматов[2].

Проект History of Computing указывает, что границами золотого века компьютерных аркадных игр являются 1971 и 1983 годы, поскольку этот период охватывает «массовое появление компьютерных игр на потребительском рынке» и «появление специальных игровых систем и возникновение систем, основанных на многоигровых картриджах»[5]. 1971 год был выбрал проектом как начало периода по двум причинам: во-первых, создатель игры Pong запатентовал технологию, ставшую поворотной для компьютерных игр, и, во-вторых, в этот год был создан первый аркадный автомат с игрой Computer Space[6].

Шон Ньютон (англ. Sean Newton), создатель трехмерных моделей аркадных автоматов, в книге Bits, Sticks, and Buttons отмечает, что точкой, которой окончилась первая эпоха компьютерных аркадных игр (известная как «черно-белый век», англ. black and white age) и впоследствии начался золотой век, стало издание в Северной Америке игры Space Invaders компанией Midway Games. Эта игра, имеющая в основе микропроцессор, стала крупным культурным феноменом, с которым мог сравниться только феномен игры Pong от Atari. Игры, последовавшие за Space Invaders игры, — Asteroids от Atari и Pac-Man от Namco — внесли свою лепту в развитие золотого века компьютерных аркадных игр[источник не указан 1484 дня].

Другие исследователи считают началом золотого века вторую половину 1970-х годов, когда цветные компьютерные аркадные игры начали преобладать на рынке, и повсеместно открывающиеся залы игровых автоматов стали вытеснять из традиционных мест залы для боулинга и пабы. Концом периода считают середину 1980-х годов[7]. Золотой век компьютерных аркадных игр по большей части совпал с компьютерной революцией и преобладанием на рынке второго поколения игровых систем.

Характеристика бизнесаПравить

Золотой век стал периодом высокой технической и творческой продуктивности в области компьютерных аркадных игр. В течение этого периода наблюдалось быстрое распространение залов аркадных автоматов в Северной Америке, Европе и Азии. Например, количество залов аркадных автоматов в Северной Америке увеличилось более чем в два раза с 1980-го по 1982-й год[8], достигнув максимального количества в 10 000 залов в этом регионе (для справки — в 1998 году их количество оценивалось в 4000)[9]. Начиная с игры Space Invaders, аркадные автоматы устанавливались в супермаркетах, ресторанах, магазинах по продаже алкоголя, на АЗС и многих иных учреждениях, где они могли приносить доход[10]. Компьютерные аркадные игры в это время стали повсеместно распространены в магазинах, причем автоматы с игрой Pac-Man можно было обнаружить на территории США практически повсеместно, включая некоторые похоронные бюро[11]. Продажи аркадных игр также сильно выросли в этот период, составив 50 млн долларов США в 1978 году и 900 млн долларов США в 1981 году соответственно[8]. При этом в США продажи аркадных автоматов составили 500 000 шт. в одном только 1982-м году при цене порядка 3000 долларов США за штуку[12]. К 1982-му году в Северной Америке было установлено 24 000 полноформатных аркадных автомата, 400 000 автоматов уличного размещения, а общее количество активных аркадных автоматов составило 1,5 млн[13]. В целом рынок был очень конкурентный, жизненный цикл аркадного автомата составлял от четырех до шести месяцев. Некоторые игры, например, The Adventures of Robby Roto! оказались коммерческим провалом, поскольку были слишком сложны для быстрого изучения. Другие игры, например, Star Fire остались без успеха, поскольку были слишком далеки от аудитории. У игры Qix вначале был краткий всплеск популярности, однако, по словам Кейт Эггинг (англ. Keith Egging) из Taito, игра была «слишком загадочной для геймеров… [ее было] невозможно освоить, поэтому показатели игры упали, как только прошел эффект новизны.»[14] Примерно в то же время индустрия домашних компьютерных игр (игровые приставки второго поколения и ранние PC-игры) столкнулась с «чрезмерно широким распространением успеха компьютерных аркадных игр.»[15]

В 1980-м году доход американской индустрии компьютерных аркадных игр составил 2 млрд долларов США монетами в четверть доллара[16]. К 1981 году годовая прибыль американской индустрии компьютерных аркадных игр составляла 5 млрд долларов[1][17], причем, по некоторым данным, общая прибыль индустрии компьютерных игр (аркадных и домашних) в США достигла 10,5 млрд долларов, что оказалось в три раза больше затрат на покупку билетов в кино в том же году[18]. В целом доходы американской индустрии аркадных игр за 1981 год оцениваются в 7 млрд долларов[19], но некоторые аналитики заявляют, что в реальные доходы существенно превышали оценки[19]. К 1982 году компьютерные игры составляли 87 % всех продаж игрушек в США[20]. Доход индустрии аркадных игр монетами в четверть доллара в США за 1982 год оценивается в 8 млрд[21], что больше, чем вместе взятые доходы индустрии поп-музыки (4 млрд долларов) и кинематографа США (3 млрд) за тот же год[21][22]. Доходы превысили вместе взятые доходы от крупнейших видов спорта[22], а также троекратно превысили вместе взятые доходы от продаж билетов и прав на телевизионные трансляции матчей главных лиг бейсбола, баскетбола и американского футбола, кроме того доход в два раза превысил сумму затрат посетителей казино в штате Невада[23]. Этот доход также в два раза превысил доход индустрии домашних компьютерных игр (второе поколение игровых систем) за тот же год[21]. Общие доходы индустрии компьютерных игр в США за 1982 год оцениваются в пределах от 11,8 млрд до 12,8 млрд долларов. Для сравнения, в 2011 году доходы индустрии компьютерных игр в США оцениваются в пределах от 16,3 млрд до 16,6 млрд долларов[24].

До наступления золотого века среди аркадных игр наиболее популярными были машины для пинбола. Индустрия пинбола достигла максимальных продаж в 1979 году, они составили 200 000 машин с доходом 2,3 млрд долларов. Эти показатели упали до 33 000 машин с доходом 464 млн долларов в 1982 году[20]. Для сравнения, продажи крупнейших бестселлеров компьютерных аркадных игр золотого века составили 360 000 автоматов с игрой Space Invaders[25] и 400 000 автоматов с игрой Pac-Man[26] при цене одного автомата в пределах от 2000 до 3000 долларов (например, автомат с игрой Pac-Man продавался за 2400 долларов)[27]. Доходы одной только игры Space Invaders монетами в четверть доллара за 1982 год составили 2 млрд долларов[22], а игры Pac-Man — 1 млрд долларов за 1981 год[28] и 2,5 млрд долларов к концу 1990-х годов[29][30]. В 1982 году игра Space Invaders оценивалась как наиболее доходный продукт индустрии развлечений своего времени, при этом делались сравнения c самым кассовым фильмом того времени — «Звёздными войнами»[22][31], — доход которого составил 486 млн долларов[31]. Однако, по современным представлениям наиболее доходной компьютерной аркадной компьютерной игрой всех времен является Pac-Man[32]. В течение золотого века продажи многих игр составили десятки тысяч аркадных автоматов, в том числе Ms. Pac-Man — 115 000 шт., Asteroids — 70 000 шт.[11], Donkey Kong — 60 000 шт.[33], Defender — 55 000 шт.[34], Galaxian — 40 000 шт.[35], Donkey Kong Jr. — 35 000 шт.[33], Mr. Do! — 30 000 шт.[33] и Tempest — 29 000 шт.[36] Некоторые компьютерные аркадные игры показывали доход (монетами в четверть доллара) в несколько сотен миллионов долларов, например, доход игры Defender превысил 100 млн долларов[17]. Кроме этого, многие аркадные игры принесли доход в несколько десятков миллионов долларов, в числе которых Dragon’s Lair с доходом 48 млн долларов и Space Ace с доходом 13 млн долларов[37].

