Беллей, Гаэтано

Гаэтано Беллей
Гаэтано Беллей
	итал. Gaetano Bellei
	Гаэтано Беллей. 1921
Дата рождения	22 января 1857(1857-01-22)
Место рождения	Модена, Эмилия-Романья;
Дата смерти	20 марта 1922(1922-03-20) (65 лет)
Место смерти	Модена, Эмилия-Романья, Королевство Италия;
Страна	Королевство Италия;
	Медиафайлы на Викискладе

Гаэтано Беллей (итал. Gaetano Bellei, 22 января 1857, Модена — 20 марта 1922, там же) — итальянский художник; автор жанровых сцен, портретов, работ на религиозные сюжеты. Особенно известен изображениями стариков и детей.

БиографияПравить

Родился в семье Лоренцо и Вены Молинари^[3]. После получения художественного образования в Академии изящных искусств в Модене, под руководством Адеодато Малатесты, переехал в Рим, где учился в академии Святого Луки, а затем во Французской и Испанской^[it] академиях.

В 1883 году Беллей на год отправился во Флоренцию, где, воспользовавшись полученной стипендией для художников, завершил своё обучение. Там он, благодаря умению работать в разных жанрах, сошёлся с коллекционерами, торговцами и покровителями английского происхождения, которые заказывали ему различные виды работ. В этот период Беллей познакомился с Гаэтано Кьеричи^[it]. Умер в Модене в 1922 году^[4].

Первые годыПравить

Франческо Франча, впервые восхищающийся рафаэлевской «Святой Цецилией». 1876

На раннем этапе творчества Беллей пишет жанровые сцены, детали и особенности которых впоследствии часто воспроизводит, с различными вариациями, в новых произведениях, поскольку они ценятся коллекционерами и меценатами. Повествовательный характер и легкомысленная тематика его картин сочетается с превосходной техникой и часто соответствует основным европейским тенденциям. Беллей также занимается портретной живописью и живописью на сакральные темы. С 1893 года он преподавал в Моденской академии, но продолжает участвовать в таких выставках, как Туринская в 1898 году, Миланская в 1906 году и Римская в 1911 году^[4]. В 1876 году он, ещё будучи студентом, выиграл конкурс на присуждение премии Полетти с картиной «Франческо Франча, впервые восхищающийся рафаэлевской „Святой Цецилией“», победив Акилле Боски. Благодаря этой в высшей степени сценографической картине Беллей становится стипендиатом. В дальнейшем его картины отходят от академизма, вызывая полемику своим реалистичным характером. Так, «Resfa» — работа в грубых и тёмных тонах, вдохновлённая немецким символизмом — поначалу вызывает критику, но затем повсеместно признаётся «лучшей картиной современного искусства Модены»^[3].

Доменико Морелли утверждал, что Беллей «кажется, придерживается одновременно воображаемого и подлинного»^[4].

Искусство и темыПравить

Гаэтано Беллей. Бабушка и внучка

Жанровая живописьПравить

Любимые темы Гаэтано Беллея — старики и дети. Он пишет сцены скромной, повседневной сельской жизни, в которых присутствуют, например, обнимающие друг друга дедушка и внук, а также игроки в карты, монахи, рабочие, иногда животные. Многие из них воспроизводятся и повторяются в разных вариациях, поскольку ценятся покупающей публикой^[4]. Беллей проявляет себя как мастер изображения человеческих привязанностей, реакций и ощущений. На выставке в Генуе в 1885 году он впервые представил «Счастливого котёнка» (Il micino fortunato), который принёс ему такой коммерческий успех, что Беллей тут же воспроизвёл несколько вариантов на тот же сюжет^[3].

Беллей также пробовал себя в стиле модерн, например, в картине «Во время дождя», где обращает на себя внимание совершенная техника передачи дождя и одежды моделей, и в манере дивизионистов, например, в полотне «Порт Ливорно».

Портретная и сакральная живописьПравить

Беллей создал ряд произведений на религиозную тему, в том числе алтарь с Искупителем для прихода в Дзокке и «Блаженный Коттоленго» для часовни Рангони в Бомпорто. В 1914 году он украсил и расписал главную капеллу церкви Санта-Мария-ди-Муньяно, затем написал «Святую Магдалину» для церкви Сан-Доменико в Модене. Позже он полностью посвятил себя алтарной живописи, работая по всей Модене^[3].

Период увлечения Беллея портретной живописью знаменует собой возвращение к дивизионизму. Художника нанимали для написания ряда официальных портретов; писал он и более личные работы, такие как портреты супругов Палацци, Ферруччо Камби или Автопортрет^[4].