Завадский, Юрий Александрович

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Завадский.

Ю́рий Алекса́ндрович Зава́дский (30 июня (12 июля) 1894, Москва — 5 апреля 1977 года, там же) — российский советский театральный режиссёр, актёр и педагог. Главный режиссёр Театра-студии Юрия Завадского (1924—1936), Центрального театра Красной Армии (1932—1935), Ростовского театра драмы имени М. Горького (1936—1940) и Театра имени Моссовета (1940—1977). Герой Социалистического Труда (1973), народный артист СССР (1948), лауреат двух Сталинских премий (1946, 1951) и Ленинской премии (1965). Кавалер четырёх орденов Ленина (1945, 1949, 1971, 1973).

Юрий Завадский
Имя при рождении	Юрий Александрович Завадский
Дата рождения	30 июня (12 июля) 1894
Место рождения	Москва, Российская империя
Дата смерти	5 апреля 1977(1977-04-05) (82 года)
Место смерти	Москва, СССР
Гражданство	Российская империя  РСФСР  СССР
Профессия	театральный режиссёр, актёр, театральный педагог
Театр	МАДТ имени Моссовета
Награды
IMDb	ID 0953733

БиографияПравить

Юрий Завадский родился 30 июня (12 июля) 1894 года в Москве в дворянской семье чиновника Александра Францевича и несостоявшейся актрисы Евгении Иосифовны (в девичестве Михайловой). Многие члены семьи были связаны с искусством. Деда по отцовской линии — художника-живописца, наполовину поляка — сослали в Сибирь за участие в польском восстании 1863 года; дядя был пианистом и композитором, а самого отца благодаря выдающемуся голосу звали в солисты Большого театра, но он отказался. Дед по матери был крестьянином, специалистом по кружевам, переехавшим в Москву и женившимся на балерине. Обе тёти профессионально занимались музыкой; позднее мать вместе с сестрой Анной организовала популярный в среде интеллигенции любительский драмкружок, в котором, среди прочих, играл молодой Евгений Вахтангов.

В 1913 году по окончании Медведниковской гимназии Юрий поступил на юридический факультет Московского университета, который оставил в 1917 году не доучившись. Одновременно брал уроки в школе рисования и живописи Станислава Жуковского, а затем — в школе Петра Келина.

В 1915 году многолетний друг Завадского Павел Антокольский позвал его в студию Евгения Вахтангова (с 1920 года известную как 3-я студия МХАТ), где он работал до 1919 года: вначале художником, затем — актёром и режиссёром. В 1918 году Антокольский познакомил его с Мариной Цветаевой, безответно влюбившейся в него; к нему был обращён её цикл стихов «Комедьянт» и пьесы «Каменный ангел» и «Фортуна».

В 1920—1924 годах Завадский был актёром и режиссёром 3-й студии МХАТ, где сыграл Антония в спектакле «Чудо святого Антония» (1921) по пьесе Мориса Метерлинка, в котором выступил и как сценограф, и Калафа в «Принцессе Турандот» Карло Гоцци (1922). Как режиссёр дебютировал в 1924 году спектаклем «Женитьба». С 1922 года был членом художественного совета, избранного актёрами после смерти Вахтангова.

В 1924—1931 годах был актёром МХАТа (по словам Виталия Вульфа, числился актёром до 1936 года), где, в частности, сыграл Чацкого в «Горе от ума» и графа Альмавиву в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро».

В том же 1924 году создал собственную театральную студию, актёрами которой были его ученики Вера Марецкая, Ростислав Плятт, Николай Мордвинов, Павел Массальский и другие, руководил ею до 1936 года. Театр не имел здания и давал эксперимертальные представления в подвальных помещениях московских зданий.

По свидетельству ряда коллег, в 1920-е годы (по словам сына — в 1930 году) Завадский занимался в кружке антропософов, за что был арестован и месяц провёл в одиночке (по словам Виталия Вульфа — всего два дня); освободился только благодаря заступничеству Константина Станиславского.

В 1932—1935 годах возглавлял Центральный театр Красной Армии.

