Мыльников, Андрей Андреевич
Андре́й Андре́евич Мы́льников (22 февраля 1919, Покровск — 16 мая 2012, Санкт-Петербург) — советский, российский художник-живописец, график, монументалист, педагог. Герой Социалистического Труда (1990). Народный художник СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1984), Сталинской премии третьей степени (1951), Государственной премии СССР (1977) и Государственной премии РСФСР (1979).
Андрей Андреевич Мыльников | |||||
---|---|---|---|---|---|
Дата рождения | 22 февраля 1919(1919-02-22) | ||||
Место рождения |
Покровск, Саратовская губерния, РСФСР |
||||
Дата смерти | 16 мая 2012(2012-05-16) (93 года) | ||||
Место смерти | Санкт-Петербург, Россия | ||||
Гражданство | СССР→ Россия | ||||
Жанр | живопись | ||||
Учёба | ЛИЖСА имени И. Е. Репина | ||||
Награды | |||||
Звания |
|
||||
Премии |
|
||||
Медиафайлы на Викискладе |
Один из ключевых представителей русской реалистической школы второй половины XX века. Его художественное наследие составляют монументальные росписи, панно, мозаики, эпические картины, портреты, натюрморты, пейзажи, скульптуры и графические произведения. Как педагог внёс большой вклад в развитие и совершенствование художественного образования и подготовил более пятисот учеников.
БиографияПравить
Андрей Мыльников родился 22 февраля 1919 года в Покровске (ныне Энгельс Саратовской области).
Его отец Андрей Константинович Мыльников, инженер-строитель, начальник Тамбовских вагоностроительных мастерских, расстрелянный большевиками в 1918 году, так и не увидел сына. Мать Вера Николаевна Мыльникова (в девичестве Ухина), происходившая из состоятельной семьи поволжского купечества, была вынуждена растить сына одна. В 1930 году, потеряв работу, она уехала с сыном в Москву, а потом в Ленинград. С ранних лет проявлял тягу к творчеству и занимался в художественной студии, где ему удалось встретиться с К. С. Петровым-Водкиным[1].
В 1937 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры на архитектурный факультет, а позже перевёлся на факультет живописи. Его учителями были И. Э. Грабарь, В. М. Орешников, А. И. Савинов, Б. А. Фогель, В. А. Оболенский, А. С. Никольский и Н. М. Чернышев[2].
В годы войны вступил в Народное ополчение и участвовал в обороне блокадного Ленинграда. В феврале 1942 года в последней стадии дистрофии был эвакуирован в Самарканд[3].
После возвращения из эвакуации в 1944 году приступил к дипломной монументальной работе «Клятва балтийцев» (1946), которая посвящена судьбе героев-моряков, павших в годы войны. Тема героического реквиема была подсказана художнику самой жизнью. Работа была высоко оценена критиками и обществом, на её защите И. Э. Грабарь сравнил его дипломную работу с дипломной работой И. Е. Репина «Воскрешение дочери Иаира» (сам И. Э. Грабарь являлся учеником И. Е. Репина[4]) . Закончил аспирантуру под руководством И.Э. Грабаря.
Вскоре после защиты диплома приступил к работе над картиной «На мирных полях» (1950). Это полотно стало эпическим гимном труду, свету и красоте цветущей земли. На смену трагедии пришла яркая и солнечная драматургия. В 1951 работа была удостоена Сталинской премии[5].
Пятидесятые и начало шестидесятых годов — период наиболее активной работы художника в области монументально-декоративной живописи. За это время им выполнено более десяти крупных проектов, среди которых наибольшее признание принесли ему: мозаичное панно «Изобилие» для станции ленинградского метрополитена «Владимирская» (1957) и жесткий занавес с изображением В. И. Ленина для Дворца съездов в Москве (1961)[6] , который впоследствии стал наиболее известным и тиражируемым изображением Ленина во всём мире[7]. При этом художник никогда не был членом партии[4].
Одновременно с созданием монументальных произведений активно работал в разнообразных живописных жанрах. Он пишет своих друзей и одновременно ярких представителей культуры своего времени. Среди них можно выделить «Портет П. Качальского» (1958), «Портрет скульптора С. Т. Коненкова» (1970), «Портрет М. Дудина» (1973)[8] . Однако наибольшую известность ему принесли женские портреты близких ему людей. Как правило, это люди, к которым он относится с особой нежностью. Портреты матери Веры Николаевны, жены, известной балерины, Ариши Пестовой, дочери Веры и внучки Даши. Он пишет их многократно, находя в этих женщинах каждый раз неуловимое очарование. Среди большой галереи этих портретов можно выделить «Портрет матери художника» (1947); портреты жены: «Ариша» (1951), «За завтраком» (1958), «Белая ночь» (1963); портреты дочери различных годов: «Верочка» (1955), (1963), (1966); портрет внучки: «Даша. (Принцесса)» (1979)[8] .