Среди наиболее успешных компаний этого периода, связанных с аркадными компьютерными играми, можно выделить Taito (разработала шутер Space Invaders[4], с которого начался золотой век, и ряд других успешных аркадных экшн-игр, включая Gun Fight и Jungle Hunt), Namco (разработала Galaxian, Pac-Man, Pole Position и Dig Dug) и Atari (компьютерные игры Computer Space и Pong и, позднее, Asteroids). Другими компаниями, выпускавшими популярные игры в это время, были Sega (позже вошла на рынок домашних игровых приставок, составив там конкуренцию Nintendo), Nintendo (ее маскот Марио впервые появился в игре 1981-го года Donkey Kong и назывался там Jumpman), Bally Midway Manufacturing Company (которую позднее выкупила Williams), Cinematronics, Konami, Centuri, Williams и SNK.

ТехнологииПравить

Тенденция перехода аркадных игр от традиционных игр к компьютерным начала набирать силу в конце 1970-х годов после выхода таких игр как Space Invaders в 1978 году, Asteroids в 1979 году и Galaxian в 1979 году, а также широкого распространения в 1980 году игр Pac-Man, Missile Command, Berzerk, Defender и др. Центральные процессоры, использованные в этих автоматах, позволяли создавать более сложные игры, нежели игры, основанные на дискретных логических элементах как, например, вышедший в 1972 году Pong от Atari. Стремительное распространения компьютерных аркадных игр началось в конце 1970-х годов, что связывают с созданием основных технологий интерактивных развлечений, а также со снижением расценок на оборудование до степени, делающей производство ПК технологически и экономически осуществимым[9].

Не смотря на то что цветные мониторы использовались в ранних гоночных играх (например, Indy 800[38] и Speed Race Twin[39]), только в этот период цветная RGB-графика становится широко распространенной, например, в 1979 году вышла игра Galaxian[40].

Также в течение золотого века некоторые разработчики экспериментировали с векторными мониторами, которые отображали очень четкие линии, что было недостижимо на растровых мониторах того времени. Некоторые из векторных игр получили признание, среди них Asteroids 1979-го года, Battlezone 1980-го года, Tempest 1983-го года и Star Wars 1983-го года. Однако, векторные технологии не получили широкого распространения из-за высокой стоимости ремонта векторных мониторов для компаний, обслуживающих аркадные автоматы[источник не указан 1483 дня].

Некоторые разработчики экспериментировали с псевдотрёхмерной и стереоскопической трехмерной графикой, с использованием двумерных спрайтов и растровых мониторов. В игре 1979-го года Radar Scope от Nintendo был представлен трехмерный вид от третьего лица в игре жанра shoot ’em up. Позже это было скопировано в шутерах 1983-го года Juno First от Konami и Beamrider от Activision[41]. Игра Turbo от Sega стала в 1981 году первой гоночной игрой с видом сзади от третьего лица[42], использованием масштабируемых спрайтов и цветной графики[43]. Вид сзади от третьего лица подвергся подвергся улучшениям в игре 1982-го года Pole Position от Namco и стал одним из канонов жанра. В этой игре представлен перспективный вид на трассу, причем точка обзора движется из стороны в сторону при приближении игрока к повороту, что достаточно правдоподобно отражает движение вперед по дистанции[44]. В том же году Sega выпустила игру Zaxxon, в которой представлена изометрическая графика и тени[45], а также игру SubRoc-3D, в которой стереоскопическая трехмерная графика реализована посредством специального окуляра[46].

Также в течение этого периода были достигнуты значительные успехи в технологиях цифрового звука. Первой игрой с постоянным фоновым звучанием стала Space Invaders 1978 года, это были повторяющиеся четыре хроматические нисходящие басовые ноты, мелодия была динамичной и меняла темп при прохождении уровня[47]. Первой игрой с фоновой музыкой стала Rally-X[48], в ней музыка генерировалась специализированной микросхемой звукогенератора — трехканальным программируемым звукогенератором Namco[49]. В том же году в игре Stratovox от Sunsoft была представлена синтезированная речь[48], которая также присутствовала во вскоре вышедшей игре King & Balloon от Namco.

Разработчики также экспериментировали с использованием формата LaserDisc для возможности создания FMV-игр с качественной анимацией. Первой игрой, использующей LaserDisc, стала игра 1983-года Astron Belt от Sega[50], вскоре после которой вышла игра Dragon’s Lair от Cinematronics, быстро ставшая сенсацией. Игры, использующие LaserDisc, как правило, были либо шутерами с FMV-фонами как в Astron Belt, либо «интерактивными фильмами» как Dragon’s Lair. В игре 1983-го года Bega’s Battle от Data East была представлена новая форма изложения сюжета в компьютерных играх: между игровыми уровнями с действием воспроизводились короткие FMV-катсцены, что по прошествии лет стало типичным способом изложения сюжета в компьютерных играх. К середине 1980-х годов подобные игры потеряли популярность, поскольку началось вытеснение LaserDisc видеоформатом VHS, а также из-за потери фактора новизны играми, основанными на LaserDisc[51].

ГеймплейПравить

Следуя огромному успеху ранних игр, многие разработчики переключились на разработку и изготовление аркадных компьютерных игр. Некоторые из них копировали идею «полчищ нападающих пришельцев» из Space Invaders, которые тоже становились успешными как, например, игры Galaxian, Galaga и Gaplus от Namco. Тем не менее, жанр shoot ’em up в них получил свое развитие: были внедрены новые игровые механики, усложненные шаблоны поведения врагов и усовершенствованная графика[52]. В Galaxian введена концепция «награды за риск»[53]. Galaga стала одной из первых игр с бонусным уровнем[54]. Space Tactics 1980-го года от Sega стала одном из ранних космических симуляторов с видом от первого лица; в игре реализован скроллинг в различных направлениях в зависимости от перемещения прицела игроком[55].

Другие разработчики экспериментировали с новыми концепциями и новыми жанрами. Быстрый прогресс в области оборудования позволил реализовать новые виды игр с разными стилями геймплея. В 1980 году Namco выпустила игру Pac-Man, благодаря которой получил популярность жанр лабиринтных игр, а в игре Rally-X представлен радар, отображающий положение игрока на карте[49]. В 1981 году вышли инновационные игры Donkey Kong и Qix, в которых был представлен новый тип геймплея, где мастерство и координация игрока для успеха были важнее, нежели стрельба на максимальной скорости. В частности, Donkey Kong от Nintendo задал основы жанра платформеров[56]. В игре 1981 года Bosconian от Namco представлен стиль геймплея со свободным перемещением: корабль игрока может беспрепятственно перемещаться по космосу, также в игре имеется радар, отображающий положение игрока и врагов[57]. В игре Bega’s Battle 1983 года представлена новая форма изложения сюжета: воспроизведение коротких FMV-видеовставок между игровыми уровнями со стрельбой, в которых рассказывается сюжет[51]. Еще одним примером инновационной игры можно привести Paperboy от Atari, вышедшую в 1984 году, в которой целью является успешная доставка газет, а также Phozon от Namco, где игроку нужно повторить форму объекта, расположенного в центре экрана. В игре Venture от Exidy необходимо исследовать подземелья и собирать сокровища. Также примером может быть игра Q*bert, инновационным в ней является геймплей, основанный от чувстве восприятия глубины игроком.