 

Памятная доска в Ростове-на-Дону

В 1936 году в ходе кампании по упразднению «чересчур ярких, неортодоксальных театров» и «переброске» их в другие города Завадский и его труппа были направлены в Ростов-на-Дону, где режиссёр возглавил Академический театр драмы имени М. Горького, который размещался в новом здании, построенном годом ранее.

В 1940 году вернулся в Москву и был назначен главным режиссёром Театра имени Моссовета и занимал этот пост до конца жизни. Среди наиболее значительных постановок — «Нашествие» Леонида Леонова (1943), «Петербургские сновидения» по роману Достоевского «Преступление и наказание» (1969), «Маскарад» Лермонтова (1-я редакция — в 1952 году, 2-я — в 1964).

Был известен своим новаторством: например, перед спектаклем «Виндзорские насмешницы» (1957) людей на входе встречали трубачи, а во время сцены ярмарки по зрительному залу расхаживали цыганки и фокусники. Организовывал спектакли-концерты, посвящённые выдающимся людям, в которых участвовала вся театральная труппа.

С 1940 года преподавал в ГИТИС, в 1947 году получил звание профессора. Член ВКП(б) с 1944 года.

Завадский не шёл на конфликт с актёрами и коллегами; напротив, он нередко использовал всё своё влияние для помощи тем, кто находился в опале. Единственной, с кем у него были натянутые отношения, была Фаина Раневская; в определённый момент она нахамила Завадскому и покинула театр. Но когда в 1963 году Раневская осталась без работы, Завадский сразу же позвал её обратно. Известен афоризм Раневской, посвящённый режиссёру: «Он родился не в рубашке, а в шубе».

Андрей Тарковский в 1972 году говорил, что: «При всех актёрских неровностях всё-таки лучшее, что я видел в театре за последнее время, — это „Петербургские сновидения“ у Завадского. Это эмоциональный спектакль, а мы забыли, что такое настоящее эмоциональное воздействие в искусстве».

На протяжении почти пятидесяти лет ведущей актрисой театров, возглавляемых им, оставалась его вторая жена Вера Петровна Марецкая, которую он не позволял критиковать и к мнению которой он всячески прислушивался, за что её прозвали «хозяйкой Моссовета».

Был автором ряда статей и книг. О Завадском сняты телевизионные фильмы «Дома у Ю. А. Завадского», «Юрий Завадский — любимый и любящий». В 1971 году был снят документальный фильм «Юрий Завадский» (режиссёр Марина Голдовская).

Юрий Александрович Завадский скончался 5 апреля 1977 года в Москве на 83-м году жизни. Его предсмертным желанием было, чтобы никто не видел его мёртвым, поэтому в театре стояла урна с его прахом.

 

Могила на Ваганьковском кладбище

Похоронен 8 апреля 1977 года на Ваганьковском кладбище рядом с матерью (15 участок).

Личная жизньПравить

Первая жена — Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф (1907—1972), актриса, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956).

В 1924 году женился на актрисе, народной артистке СССР (1949) Вере Петровне Марецкой (1906—1978). От брака с ней родился сын Евгений Юрьевич Завадский (1926—2006), режиссёр.

В июле 1941 года женился на балерине, народной артистке СССР (1951) Галине Сергеевне Улановой (1909—1998). Эвакуацию в Казахстане во время Великой Отечественной войны они провели вместе. Брак их фактически распался в конце 1940-х годов, хотя официально развод не был оформлен.

ТворчествоПравить

 

Анна Орочко — Адельма и Юрий Завадский — Калаф, «Принцесса Турандот» (3-я Студия МХТ, 1922)

Роли в театреПравить

3-я студия МХАТ

• 1921 — «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, постановка Е. Б. Вахтангова — Антоний
• 1922 — «Принцесса Турандот» К. Гоцци, постановка Е. Б. Вахтангова — Калаф