Художник уделял особое внимание женскому образу и создал целый цикл картин, где стремится раскрыть его поэтическую красоту. Среди них «Материнство» (1966), «Сестры» (1967), «Лето» (1969), «У озера» (1969), «Сон» (1969), «Утро» (1972). В этих работах пластическая цельность композиции достигается созданием особой символической среды, в которой плоскости и объёмы становятся равноправными участниками действия[9]. Художник создает огромное количество полотен с обнаженной натурой, которая является для него скорее не выражением эротизма, а попыткой воспроизвести высший идеал духовной красоты. Сам автор пишет: «Я много писал обнаженную модель… Я продолжаю работать над этой темой. Мне хочется создать, нечто такое, что полнее выражало бы мои мысли и чувства. И чтобы это не была просто модель. Мне хочется шагнуть непосредственно от модели к чему-то такому, что с юношеских лет сохраняется в глубине души, как представление о прекрасном»[10].
Пейзажи художника, написанные в разные годы, несут в себе не просто любование природой, а всё тот же поиск собственного выразительного языка. Для него важно найти в природе адекватный отклик на внутренние процессы, происходящие в его душе. Такие известные пейзажи как «Встреча в Петровском» (1970), «Весна» (1972), «Остров» (1975), «Весна» (1977), «Пейзаж» (1977), «Весенний вечер» (1980), «Гроза» (1980), «Деревья в снегу» (1984) и другие — это примеры неразрывного тонкого взаимодействия природы и художника[11]. Картина «Тишина» (1987) — одно из самых лиричных произведений художника, в котором пейзаж и персонажи, лежащие у стога девушка и юноша, составляют единую мелодию, тихую песнь вечной красоте[8].
Знаковой картиной зрелого периода в творчестве художника является картина «Прощание» (1975). Сам художник так объясняет свою картину: «О чём она? О Родине, о матери, которая для меня неразделима с Родиной, о трудностях, которые выпали на долю, тяжкую долю моего народа в период Великой Отечественной войны. О неоплаченном долге перед нашими матерями, даровавшими нам жизнь, освятившими своей любовью»[12].
Мыльников часто ездил в зарубежные страны. Неоднократно бывал в Италии и в Китае, знакомился с искусством Японии, Египта, Венгрии, Голландии, Франции, ГДР, Соединенных штатов Америки и других стран мира. Так, сильнейшее впечатление на художника произвели испанские мастера, которых он видел в Мадриде, Толедо и других городах. Старая и новая культура этой страны поразила его, и по возвращении на родину он исполнил триптих, посвященный Гарсиа Лорке[13]. «Испанский триптих» (1979), включающий: «Распятие», «Корриду», «Смерть Гарсиа Лорки», считается вершиной творческого наследия автора. В этой работе, ставшей яркой вехой в истории отечественной живописи, с особой остротой и отчаянным темпераментом раскрываются вечные темы: жизни и смерти, предательства и любви, телесного страдания и духовного возрождения[14].
В поздний период своего творчества, не теряя интерес к излюбленным жанровым мотивам, художник не перестаёт находиться в глубоком духовном поиске и пишет несколько знаковых работ на религиозную тему, в которых его философские идеи раскрываются с особым драматизмом. В 1995 году он пишет «Распятие», где его волнует идея трагического искупления. С 1998 по 2000 год создал картину «Пьета», в которой сдержанная холодная гамма позволяет зрителю почувствовать глубину идеи о покаянии и всепрощении[15].
Произведения художника находятся в крупнейших собраниях России — Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства в Москве, галерее З. К. Церетели, Музее академии художеств, Смоленской картинной галерее, Дрезденской картинной галерее, Музее Людвига в Кёльне, а также в музеях и частных собраниях Германии, Китая, Испании, Японии, Тайваня, США[16]. Большая коллекция работ автора находится в Шанхайском музее живописи имени А. А. Мыльникова[17].