В массовой культуреПравить

 
Аркадный автомат с игрой Donkey Kong

Некоторые игры золотого века компьютерных аркадных игр были столь популярными, что стали частью массовой культуры. Первой из таких игр стала Space Invaders. Игра, после ее выхода в 1978 году, была столь популярна, что вокруг нее сложилась городская легенда, суть ее в том, что игра стала причиной нехватки в Японии монет достоинством в 100 иен, ввиду чего выпуск этих монет был увеличен для удовлетворения спроса на них[58][59] (однако, в реальности производство таких монет в 1978 и 1979 году было снижено относительно предыдущих и последующих лет[60][61], также эти обвинения не выдерживают логической проверки: эксплуатантам аркадных автоматов необходимо извлекать монеты из монетоприемников для доставки их в банк, возвращая таким образом монеты в обращение[61]). Вскоре аркадные игры произвели сходное влияние в Северной Америке, где они находят отражение в разных аспектах массовой культуры. Вскоре после выхода Space Invaders о появлении компьютерных игр вышло множество симпатизирующих сюжетов и репортажей на телевидении, в газетах и журналах. В 1981 году компания Atari провела «Турнир по Space Invaders», который привлек более 10 тыс участников, стал первым киберспортивным соревнованием и превратил компьютерные игры в массовое хобби[62]. К 1980 году 86 % населения США в возрасте от 13 до 20 лет играли в компьютерные аркадные игры[63], а к 1981-му году в США регулярно посещали залы аркадных автоматов более 35 млн человек[64].

Игрой, оказавшей наибольшее влияние на массовую культуру в Северной Америке, стала Pac-Man. Выход игры в 1980 году стал сенсацией такого масштаба, что связанные с выходом явления позднее были названы «пакманией» (англ. Pac-Mania). Это слово в 1987 году стало названием последней игры с оплатой монетами в серии (Pac-Mania). В этой игре, выпущенной Namco, желтое круглое существо пытается съесть все точки в лабиринте, избегая вражеского преследования. Игра стала очень популярной, не смотря на то, что не сложилось общего мнения относительно того, чем являются главный «герой» и враги (существовало множество сравнений с призраками, гоблинами или монстрами). На основе игры был создан анимационный сериал, появились многочисленные клоны и подражания, серии брендированных продуктов питания и игрушек, была записана ставшая популярной песня «Pac-Man Fever». Популярность игры была столь высока, что Президент США Рональд Рейган поздравил игрока за достижение рекордного количества очков в Pac-Man[65]. Также игра способствовала развитию рынка аркадных игр и вовлечению значительного числа женской аудитории всех возрастных групп[66]. Не смотря на то, что многие популярные игры вошли в лексикон массовой культуры, большинство позднее покинули его, однако Pac-Man, Space Invaders, Donkey Kong, серия Mario и Q*bert продолжают оставаться узнаваемыми в массовой культуре.

Аркадные игры повлияли на музыкальный бизнес, доходы которого снизились на 400 млн долларов в период с 1978 по 1981 год (с 4,1 млрд до 3,7 млрд долларов), что было напрямую связано с появлением аркадных игр в это время[67]. Тогда же начали появляться успешные песни, основанные на компьютерных играх. Группа Yellow Magic Orchestra, первопроходцы в жанре электронной музыки, при помощи сэмплов из Space Invaders записали популярный сингл Computer Game для альбома 1978-го года «Yellow Magic Orchestra»[68], продажи которого в США составили более 400 тыс копий[69]. Также Yellow Magic Orchestra оказали заметное влияние на музыку в компьютерных играх эпох третьего и четвёртого поколений игровых систем[70]. Вскоре последовали и другие поп-песни, основанные на Space Invaders, среди которых Disco Space Invaders (1979) от Funny Stuff[68], Space Invaders (1980) от Playback[71], а также такие хиты как Space Invader (1980) от The Pretenders[68] и Space Invaders (1980) от Uncle Vic[72]. На основе игры была создана песня Space Invaders (1979) от Player One, из которой была взята линия баса для песни On and On (1984) от Джесс Сондерс (англ. Jesse Saunders)[73][74], первого трека чикагского хауса[75]. Песня Pac-Man Fever достигла 9-й позиции в Billboard Hot 100, в течение 1982-го года сингл был продан более миллиона раз[76][77], также более миллиона раз был продан альбом «Pac-Man Fever»[77], что соответствует «золотому» статусу по версии RIAA[77]. В том же году R. Cade и Video Victims выпустили альбом, воодушевленный аркадными играми, под названием «Get Victimized», на котором были представлены песни типа Donkey Kong[78]. В 1984 году бывший участник Yellow Magic Orchestra Харуоми Хосоно (англ. Haruomi Hosono) спродюсировал альбом, полностью состоящий из сэмплов из аркадных игр Namco, под названием «Video Game Music», который стал ранним представителем жанра чиптюн[79] и первым альбомом музыки из компьютерных игр[80]. Звуки из аркадных игр в начале 1980-х годов сильно повлияли на такие музыкальные жанры как хип-хоп[81], поп-музыка (в особенности синти-поп) и электро[82]. Стремительный рост популярности компьютерных игр в это время стал причиной того, что журнал Billboard в 1982 году начал печатать список из 15 крупнейших бестселлеров из числа компьютерных игр по соседству со своим музыкальным хит-парадом[15]. Через более чем десятилетие звучание первого трека в жанре электроклэш, Space Invaders Are Smoking Grass (1997) от I-F, было описано как «булькающее электро, записанное на вокодер, как дань уважения приколам из эпохи Atari»[83] и, в частности, игре Space Invaders, в честь которой был назван трек[84].

Кинематограф США также подвергся влиянию со стороны аркадных игр. Начиная с игры Space Invaders, аркадные игры появляются в кинотеатрах[11]. Начато производство фильмов, основанных на компьютерных играх, наиболее известным представителем таких ранних фильмов стал «Трон», собравший более 33 млн долларов в 1982 году[85] и положивший начало одноименной франшизе, в которую входит игровая адаптация, доходы от которой превзошли фильм[86]. Среди других фильмов, основанных на компьютерных играх, можно отметить вышедшие в 1983 году фильмы «Военные игры» (в нем Мэттью Бродерик играет на аркадном автомате в игру Galaga[87]), Nightmares и Joysticks, а также фильмы 1984-го года «Последний звёздный боец», Cloak & Dagger (в нем картридж для Atari 5200, содержащий неправдоподобную игру Cloak & Dagger, становится Макгаффином фильма). Аркадные автоматы появляются во многих фильмах того времени, например, «Рассвет мертвецов» (в нем герои играют в игры Gun Fight и F-1) 1978-го года, «Полуночное безумие» 1980-го, Take This Job and Shove It и «Хорошо в первый раз» 1981-го, вышедшие в 1982 году «Рокки 3», «Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай», «Койяанискаци», «Игрушка», вышедшие в 1983 году «Психо 2», «Весенние каникулы», «Никогда не говори «никогда»», вышедшие в 1984 году «Свободные», «Парень-каратист (фильм, 1984)» (где Элизабет Шу играет Пакмана), «Терминатор», «Ночь кометы», «Приключения Бакару Банзая: Через восьмое измерение», вышедшие в 1985 году The Boys Next Door[88], «Феррис Бьюллер берёт выходной»[87], а также вышедшие в 1986 году «Цвет денег» и «Психо 3» (где Норман Бейтс стоит вблизи аркадного автомата с игрой Berzerk)[88].