МХАТ

• 1925 — «Продавцы славы» М. Паньоля — граф де Льевиль
• 1925 — «Пугачёвщина» К. А. Тренёва — Державин
• 1925 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Александр Андреевич Чацкий
• 1926 — «Николай 1-й декабристы» А. Р. Кугеля — Трубецкой
• 1927 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. О. Бомарше; постановка К. С. Станиславского — граф Альмавива
• 1927 — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — патриарх
• 1928 — «Унтиловск» Л. М. Леонова — Гуга
• 1930 — «Три толстяка» по Ю. К. Олеше — гимнаст Тибул

Режиссёрские работыПравить

Студии Е. Вахтангова

• 1919 — «Обручение во сне» П. Г. Антокольский (по пьесе «Кот в сапогах») (сыграл роль Пьеро)

3-я студия МХАТ

• 1924 — «Женитьба» Н. В. Гоголя

Театр-студия Юрия Завадского

• 1927 — «Простая вещь» Б. А. Лавренёва (совм. с Н. П. Хмелёвым)
• 1928 — «Любовью не шутят» А. Мюссе
• 1932 — «Вольпоне» Б. Джонсона
• 1933 — «Ученик дьявола» Б. Шоу
• 1934 — «Волки и овцы» А. Н. Островского
• 1935 — «Ваграмова ночь» Л. Первомайского
• «Школа неплательщиков» Л. Вернея

Центральный театр Красной Армии

• 1932 — «Мстислав Удалой» И. Л. Прута
• 1934 — «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука

Ростовский академический театр драмы имени М. Горького

• 1936 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва
• 1937 — «Каменный гость» А. С. Пушкина
• 1937 — «Разбойники» Ф. Шиллера
• 1938 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира
• 1939 — «Отелло» У. Шекспира
• «Враги» М. Горького
• «Мещане» М. Горького
• «Дни нашей жизни» Л. Н. Андреева
• «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина

Театр имени Моссовета

• 1940 — «Трактирщица» К. Гольдони
• 1941 — «Машенька» А. Н. Афиногенова
• 1941 — «Надежда Дурова» А. С. Кочеткова, К. А. Липскерова (совм. с Ю. А. Шмыткиным)
• 1942 — «Вечер памяти А. С. Пушкина»
• 1942 — «Накануне» А. Н. Афиногенова
• 1942 — «Олеко Дундич» А. Г. Ржешевского, М. А. Каца (совм. с С. А. Бенкендорфом и С. А. Марголиным)
• 1942 — «Русские люди» К. М. Симонова
• 1942 — «Фронт» А. Е. Корнейчука
• 1942 — «Забавный случай» К. Гольдони
• 1943 — «Нашествие» Л. М. Леонова (совм. с Б. В. Бибиковым и О. И. Пыжовой)
• 1944 — «Отелло» У. Шекспира (совм. с Ю. А. Шмыткиным)
• 1944 — «Встреча в темноте» Ф. Ф. Кнорре
• 1945 — «Чайка» А. П. Чехова
• 1946 — «Госпожа министерша» Б. Нушича (совм. с С. А. Бенкендорфом)
• 1946 — «Бранденбургские ворота» М. А. Светлова (совм. с М. П. Чистяковым)
• 1947 — «Русский вопрос» К. М. Симонова (совм. с И. С. Вульф)
• 1947 — «Жизнь в цвету» А. П. Довженко
• 1947 — «Мужество» Г. С. Берёзко (совместно с А. Л. Шапсом)
• 1948 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского (совм. с М. П. Чистяковым)
• 1948 — «Московский характер» А. В. Софронова (совм. с Ю. А. Шмыткиным)
• 1948 — «Закон чести» А. П. Штейна
• 1949 — «Преступление директора Риггса» Э. Чодороффа (совм. с М. П. Чистяковым)
• 1950 — «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова (совместно с А. Л. Шапсом)
• 1952 — «Маскарад» М. Ю. Лермонтова
• 1957 — «Виндзорские насмешницы» У. Шекспира
• 1957 — «Дали неоглядные» Н. Е. Вирты
• 1959 — «Битва в пути» Г. Е. Николаевой и Э. С. Радзинского
• 1960 — «Леший» А. П. Чехова
• 1960 — «Летом небо высокое» Н. Е. Вирты
• 1960 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (Нью-Йорк)
• 1961 — «Антей» Н. Я. Зарудного
• 1963 — «Совесть» Д. Г. Павловой (совместно с А. Л. Шапсом)
• 1964 — «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (2-я редакция)
• 1967 — «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского
• 1969 — «Петебургские сновидения» по Ф. М. Достоевскому