По свидетельству аукционного дома «MacDougall’s Russian Art», Мыльников является одним из наиболее востребованных на рынке российских художников[18], в связи с чем его работы часто являются предметом фальсификации.
В 1947—2012 годах преподавал Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, профессор (1957). Руководитель мастерской монументальной живописи и заведующий кафедрой живописи и композиции в института (1953—2012). Руководитель творческой мастерской монументальной живописи АХ СССР/РАХ (1962—2012).
Академик АХ СССР (1966; член-корреспондент 1962). Вице-президент Российской академии художеств (1997—2012). Член Союза художников СССР. Народный депутат СССР от творческих союзов.
Умер 16 мая 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.
СемьяПравить
- Жена — Ария Георгиевна Пестова (1928—1999), солистка балета Мариинского театра. После окончания работы в театре преподавала в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.
- Дочь — Вера Андреевна Мыльникова (род. 1950), художник. Заслуженный художник России. Академик РАХ.
- Внучка — Дарья Всеволодовна Мыльникова-Акцынова (1974—2021), художник.
- Внук — Андрей Всеволодович Акцынов (род. 1987), журналист.
- Зять — Всеволод Аркадьевич Акцынов (род. 1947), советский российский живописец, график, педагог, заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской Академии художеств, профессор Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
Награды и званияПравить
- Герой Социалистического Труда (1990) — за большие заслуги в развитии советского изобразительного искусства[19]
- Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963)
- Народный художник РСФСР (1968)
- Народный художник СССР (1976)
- Ленинская премия (1984) — за живописный триптих «Испания»: «Распятие», «Коррида», «Смерть Гарсиа Лорки» (1979)
- Сталинская премия третьей степени (1951) — за картину «На мирных полях» (1950)
- Государственная премия СССР (1977) — за картину «Прощание» (1975)
- Государственная премия РСФСР в области архитектуры (1979) — как соавтору и руководителю творческой группы, создавшей художественную экспозицию музея «Битва за Ленинград»
- Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999) — за заслуги перед государством, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства[20]
- Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2009) — за большой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства и многолетнюю педагогическую деятельность[21]
- Орден Дружбы народов (1994) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства, укрепление международных культурных связей и плодотворную педагогическую деятельность[22]
- Два ордена Ленина (1979 — за заслуги в развитии советского изобразительного искусства и в связи с 60-летием со дня рождения, 1990)
- Орден «Знак Почёта» (1962)
- Медаль «За оборону Ленинграда»
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
- Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
- Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
- Диплом Совета Министров СССР (1970) — за творческие успехи на IV Республиканской выставке «Советская Россия»
- Грамота Главного управления культуры Ленинградского исполнительного комитета (1975) — за картину «Прощание»
- Почётный знак Общественного совета Санкт-Петербурга «Признательность Санкт-Петербурга»
- Серебряная медаль Министерства культуры СССР (1958) — за картину «Пробуждение» (1957)
- Золотая медаль АХ СССР (1981) — за триптих «Испания»: «Распятие», «Коррида», «Смерть Гарсиа Лорки» (1979)
- Почётный гражданин Энгельса (1989).
ПамятьПравить
Мемориальная доска
- В 2013 году на фасаде дома по адресу: Каменноостровский проспект, дом 26/28, где художник жил и работал в квартире-мастерской № 44 в 1951—1967 годах, установлена мемориальная доска[23].
Памятник
- В ноябре 2016 года в сквере рядом с домом на ул. Мичуринской, где жил художник, установлен бронзовый памятник в рост, изображающий мастера за работой (скульптор В. Свешников, архитектор Ф. Романовский)[24].
- 21 августа 2018 года в городе Энгельс (Саратовская область) на площади Ленина напротив Энгельсской картинной галереи установлен памятник Мыльникову А. А. Скульптор Щербаков А. А.[25]
Музеи
- Шанхайский музей живописи имени А. А. Мыльникова[17].
Памятная доска в Санкт-Петербурге
Основные произведенияПравить
- Жанровые полотна
- «Клятва балтийцев» (1946, дипломная картина, ГРМ),
- «На мирных полях» (1950, ГТГ — Сталинская премия),
- «Белая ночь» (1963),
- «Тишина» (1970),
- «Сестры» (1967),
- «К родне» (1972),
- «Лето» (1969, ГРМ),
- «Мать с ребёнком» (1978),
- «Сон» (1984),
- «Ленинград. 1941 год» (1974),
- «Прощание» (1975, ГРМ — Государственная премия СССР),
- Испанский триптих: «Коррида», «Распятие», «Смерть Гарсиа Лорки» (1979, ГТГ — Ленинская премия),
- «Тишина» (1987).