Позднее вышли получившие положительные оценки критиков документальные фильмы, основанные на аркадных играх золотого века, например, фильмы 2007-го года The King of Kong и Chasing Ghosts: Beyond the Arcade. После 2010 года вышло значительное число фильмов, связанных с аркадными играм, в том числе «Ральф» 2012-го года, «Пиксели» 2015-го года и «Первому игроку приготовиться» 2018-го года. Последний основан на романе Эрнеста Клайна и срежиссирован Стивеном Спилбергом.

Руководства по прохождениюПравить

В течение золотого века компьютерных аркадных игр появились медиа, ориентированные на компьютерные игры, увеличилось число публикаций, посвященный компьютерным играм как в форме журналистского освещения, так и в форме создания так называемых «руководств по прохождению» (см. Strategy guideruen)[22]. Обретение большой популярности компьютерными играми обусловило появление первых «руководств по прохождению»[89]. В этих руководствах (ставших редкими впоследствии) в мельчайших деталях описывались шаблоны и стратегии, выигрышные в каждой игре, в том числе и в модификациях. Зачастую, последним вызовом для умелого игрока и последним препятствием для достижения максимально возможной суммы очков, был так называемый «переворот машины», то есть необходимость сделать так, чтобы счетчик очков в игре переполнился и, в итоге, обнулился.

Продажи многих из «руководств по прохождения» в 1982 году составили сотни и тысячи экземпляров при цене от 1,95 до 3,95 долларов[89], что соответствует от 5 до 10 долларов в масштабах цен 2019 года[90]. Так, в том же году продажи «руководства» Mastering Pac-Man Кена Юстона (англ. Ken Uston) составили 750 тыс экземпляров, достигнув 5-го места в списке бестселлеров массового рынка по версии магазина B. Dalton. В то же время продажи «руководства» How To Master the Video Games от Bantam составили 600 тыс экземпляров, в результате чего издание вошло в список бестселлеров массового рынка в мягкой обложке по версии The New York Times[89]. В 1983 году было напечатано 1,7 млн экземпляров Mastering Pac-Man[91].

Спад и последствияПравить

Тенденция к спаду наметилась в середине 1980-х годов, когда произошло насыщение рынка компьютерных аркадных игр. Доходы от аркадных игр снизились с 8 млрд долларов в 1981 году до 7 млрд в 1982 году[92], и продолжили снижаться до 5 млрд долларов в 1983 году, снизившись до 4 млрд в 1986 году[93]. Не смотря на это, залы аркадных автоматов оставались обыденностью до начала 1990-х годов, когда появились новые жанры компьютерных игр. В 1987 году аркадные игры пережили краткое «возрождение», связанное с выходом игры Double Dragon, которая обусловила начало «золотого века» жанра beat 'em up, достигшего пика популярности через два года с выходом игры Final Fight[94]. В 1988 году доходы компьютерных аркадных игр в США выросли до 6,4 млрд долларов, в основном благодаря росту популярности жестоких экшн-игр в жанрах beat 'em up и run’n’gun[93]. После последовавшего периода относительного спада[94], в 1991 году доходы компьютерных аркадных игр в США упали до 2,1 млрд долларов[95], при этом снизились продажи аркадных автоматов. Так, 4000 автоматов, проданных в этот год, считались пиковым показателем[96].

Одной из причин спада на рынке аркадных игр стало появления новых поколений персональных компьютеров и игровых приставок, что отвлекло интерес пользователей. В начале 1990-х годов приставки Mega Drive от Sega (известна на рынке Северной Америки под названием Genesis) и SNES от Nintendo привнесли существенные улучшения в домашние игры, и некоторые из этих технологий впоследствии были перенесены на аркадные автоматы.

НаследиеПравить

В течение золотого века компьютерных аркадных игр появилось значительно количество знаковых культурных элементов, некоторые компании в этот период выработали собственную идентичность. Некоторые элементы из таких игр как Space Invaders, Pac-Man, Donkey Kong, Frogger и Centipede по-прежнему узнаваемы современной массовой культурой, также выходят новые продукты в некоторых франшизах из золотого века даже спустя десятилетия.

Игры Pac-Man и Dragon’s Lair, вслед за Pong заняли место в постоянной экспозиции в Смитсоновском институте в Вашингтоне из-за оказанного влияния на культуру США. После этого игры в экспозицию более не включались[97].

Список наиболее популярных игрПравить

В данном разделе приведен список некоторых наиболее популярных игр золотого века компьютерных аркадных игр по версии сайтов International Arcade Museum и Killer List of Videogames[98].

В таблице знаком ‡ отмечены игры с векторной графикой, игры без отметок — с растровой.