ФильмографияПравить

РолиПравить

• 1924 — Аэлита — Гор, хранитель энергии Марса
• 1925 — Медвежья свадьба — Ольгерд Кейстут
• 1972 — Золото, золото — сердце народное (фильм-спектакль)

РежиссёрПравить

• 1971 — Любимые страницы (фильм-спектакль) (совм. с И. А. Данкман и А. А. Шориным)
• 1972 — Шторм (фильм-спектакль)
• 1978 — День приезда — день отъезда (фильм-спектакль) (совм. с П. О. Хомским)

Участие в фильмахПравить

• 1972 — Что вы знаете о Марецкой? (документальный)
• 1972 — Шторм (фильм-спектакль) — вступительное слово

Архивные кадрыПравить

• 1971 — Юрий Завадский (документальный)

Награды и званияПравить

• Герой Социалистического Труда (1973)
• Заслуженный артист РСФСР (1933)
• Народный артист РСФСР (1942)
• Народный артист Казахской ССР (1943)
• Народный артист СССР (1948)
• Ленинская премия (1965) — за постановку спектакля «Маскарад» М. Ю. Лермонтова
• Сталинская премия первой степени (1946) — за постановку спектаклей «Нашествие» Л. М. Леонова, «Отелло» У. Шекспира, «Встреча в темноте» Ф. Ф. Кнорре
• Сталинская премия второй степени (1951) — за постановку спектакля «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова
• Четыре ордена Ленина (1945, 1949, 1971, 1973)
• Два ордена Трудового Красного Знамени (1947, 1964)
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «В память 800-летия Москвы».

Адреса в МосквеПравить

1930-еПравить

• Уланский переулок, дом 19;
• Мансуровский переулок, дом 3;

1940—1977Править

• Улица Горького, дом 15.

ПамятьПравить

Мемориальные доскиПравить

• Ростов-на-Дону; установлена на стене дома, где жил в 1936—1940 годах;

• Москва; в 1980 году установлена на стене дома 15 на Тверской улице, где жил с 1940 по 1977 год. Авторы скульптор М. Романовская и архитектор И. Студеникин.

БиблиографияПравить

• Завадский Ю. А. Учителя и ученики Архивная копия от 26 декабря 2014 на Wayback Machine. — М.: Искусство, 1975. — 335 с.
• Завадский Ю. А. Об искусстве театра Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine / Предисл. П. А. Маркова. — М.: ВТО, 1965. — 347 с.

ЛитератураПравить

• Круковская Т. ЗАВАДСКИЙ Юрий Александрович // Императорский Московский университет: 1755—1917: энциклопедический словарь / составители А. Ю. Андреев, Д. А. Цыганков. — М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010. — С. 246. — 894 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-8243-1429-8.
• Любомудров М. Н. Симонов, Ю. Завадский. — М. : Молодая гвардия, 1983. — 383 с. — (ЖЗЛ; Вып. 644). — 100000 экз.
• Завадский, Юрий Александрович // Казахстан. Национальная энциклопедия (рус.). — Алматы: Қазақ энциклопедиясы, 2005. — Т. II. — ISBN 9965-9746-3-2. (CC BY-SA 3.0)

СсылкиПравить

• Труппа Ю. Завадского — Ростовский Академический театр драмы имени М.Горького.
• Новая энциклопедия кино — Юрий Завадский.
• КТО ЕСТЬ КТО… «ЮРИЙ ЗАВАДСКИЙ» (недоступная ссылка) — Российский Речной Пассажирский Флот.
• Международная Еврейская газета — Юрий Шерлинг: «…Я должен, обязан сказать, что никогда ни один человек не принимал в моей творческой судьбе столько участия, сколько Юрий Александрович Завадский».
• Имена на фасаде и в памяти