- Портреты
- «Верочка» (1964),
- «Портрет скульптора С. Т. Коненкова» (1970),
- «Портрет М. Дудина» (1973).
- Пейзажи
- «Венеция» (1964),
- «Новгородский пейзаж» (1969),
- «Весна» (1972),
- «Гроза»[26], «Остров» (обе 1975),
- «Ветреный день» (1975),
- «Голубой день» (1978),
- «Зима» (1979),
- «Гроза», «В парке» (1980),
- «Берега» (1982).
- Натюрморты
- «С зелёной кружкой» (1983),
- «С лимонами» (1981),
- «С синей вазой» (1984).
- Монументальное искусство
- Мозаики для Театра юного зрителя имени А. А. Брянцева,
- Мозаичные панно станций Ленинградского метрополитена «Владимирская» и «Площадь Ленина».
- Портрет В. И. Ленина на занавесе зала заседаний Кремлёвского дворца съездов.
УченикиПравить
- Александр Быстров
- Валерий Леднев
- Липец Владимир
- Зубов Евгений
- Андрей Блиок
- Шариф Шахмарданов
- Елена Амшинская
- Вера Мыльникова
- Сергей Репин
- Никита Фомин
- Иван Уралов
- Василий Сухов
- Всеволод Акцынов
- Игорь Кравцов
- Сергей Чепик
- Загоров Владимир
- Султан Юшаев
- Сергей Пичахчи
- Юрий Калюта
- Владимир Могилевцев
- Александр Чувин
- Вадим Каджаев
- Александр Новосёлов
- Константин Грачёв
- Екатерина Грачёва
- Александр Погосян
- Хамид Савкуев
- Садыки Джавид
- Анастасия Николаева
- Анна Дендерина
- Абдулзагир Мусаев
- Александр Пономарёв
Об искусствеПравить
Искусство бывает живое и мертвое. И сколько ни закапывай его в землю, ни разрушай и растаптывай, оно встанет, его раскопают, и, если оно рождено истинной любовью, стремлением к совершенству и прекрасному, добром и болью души, оно встанет из руин и озарит своей красотой сердца людей[10].
ИсточникиПравить
- Виталий Смирнов. Андрей Андреевич Мыльников (рус.). Сайт «Герои страны». Дата обращения: 21 января 2016.
- Грабарь И. Дипломники всероссийской академии художеств // Творчество. — 1947. — № 1 (94). — С. 20, 21.
- Выставка произведений ленинградских художников. 1947 год. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационная живопись: Каталог. — Л.: ЛССХ, 1948.
- Бойков В. Изобразительное искусство Ленинграда. Заметки о выставке ленинградских художников // Ленинградская правда. — 1947, 29 ноября.
- Мочалов Л. Выставка без жюри. Новые работы ленинградских живописцев // Вечерний Ленинград. — 1956, 11 декабря.
- Бродский В. Жизнеутверждающее искусство // Ленинградская правда. — 1957, 11 октября.
- Бетхер-Остренко И. Художественная летопись истории // Вечерний Ленинград. — 1964, 28 января.
- Кривенко И. «Ленинград» (раздел живописи) // Художник. — 1965. — № 3. — С. 27-36.
- Третья Республиканская художественная выставка «Советская Россия»: Каталог. — М.: МК РСФСР, 1967. — С. 38.
- Аникушин М. О времени и о себе // Вечерний Ленинград. — 1967, 17 октября.
- Арбузов Г. С мыслью о родине // Ленинградская правда. — 1972, 10 октября.
- Яковлева Л. Величие подвига // Вечерний Ленинград. — 1975, 27 мая.
- Губарев А. На полотнах — человек труда: Выставка «Наш современник» // Ленинградский рабочий. — 1975, 11 октября.
- Вишняков Б. Девиз: Наш современник: Заметки с V Республиканской выставки «Советская Россия» // Правда. — 1975, 7 декабря.
- Леняшин В. Думая о будущем. Время. Художник. Творчество // Вечерний Ленинград. — 1976, 26 января.
- Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л.: Художник РСФСР, 1976. — С. 24, 86.
- Exhibition of modern Soviet Painting. 1976. Gekkoso Gallery. Catalogue. — Tokyo, 1976. — P. 82-83, 164.
- Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. — Л.: Художник РСФСР, 1982. — С. 17.
- Дмитренко А. Человек на своей земле // Ленинградская правда. — 1977, 20 ноября.
- Леняшин В. Поиски художественной правды // Художник. — 1981. — № 1. — С. 8-17.
- Левандовский С. Живопись на Ленинградской зональной // Искусство. — 1981. — № 2. — С. 63.
- Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — СПб.: НП-Принт, 2007. ISBN 5-901724-21-6
ПримечанияПравить
- ↑ Андрей Мыльников. Каталог выставки работ в залах Академии художеств // Санкт-Петербург, февраль 2002. — М. Художник и книга. — 2002. — С. 8, 9, 11
- ↑ Блэк В. Андрей Андреевич Мыльников. — 1961. — С. 6
- ↑ А. А. Мыльников. Автобиография. Архив кафедры живописи и композиции института имени И. Е. Репина
- ↑ 1 2 В Петербурге открылась выставка произведений Андрея Мыльникова. Телеканал «Культура». 20.02.2014 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/107363/ Архивная копия от 14 марта 2018 на Wayback Machine
- ↑ Андрей Мыльников. Каталог выставки работ в залах Академии художеств // Санкт-Петербург, февраль 2002. — М. Художник и книга. — 2002. — С. 15
- ↑ Андрей Мыльников. Каталог выставки работ в залах Академии художеств // Санкт-Петербург, февраль 2002. — М. Художник и книга. — 2002. — С. 16
- ↑ Андрей Мыльников в полный рост. — Вечерний Петербург. — 14.11.2016. (неопр.) Дата обращения: 7 декабря 2021. Архивировано 7 декабря 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Андрей Мыльников. Каталог выставки работ в залах Академии художеств // Санкт-Петербург, февраль 2002. — М. Художник и книга. — 2002. — С. 19
- ↑ Андрей Мыльников. Каталог выставки работ в залах Академии художеств // Санкт-Петербург, февраль 2002. — М. Художник и книга. — 2002. — С. 19,20
- ↑ 1 2 А. А. Мыльников. Из записных книжек.
- ↑ Андрей Мыльников. Каталог выставки работ в залах Академии художеств // Санкт-Петербург, февраль 2002. — М. Художник и книга. — 2002. — С. 24
- ↑ Гусев В. А. Мыльников. — М.: Сов. Художник. — 1989. — С. 63
- ↑ А. Каганович. Андрей Андреевич Мыльников. — Ленинград «Художник РСФСР». — 1986
- ↑ Андрей Мыльников. Известный и неизвестный. Выставка к 95-летию со дня рождения. — http://www.rah.ru/news/detail.php?ID=28889 Архивная копия от 14 марта 2018 на Wayback Machine
- ↑ Андрей Мыльников. Каталог выставки работ в залах Академии художеств // Санкт-Петербург, февраль 2002. — М. Художник и книга. — 2002. — С. 26
- ↑ О художнике — Мыльников Андрей Андреевич (неопр.). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 13 марта 2018 года.
- ↑ 1 2 上海梅尔尼科夫美术馆 (неопр.). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 14 марта 2018 года.
- ↑ MacDougall’s Russian Art , Works of Art and Icons. 29 November 2017 Auction Sale, Grand Totals. — http://www.macdougallauction.com/Results%20Nov%202017.pdf Архивная копия от 13 марта 2018 на Wayback Machine
- ↑ Указ Президиума Верховного Совета СССР от 26 февраля 1990 года. № 1227-I
- ↑ Указ Президента РФ от 22 ноября 1999 года. № 1557
- ↑ Указ Президента РФ от 14 февраля 2009 года. № 157
- ↑ Указ Президента РФ от 11 июня 1994 года. № 1202
- ↑ На Каменноостровском пр. установили мемориальную доску художнику Андрею Мыльникову | Телеканал «Санкт-Петербург» (неопр.). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 22 февраля 2019 года.
- ↑ Открытие памятника народному художнику СССР, академику РАХ А. А. Мыльникову в Санкт-Петербурге (неопр.). Дата обращения: 12 ноября 2016. Архивировано 9 января 2022 года.
- ↑ Большая Саратовская Энциклопедия Памятник Мыльникову А.А. (неопр.) Дата обращения: 22 апреля 2022. Архивировано 22 апреля 2022 года.
- ↑ Художник. 1976, № 2. С.14.