Наименование Год Изготовитель Примечания
Space Invaders 1978 Taito (Япония)
Midway (США) 		Считается игрой, осуществившей революцию в индустрии компьютерных игр[99]. Первый блокбастер среди компьютерных игр[100]. Установила каноны жанра shoot 'em up[101] и стала самой влиятельной игрой среди шутеров[102].
Galaxian 1979 Namco (Япония)
Midway (США) 		Создана для конкуренции с Space Invaders. Одна из первых игр, в которых используются разноцветные спрайты[103]. Пришельцы выстраиваются в парящей формации и атакуют, планируя на корабль игрока.
Lunar Lander‡ 1979 Atari Перенесенная на аркадный автомат версия существовавшего ранее прототипа для микрокомпьютеров. Первая игра от Atari с оплатой монетами.
Asteroids‡ 1979 Atari Наиболее успешная игра Atari с оплатой монетами. Одна из первых игр с возможностью ввода имени в таблице максимальных очков.
Battlezone‡ 1980 Atari Нетиповой корпус с оригинальным способом управления посредством двух джойстиков. Для перемещения используются два 2-позиционных джойстика и выполненный в виде перископа окуляр[104]. Ранний пример псевдотрехмерной векторной графики. Зачастую рассматривается как один из первопроходцев трехмерной графики в компьютерных играх[56]. Использована как основа для военного симулятора[105].
Berzerk 1980 Stern Electronics Ранний пример синтезатора речи, который был переведен на европейские языки при издании в Европе. В игре имеется неубиваемый враг, стремящийся уничтожить игроков, что стало часто эксплуатируемым элементом в компьютерных играх (например, неубиваемые «Hallmonsters» в игре Venture), необходимый как для увеличения сложности, так и для ограничения времени сеанса игры.
Centipede 1980 Atari Разработана совместно с программистом Доной Бейли (англ. Dona Bailey).
Missile Command 1980 Atari На тематику игры оказала влияние эпоха холодной войны.
Pac-Man 1980 Namco (Япония)
Midway (США) 		Одна из самых популярных и влиятельных игр. Впервые получила собственный маскот. Установила каноны жанра «преследование в лабиринте». Привлекла к компьютерным играм внимание женской аудитории[106]. Представила усиливающие предметы[107] и кат-сцены[48].
Phoenix 1980 Amstar Electronics
Centuri (США)
Taito (Япония) 		Одна из первых игра, где были представлены битвы с боссами.
Rally-X 1980 Namco Гоночная игра с видом сверху по лабиринту с прокруткой. Первая игра, в которой представлен бонусный уровень, а также фоновая музыка[48] и радар[49].
Star Castle‡ 1980 Cinematronics Цвета колец и экрана в целом обеспечивались накладкой со светофильтром на экран.
Wizard of Wor 1980 Midway В игре представлены подобные лабиринтам подземелья, захваченные монстрами и пришельцами. Присутствует соревновательный режим для двух игроков, а также уникальная возможность кооперативной игры.
Defender 1981 Williams Electronics Горизонтальный скролл-шутер, который снискал похвалы за визуальную и звуковую составляющую, а также за геймплей.
Tempest‡ 1981 Atari Одна из первых игр с цветной векторной графикой.
Donkey Kong 1981 Nintendo Задала основы жанра платформеров, а также представила способ визуального изложения сюжета в компьютерных играх[56]. В игре представлен протагонист по имени Джампман (англ. Jumpman), плотник по профессии, который превратился в Марио, маскота Nintendo, в следующих играх[49].
Frogger 1981 Konami (Япония)
Sega и Gremlin Industries (Северная Америка) 		Новаторский геймплей, особенностью которого является отсутствие драк и стрельбы.
Scramble 1981 Konami (Япония)
Stern (Северная Америка) 		Первый скролл-шутер с принудительным горизонтальным скроллингом.
Galaga 1981 Namco (Япония)
Midway (Северная Америка) 		Космический шутер, ставший популярнее своего предшественника, игры Galaxian.
Gorf 1981 Midway Фиксированный шутер с многочисленными уровнями. Некоторые уровни представляют собой клоны других популярных игр. Следует отметить наличие в игре синтезированной «механической» речи.
Ms. Pac-Man 1981 Midway (Северная Америка)
Namco (Япония) 		Одна из самых популярных игр в истории. Игра была сделана из контрафактной взломанной версии игры Pac-Man[108]. В игре представлены различные лабиринты, увеличение скорости, а также награды (фрукты), для получения которых необходима погоня[108].
Qix 1981 Taito Целью игры является огораживание («захват») большей части игрового поля. В уникальном геймплее не задействованы стрельба, гонки или лабиринты.
Vanguard 1981 SNK (Япония)
Centuri (США) 		Ранний скролл-шутер со скроллингом в разных направлениях и возможностью стрельбы в четырех направлениях[109][110] посредством четырех кнопок направления, подобных двухпозиционным джойстикам[111]. Вместе с играми Fantasy, Super Cobra и Bosconian имеет значение в истории игр, поскольку в них впервые был представлен экран продолжения игры[112].
BurgerTime 1982 Data East (Япония)
Bally Midway (США) 		Платформер, в котором протагониста преследуют продукты, пока тот готовит бургеры. Оригинальное название (Hamburger) было изменено при издании игры в США.
Dig Dug 1982 Namco (Япония)
Atari (Северная Америка) 		Новаторский геймплей, где врагов необходимо побеждать, разрывая их надуванием или сбрасыванием на них камней. Находится на шестом месте среди игр с оплатой монетами всех времен[98].
Donkey Kong Jr. 1982 Nintendo В этом сиквеле Джампман был переименован в Марио. В это время будущий маскот Nintendo был представлен только в качестве антагониста.
Front Line 1982 Taito До этой игры в играх военной тематики обычно был представлен бой разных транспортных средств типа кораблей, самолетов или танков. Эта игра стала одной из первых в 1980-х годах, где был представлен наземный бой отряда специального назначения с оружием, гранатам и танками.
Joust 1982 Williams Electronics В игре представлен режим для двух игроков, который может быть как соревновательным, так и кооперативным.
Jungle King 1982 Taito Ранний пример игры в жанре платформер формата сайд-скроллер (с поддержкой диагонального скроллинга), в которой был представлен геймплей прыжков по лианам, сцены с бегом и прыжками, подъемом на гору и плаванием. Практически сразу после выхода была переиздана под названием Jungle Hunt из-за судебного иска со стороны управляющего имуществом Эдгара Райса Берроуза, заявившего о нарушении авторских прав на персонажа Тарзан. В новой версии Тарзан был заменен на исследователя, носящего пробковый шлем[113].
Kangaroo 1982 Atari В игре нет кнопки для прыжка, что необычно для игры в жанре платформера. Вместо нее игрок для прыжка должен нажимать кнопку «вверх» или «вверх» и в сторону.
Moon Patrol 1982 Irem (Япония)
Williams Electronics (США) 		Первая аркадная игра, в которой представлен параллакс-скроллинг[97].
Pengo 1982 Sega Лабиринтная игра в окружении, состоящем из ледяных блоков, которые могут быть использованы управляемым игроком пингвином, чтобы скатываться по ним и атаковать врагов[114].
Pole Position 1982 Namco (Япония)
Atari (США) 		После использования компанией Sega в игре Turbo революционной технологии масштабирования спрайтов в гонках от третьего лица, Namco создала 16-битный аркадный автомат, благодаря чему виртуальная камера могла размещаться непосредственно сзади от автомобиля, управляемого игроком, а также стало возможным включать в трассу крутые кривые. В игре представлен продакт-плейсмент (в том числе самой Atari) на рекламных щитах, находящихся вблизи трассы.
Popeye 1982 Nintendo В играх Nintendo спрайты, находящиеся на переднем плане, отображались в повышенном разрешении относительно фоновых спрайтов, благодаря чему достигалось качество изображения, сопоставимое с системами Midway Card Rack (MCR)[115]. Подобный метод вывода изображения ранее использовался Nintendo в игре Sky Skipper, многие аркадные автоматы который были переделаны в Popeye. Изначально планировалось, что спрайты из Popeye должны были использоваться в игре Donkey Kong, однако тогда Nintendo не смогла достичь лицензионного соглашения с King Features Syndicate[116].
Q*bert 1982 Gottlieb Одна из самых рекламируемых игр, наряду с Pac-Man и Donkey Kong[117][118].
Robotron: 2084 1982 Williams Electronics В игре представлен инновационный геймплей, основанный на использовании двух джойстиков, что популяризовало подобный тип управления.
Gravitar‡ 1982 Atari Не снискала популярности в залах аркадных автоматов ввиду высокой сложности, однако геймплей впоследствии был многократно скопирован в играх наподобие Thrust и Oids.
Time Pilot 1982 Konami (Япония)
Centuri (США) 		В игре представлен воздушный бой в тематике путешествий во времени, а также нелинейный геймлей с открытым миром в открытом космосе, который бесконечно прокручивается во всех направлениях, тогда как транспорт игрока всегда остается в центре[119][120][121].
Tron 1982 Bally Midway Доход игры превысил одноименного доход фильма[122]. Представляет собой четыре мини-игры, основанные на фильме.
Xevious 1982 Namco (Япония)
Atari (США) 		Первая аркадная компьютерная игра, рекламировавшаяся по телевидению[123]. Игра популяризовала жанр вертикальных скролл-шутеров.
Zaxxon 1982 Sega Первая игра с изометрической аксонометрической проекцией[124].
Crystal Castles 1983 Atari Первая игра, где не используются повторно уже пройденные уровни, вместо чего присутствует предопределенная концовка[125].
Dragon’s Lair 1983 Cinematronics (США)
Atari (Европа)
Sidam (Италия) 		Ранняя FMV-игра с использованием технологии LaserDisc, что позволило отображать анимацию высокого качества. Первая игра в США, один сеанс игры в которую стоил 2 монеты достоинством в 25 центов[126]. Первая игра, в которой использовалось то, что станет впоследствии известным как QTE. Одна из трех аркадных игр, принятых на постоянное хранение в Смитсоновском институте, наряду с Pac-Man и Pong.
Elevator Action 1983 Taito Экшн-игра, представляющая собой смесь жанров платформера, головоломки и шутера.
Gyruss 1983 Konami (Япония)
Centuri (США) 		Часто отмечается за музыкальное сопровождение — «Токката и фуга ре минор (BWV 538)» Баха[127].
Mappy 1983 Namco (Япония)
Bally Midway (США) 		Ранняя игра в жанре платформер.
Mario Bros. 1983 Nintendo В игре представлена совместная игра Марио с его братом Луиджи, которые стали итало-американскими сантехниками в заселенном вредителями канализационном коллекторе.
Sinistar 1983 Williams Electronics Первая игра со стереозвуком. Первая игра, в которой использован уникальный 49-позиционный джойстик, специально созданный и изготовляемый Williams для этой игры. Следует отметить появление в ней грозного злодея.
Spy Hunter 1983 Bally Midway Игра представляет собой битву транспортных средств в видом сверху, отметить в которой следует музыку, в качестве которой использован саундтрек к телевизионному шоу Peter Gunn, играющий в течение всей игры.
Star Trek‡ 1983 Sega Космический симулятор с пятью кнопками управлениями, шестью разными врагами и 40 разными уровнями симуляции. В игре присутствуют голоса Спока и Скотти. Одна из наиболее продуманных игр с векторной графикой[128].
Star Wars‡ 1983 Atari В игре используются некоторые оцифрованные голоса актеров из фильма.
Tapper 1983 Bally Midway Игра изначально была нацелена на американского производителя пива Budweiser, но была переделана в Root Beer Tapper, чтобы не ассоциироваться с попыткой рекламы алкогольной продукции несовершеннолетним.
Track & Field 1983 Konami (Япония)
Centuri (Северная Америка) 		Первая спортивная игра в олимпийской тематике.
1942 1984 Capcom Первая достигшая большого успеха игра от Capcom, представляющая собой воздушный бой над Тихим океаном, вдохновленная игрой Xevious. Установила каноны для игр с воздушным боем в жанре вертикальных скролл-шутеров.
Karate Champ 1984 Technos (Япония)
Data East (США) 		Первая популярна игра о единоборствах на аркадных автоматах[129]. Для возможности одновременной игры используются два 4-позиционных джойстика.
Kung-Fu Master 1984 Irem (Япония)
Data East (США) 		Первый аркадный сайд-скроллер в жанре beat 'em up[130].
Paperboy 1984 Atari Инновационное управление и экран повышенного разрешения.
Punch-Out!! 1984 Nintendo Файтинг в тематике бокса. В игре присутствуют оцифрованные голоса, сдвоенный экран, а также вид от третьего лица.

Список крупнейших бестселлеровПравить

Финансовый успех аркадных игр можно оценить двумя способами: по количеству отгруженных производителями единиц оборудования для компьютерных игр, либо по объему полученного дохода, исходя из количество опущенных в автоматы монет (достоинством в 25 центов США или 100 японских иен)[131], или из количества опущенных монет и дохода от продажи аркадных автоматов (при цене одного автомата от 1000 до 4000 долларов США). Приведенный ниже список основан на количестве отгруженных аркадных автоматов в количество более 10 000 шт.

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 Whittaker, 2004, с. 122.
  2. ↑ 1 2 Kent, 2004, с. 1.
  3. ↑ 1 2 Kent, 2004, с. 116.
  4. ↑ 1 2 Kent, 2004, с. 500.
  5. ↑ Ted Stahl. History of Computing: Videogames Index (англ.). Thocp.net (11 августа 2012). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано из оригинала 12 ноября 2017 года.
  6. ↑ Ted Stahl. History of Computing: Video games - Golden Age (англ.). Thocp.net (15 марта 2013). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано из оригинала 27 ноября 2009 года.
  7. ↑ Walter Day. Chapter 13 – The Golden Age Ends (англ.). The Golden Age of Video Game Arcades (8 февраля 1998). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 года.
  8. ↑ 1 2 Wolf, The Video Game Explosion, 2008, с. 105.
  9. ↑ 1 2 Pierce, 1998, с. 443—461.
  10. ↑ Edge Staff. The 30 Defining Moments in Gaming (англ.). Edge (13 августа 2007). Дата обращения: 16 февраля 2019. Архивировано из оригинала 29 октября 2011 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 Wolf, The medium, 2001, с. 44.
  12. ↑ Inciardi, Rothman, 1990, с. 540.
  13. ↑ Kent, 2004, с. 152.
  14. ↑ Pearl, 1983.
  15. ↑ 1 2 Black Enterprise, 1982.
  16. ↑ Electronic Education, 1983.
  17. ↑ 1 2 Wolf, The Video Game Explosion, 2008, с. 103.
  18. ↑ Chesebro, Bonsall, 1989, с. 130.
  19. ↑ 1 2 Roschild, 1982.
  20. ↑ 1 2 Citron, 1982.
  21. ↑ 1 2 3 Rogers, Larsen, 1984, с. 263.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Making millions, 25 cents at a time (англ.). Canadian Broadcasting Corporation (23 ноября 2011). Дата обращения: 17 февраля 2019. Архивировано из оригинала 14 января 2012 года.
  23. ↑ John Skow. Games That Play People (англ.). Time (18 января 1982). Дата обращения: 17 февраля 2019. Архивировано 6 февраля 2019 года.
  24. ↑ Ben Gilbert. NPD 2011: Sales across industry between $16.3 and $16.6 billion, Ubi tops software sales list (англ.). Joystiq (12 января 2012). Дата обращения: 17 февраля 2019. Архивировано из оригинала 29 февраля 2012 года.
  25. ↑ 1 2 Gahosha, 2003, с. 57.
  26. ↑ 1 2 Kao, 1989, с. 45.
  27. ↑ InfoWorld, 1982.
  28. ↑ Loguidice, Barton, 2009, с. 181.
  29. ↑ Wolf, The Video Game Explosion, 2008, с. 73.
  30. ↑ Chris Morris. Pac Man turns 25 (англ.). CNN Money (10 мая 2005). Дата обращения: 17 февраля 2019. Архивировано 12 мая 2005 года.
  31. ↑ 1 2 Executive, 1982, с. 9.
  32. ↑ Kent, 2004, с. 143.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kent, 2004, с. 352.
  34. ↑ 1 2 Kent, 2004, с. 147.
  35. ↑ 1 2 BNA, 1983.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 Atari sales estimates for other manufactures #2 (англ.). Atari Games (4 января 2010). Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 20 января 2013 года.
  37. ↑ Dave Beuscher. Rick Dyer - Biography (англ.). Allgame. Дата обращения: 17 февраля 2019. Архивировано из оригинала 10 февраля 2010 года.
  38. ↑ Indy 800 (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  39. ↑ Speed Race Twin (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  40. ↑ Joystick, 1982.
  41. ↑ Jess Ragan. Where Were They Then: The First Games of Nintendo, Konami, and More (англ.). 1up.com. Дата обращения: 17 февраля 2019. Архивировано из оригинала 25 мая 2016 года.
  42. ↑ Turbo (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  43. ↑ Travis Fahs. IGN PRESENTS THE HISTORY OF SEGA (англ.). IGN (21 сентября 2004). Дата обращения: 17 февраля 2019. Архивировано 24 августа 2012 года.
  44. ↑ Perron, Wolf, 2008, с. 157.
  45. ↑ Perron, Wolf, 2008, с. 158.
  46. ↑ SubRoc-3D (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  47. ↑ Collins, 2008, с. 2.
  48. ↑ 1 2 3 4 Gaming's Most Important Evolutions (англ.). GamesRadar (8 октября 2010). Дата обращения: 18 февраля 2019. Архивировано из оригинала 15 июля 2011 года.
  49. ↑ 1 2 3 4 Rally-X (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  50. ↑ Astron Belt (англ.) (недоступная ссылка — история). Allgame.
  51. ↑ 1 2 Travis Fahs. THE LIVES AND DEATHS OF THE INTERACTIVE MOVIE PAGE 2 OF 4 (англ.). IGN (3 марта 2008). Дата обращения: 18 февраля 2019. Архивировано 7 июля 2018 года.
  52. ↑ Levi Buchanan. Galaxian Mini (англ.). IGN (21 марта 2004). Дата обращения: 19 февраля 2019. Архивировано из оригинала 13 июля 2011 года.
  53. ↑ Galaxian (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  54. ↑ Galaga (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  55. ↑ Space Tactics (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  56. ↑ 1 2 3 Gaming's most important evolutions (page 3) (англ.). GamesRadar (9 октября 2010). Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 года.
  57. ↑ Bosconian (англ.) (недоступная ссылка — история). Allgame.
  58. ↑ Guinness, 2008, с. 106–107.
  59. ↑ Giles Richards. A life through video games (англ.). The Guardian (23 июля 2005). Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано 12 июня 2018 года.
  60. ↑ JAPAN 100 Yen Y# 82 Yr.42(1967)-Yr.63(1988) (англ.). World Coin price Guide. Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 29 июля 2013 года.
  61. ↑ 1 2 Fox, 2012.
  62. ↑ Electronic Games, 1982.
  63. ↑ Paul Trachtman. A generation meets computers on the playing fields of Atari (англ.). Smithsonian. Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 19 марта 2006 года.
  64. ↑ Wojahn, 2003, с. 120.
  65. ↑ David Ramsey. THE PERFECT MAN (англ.). Oxford American. Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 29 февраля 2008 года.
  66. ↑ Worley, 1982.
  67. ↑ McGarry, 1982.
  68. ↑ 1 2 3 The Wire, 2002, с. 44.
  69. ↑ Inaba, 1980.
  70. ↑ Daniel Robson. YMCK takes 'chiptune' revolution major (англ.). The Japan Times. Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 22 августа 2010 года.
  71. ↑ Playback – Space Invaders на сайте Discogs
  72. ↑ Craven Lovelace. Take a waka-waka-waka on the wild side (англ.). Free Press (27 августа 2010). Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года.
  73. ↑ Jesse Saunders ‎– On And On на сайте Discogs
  74. ↑ Terry Church. Black History Month: Jesse Saunders and house music (англ.). BeatPortal (9 февраля 2010). Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 года.
  75. ↑ Jason Bracelin. House music finds a home (англ.). Las Vegas Review Journal (22 мая 2007). Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 29 апреля 2013 года.
  76. ↑ McGraw-Hill. Pac-Man Fever (англ.). Time. Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано 25 февраля 2019 года.
  77. ↑ 1 2 3 GOLD & PLATINUM - RIAA (англ.). RIAA. Дата обращения: 24 февраля 2019.
  78. ↑ R. Cade And The Video Victims ‎– Get Victimized на сайте Discogs
  79. ↑ Haruomi Hosono – Video Game Music на сайте Discogs
  80. ↑ Carlo Savorelli. Xevious (англ.). Hardcore Gaming 101. Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 31 июля 2010 года.
  81. ↑ Toop, 2000, с. 129.
  82. ↑ Sean Cooper. Electro (англ.). Allmusic. Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано из оригинала 8 декабря 2011 года.
  83. ↑ Dorian Lynskey. Out with the old, in with the older (англ.). The Guardian (22 марта 2002). Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано 3 августа 2012 года.
  84. ↑ I-f – Space Invaders Are Smoking Grass на сайте Discogs
  85. ↑ «Tron (1982)» (англ.) на сайте Box Office Mojo
  86. ↑ Rochester, Gantz, 1983, с. 164.
  87. ↑ 1 2 Kevin Bowen. Galaga: Game of The Week (англ.). GameSpy. Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года.
  88. ↑ 1 2 Boys Next Door, The (1985) (англ.). The Electronic Playground. Дата обращения: март 2019. (недоступная ссылка)
  89. ↑ 1 2 3 Ludington Daily News, 1982.
  90. ↑ CPI Inflation Calculator (англ.). Bureau of Labor Statistics. Дата обращения: март 2019. Архивировано 17 сентября 2019 года.
  91. ↑ Uston, 1983.
  92. ↑ Can Lasers Save VIdeo Arcades? (англ.). Philadelphia Inquirer (3 февраля 1984). Дата обращения: март 2019.
  93. ↑ 1 2 Rebecca McCarthy. Video Games Are an Exercise In Annihilation (англ.). The Atlanta Journal-Constitution (30 мая 1989). Дата обращения: март 2019.
  94. ↑ 1 2 Spanner Spencer. The Tao of Beat-'em-ups (англ.). Eurogamer (12 февраля 2008). Дата обращения: март 2019. Архивировано 2 мая 2019 года.
  95. ↑ Johnson, 1992.
  96. ↑ Horwitz, 2002.
  97. ↑ 1 2 History of Computing: Video games – Golden Age (англ.). The History of Computing Project. Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 27 ноября 2009 года.
  98. ↑ 1 2 Greg McLemore и группа авторов KLOV. The Top Coin-Operated Videogames of all Times (англ.). Museum of the Game. Дата обращения: март 2019. Архивировано 1 апреля 2013 года.
  99. ↑ Carolyn Sayre. 10 Questions for Shigeru Miyamoto (англ.) (недоступная ссылка — история). Time (19 июля 2007). Дата обращения: март 2019. Архивировано 13 февраля 2012 года.
  100. ↑ Kohler, 2005, с. 18.
  101. ↑ Jeremy Parish et. al. Essential 50: Space Invaders (англ.). 1UP.com. Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 29 мая 2016 года.
  102. ↑ Benj Edwards. Ten Things Everyone Should Know About Space Invaders (англ.). 1UP.com. Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 13 июня 2016 года.
  103. ↑ Keith Smith. The Golden Age Arcade Historian (англ.). allincolorforaquarter.blogspot.com (11 сентября 2012). Дата обращения: март 2019. Архивировано 13 января 2019 года.
  104. ↑ Battlezone (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  105. ↑ Bradley Trainer (англ.). safestuff.com. Дата обращения: март 2019. Архивировано 27 января 2013 года.
  106. ↑ Jeremy Parish et. al. The Essential 50 – Pac-Man (англ.). 1UP.com. Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года.
  107. ↑ Jess Ragan. Playing With Power: Great Ideas That Have Changed Gaming Forever (англ.). 1UP.com (15 июня 2006). Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 4 ноября 2016 года.
  108. ↑ 1 2 Ms. Pac-Man (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  109. ↑ Vanguard (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  110. ↑ Jess Ragan. Where Were They Then: The First Games of Nintendo, Konami, and More (page 3) (англ.). 1UP.com. Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года.
  111. ↑ Matt Barton, Bill Loguidice. The History of Robotron: 2084 - Running Away While Defending Humanoids (page 2) (англ.). Gamasutra (4 августа 2009). Дата обращения: март 2019. Архивировано 2 мая 2019 года.
  112. ↑ Ryan Lambie. The Origins of the Video Game Continue Screen (англ.). denofgeek.com (29 мая 2018). Дата обращения: март 2019. Архивировано 31 июля 2018 года.
  113. ↑ Jungle King (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  114. ↑ Pengo (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  115. ↑ BALLY MIDWAY MCR-2 HARDWARE (англ.). System16: The Arcade Museum. Дата обращения: март 2019. Архивировано 16 сентября 2019 года.
  116. ↑ Fun Nintendo facts you probably didn't know about (англ.). stuff.tv. Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 26 октября 2018 года.
  117. ↑ Sellers, 2001, с. 108–109.
  118. ↑ Wild, 2008.
  119. ↑ Time Pilot (англ.) (недоступная ссылка — история). Allgame.
  120. ↑ Konami Classics Series: Arcade Hits - NDS - Review (англ.). GameZone (9 августа 2007). Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 11 июля 2011 года.
  121. ↑ Sam Bishop. Konami Arcade Classics: Well, at least it's classic (англ.). IGN (7 января 2000). Дата обращения: март 2019. Архивировано 24 октября 2018 года.
  122. ↑ Trivia for TRON (англ.). imdb.com (15 сентября 2007). Дата обращения: март 2019. Архивировано 22 мая 2018 года.
  123. ↑ Xevious (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  124. ↑ Zaxxon (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  125. ↑ The End: A Brief History of Video Game Endings (англ.). 1 More Castle. Дата обращения: март 2019. Архивировано 11 марта 2019 года.
  126. ↑ Spartanburg Herald-Journal, 1983.
  127. ↑ Gyruss (англ.) на сайте Killer List of Videogames
  128. ↑ Wolf, The Video Game Explosion, 2008, с. 70.
  129. ↑ Dart Adams. Press Start: A Cross Cultural Examination Via Influential Video Games (1984–1992) (англ.). medium.com (1 марта 2106). Дата обращения: март 2019. Архивировано 21 июля 2018 года.
  130. ↑ First side-scrolling beat-em-up (англ.). Guinness World Records. Дата обращения: март 2019. Архивировано 21 июля 2018 года.
  131. ↑ Wolf, The Video Game Explosion, 2008, с. 275.
  132. ↑ Ashcraft, Crecente, 2008.
  133. ↑ Pierre Bienaimé. Square Roots: Donkey Kong (NES) (англ.). Nintendojo (13 января 2012). Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 1 февраля 2012 года.
  134. ↑ Graeme Beamish. Pellet-popping power: Pac-Man turns 30 today (англ.). Nanaimo Daily News (22 мая 2010). Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 14 октября 2012 года.
  135. ↑ Kent, 2004, с. 132.
  136. ↑ Sellers, 2001, с. 51.
  137. ↑ 1 2 3 4 Atari Production Numbers Memo (англ.). Atari Games (4 января 2010). Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 20 января 2013 года.
  138. ↑ Kent, 2004, с. 224.
  139. ↑ Fultons, 2010, с. 138.
  140. ↑ Atari sales estimates for other manufactures games (англ.). Atari Games (4 января 2010). Дата обращения: март 2019. Архивировано из оригинала 20 января 2013 года.
  141. ↑ Kent, 2004, с. 225.
  142. ↑ 1 2 3 Stern production numbers and more CCI photos (англ.). Tokens Olny (1 мая 2012). Дата обращения: март 2019. Архивировано 8 марта 2019 года.
  143. ↑ Production Numbers  (неопр.) (pdf). Atari (1999). Дата обращения: 12 сентября 2013. Архивировано 27 января 2013 года.

ЛитератураПравить

КнигиПравить

Периодические изданияПравить

  • Mark Fox. Space Invaders targets coins (англ.) // World Coin News : журнал. — 2012. — Vol. 39, no. 2. — P. 35–37.
  • Rick Pearl. Closet Classics (англ.) // Electronic Games : журнал. — 1983. — June. — P. 82.
  • Edward S. Roschild. Videodisks, microcomputers form integrated systems (англ.) // InfoWorld : журнал. — 1982. — 21 June (vol. 4, no. 24). — P. 16. — ISSN 0199-6649.
  • Ken Uston. Mastering Pac-Man Plus and Super Pac-Man (англ.) // Creative Computing Video & Arcade Games : журнал. — 1983. — Vol. 1, no. 2. — P. 32.
  • Kim Wild. The Making of Q*bert (англ.) // Retro Gamer : журнал. — 2008. — September (no. 54). — P. 70–73.
  • Joyce Worley. Women Join the Arcade Revolution (англ.) // Electronic Games : журнал. — 1982. — May (vol. 1, no. 3). — P. 30–33.
  • Arcade Games (фр.) // Joystick : журнал. — 1982. — Septembre (vol. 1, no 1). — P. 10.
  • Cash In On the Video Game Craze (англ.) // Black Enterprise : журнал. — 1982. — December (vol. 12, no. 5). — P. 41–42. — ISSN 0006-4165.
  • Electronic Education (англ.) // Electronic Education : журнал. — 1983. — Vol. 2, no. 5–8. — P. 41.
  • Players Guide To Electronic Science Fiction Games (англ.) // Electronic Games : журнал. — 1982. — February (vol. 1, no. 2). — P. 35–45.
  • Video arcades rival Broadway theatre and girlie shows in NY (англ.) // InfoWorld : журнал. — 1982. — 12 April (vol. 4, no. 14). — P. 15. — ISSN 0199-6649.
  • Alan Citron. The Rise And Fall Of Pinball (англ.) // Pittsburgh Press : газета. — 1982. — 14 December (vol. 99, no. 172). — P. 10.
  • Jeremy Horwitz. Technology: Mortal Apathy? (англ.) // The New York Times : газета. — 2002. — 8 July. — P. 4.
  • Minoru Inaba. Computer rock music gaining fans (англ.) // Sarasota Journal : газета. — 1980. — 18 August (vol. 29, no. 87). — P. 8.
  • Tracy Johnson. Are Arcades Archaic? Business down, owners add zip and zap to lure players (англ.) // The Boston Globe : газета. — 1992. — 2 April. — P. 89.
  • Terrance McGarry. Movie Studios Purchase Piece Of Video Game Action (англ.) // The Durant Daily Democrat : газета. — 1982. — 14 July (vol. 82, no. 262). — P. 22.
  • Learn The Code Book And Beat Video Games (англ.) // Ludington Daily News : газета. — 1982. — 1 March (vol. 92, no. 86). — P. 25.
  • Local Amusement Facilities Planning To Get Dragon's Lair (англ.) // Spartanburg Herald-Journal : газета. — 1983. — 18 August (vol. 53, no. 230).
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Золотой_век_компьютерных_аркадных_игр&oldid=128526584