Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Superunknown — Википедия
Википедия

Superunknown

Superunknown (с англ. — «Превосходный незнакомец») — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Soundgarden, выпущенный 8 марта 1994 года лейблом A&M Records. Это второй по счёту альбом группы, записанный с басистом Беном Шефердом, а также в роли продюсера впервые выступил продюсер Майкл Бейнхорн. Данный альбом демонстрирует более тяжёлое звучание и широкий спектр влияний, отличающееся от более ранних работ группы. Soundgarden начали работу над альбомом после тура в поддержку предыдущего альбома Badmotorfinger 1991 года.

Superunknown
Обложка альбома Soundgarden «Superunknown» (1994)
Студийный альбом Soundgarden
Дата выпуска 8 марта 1994 года
Дата записи июль — сентябрь 1993
Место записи Bad Animals Studio (Сиэтл, штат Вашингтон)
Жанры
Длительность 70:13
Продюсеры
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл A&M Records
Хронология Soundgarden
Badmotorfinger
(1991)		 Superunknown
(1994)		 Down on the Upside
(1996)
Синглы с Superunknown
  1. «Spoonman»
    Выпущен: 15 февраля 1994 года
  2. «The Day I Tried to Live»
    Выпущен: 18 апреля 1994 года
  3. «Black Hole Sun»
    Выпущен: 14 мая 1994 года
  4. «My Wave»
    Выпущен: октябрь 1994 года
  5. «Fell on Black Days»
    Выпущен: 8 марта 1995 года (Великобритания)
RS Позиция № 336 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Superunknown стал прорывом группы и имел успех как в коммерческом плане, так и критическом. Он дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200, продавшись тиражом в 310 000 копий за первую неделю. Альбом также возглавил чарты Австралии, Канады и Новой Зеландии. С альбома было выпущено пять синглов: «The Day I Tried to Live», «My Wave», «Fell on Black Days», «Spoonman» и «Black Hole Sun», последние два из которых получили премии Грэмми и помогли Soundgarden достичь основной популярности. В 1995 году альбом был номинирован на премию «Грэмми» за лучший рок-альбом. Альбом обрёл платиновый статус пять раз Американской ассоциацией звукозаписывающих компании, разошёлся тиражом 9 миллионов копий по всему миру и остаётся самым успешным альбомом Soundgarden. В апреле 2019 года Superunknown занял 9-е место в списке «50 величайших гранж-альбомов» по версии журнала Rolling Stone[9].

ЗаписьПравить

Soundgarden начали работу над альбомом примерно через два месяца после окончания своего пребывания в туре Lollapalooza 1992 года[10]. Отдельные участники группы работали над материалом самостоятельно, а затем предлагали свои демоверсии, в которые вносили свой вклад другие участники группы[11]. Фронтмен Крис Корнелл сказал, что участники группы позволяли друг другу больше свободы, чем на прошлых записях[12]. Гитарист Ким Тайил подметил, что, хотя группа потратила столько же времени на написание материала и аранжировку, сколько и на предыдущие альбомы, она потратила гораздо больше времени на запись песен[13]. После двух альбомов с продюсером Терри Дэйтом, группа решила поискать другого продюсера; как сказал гитарист Ким Тайил: «Мы просто подумали, что нам стоит пойти на перемены»[13]. В конце концов они остановились на продюсере Майкле Бейнхорне, у которого «не было своего фирменного звука, который он пытался использовать в Soundgarden», и у него были идеи, одобренные группой[11].

Сессии записи альбома проходили с июля 1993 по сентябрь 1993 года в студии Bad Animals в Сиэтле, штат Вашингтон, поскольку, по словам Корнелла, «в Сиэтле никогда не было приличной студии, а теперь есть одна с консолью Neve, поэтому казалось очевидным использовать именно её»[11]. Постоянный инженер студии Адам Каспер, который продолжал продюсировать следующие альбомы Soundgarden, помогал Бейнхорну в процессе записи[14]. Soundgarden использовали подход к записи одной песни за один раз[15]. Ударные партии и баса были записаны первыми для каждой песни, а потом поверх них были наложены партии Корнелла и Тайила[10]. Корнелл сказал, что знакомство с Бейнхорном способствовало тому, что Soundgarden потратили много времени на работу над альбомом[16]. Группа провела время, экспериментируя с различными звуками ударных и гитары, а также используя такие методы, как наслоение, что привело к обширному производственному звучанию[прояснить][16]. Корнелл сказал следующее: «Майкл Бейнхорн был так увлечён звуками. Он был так, почти, „анально“ настроен по этому поводу, и это выводило нас из себя бóльшую часть времени… К тому времени, когда вы получите звуки, которые хотите записать в песне, вы устанете её воспроизводить»[17]. Бейнхорн попытался «добавить» многих из своих любимых музыкантов, чтобы сформировать звучание группы, в том, что Billboard описал как «отучение группы от грубой силы, придание ей стимула инвестировать в более тонкую силу». Например, перед записью вокала «Black Hole Sun» Бейнхорн заставил Корнелла послушать Фрэнка Синатру[18].

Общее количество песен на Superunknown 15, длительность альбома составляет приблизительно 70 минут, потому что, по словам Корнелла, «мы действительно не хотели спорить о том, что следует вырезать»[14]. Soundgarden сделали перерыв в середине записи, чтобы открыть для Нила Янга десятидневный тур по Соединённым Штатам[19]. Затем группа пригласила Брендана О’Брайена для сведения альбома, так как Бейнхорн чувствовал, что группе нужна «свежая пара ушей»; О’Брайен пришёл по рекомендации гитариста Стоуна Госсарда из Pearl Jam[20]. Тайил назвал процесс сведения «очень безболезненным»[20], а басист Бен Шеферд сказал, что это была «самая быстрая часть записи»[11].

КомпозицияПравить

МузыкаПравить

 
«Black Hole Sun»
Отрывок песни «Black Hole Sun», третьего сингла, выпущенного с альбома. Песня была написана Корнеллом под сильным влиянием The Beatles[20].
Помощь по воспроизведению

В песнях на Superunknown отражено влияние хэви-метала предыдущих работ Soundgarden, демонстрируя при этом новый развивающийся стиль группы. Рцецензент Стив Хьюи из AllMusic писал, что «ранние панк-влияния группы редко обнаруживаются, их заменяют удивительно эффективные сочетания поп-музыки и психоделии»[21]. Корнелл назвал альбом более «сложным» и «универсальным», чем предыдущие релизы группы[16][22]. Песни на альбоме более экспериментальны и разнообразны, чем предыдущие записи группы, причём некоторые песни имеют ближневосточный или индийский колорит (например, песня «Half» в исполнении Шепарда). Некоторые песни также демонстрируют влияние группы The Beatles, такие как «Head Down» и «Black Hole Sun». В интервью 1994 года для Guitar World Тайил объяснил: «Мы заглянули глубоко в самую сердцевину наших душ, и там сидел маленький Ринго. О, конечно, нам нравится говорить людям, что это Джон Леннон или Джордж Харрисон; но когда вы действительно заглядываете глубоко внутрь Soundgarden, там есть маленький Ринго, который хочет выйти»[20]. Барабанщик Мэтт Кэмерон сказал, что эксперименты на альбоме были «просто вопросом утончённости»[19]. Согласно The A.V. Club, альбом «как переопределил, так и вышел за пределы гранжа»[23]. Майкл Бейнхорн заявил, что для достижения интенсивности Superunknown он искал влияния в европейской электронной музыке, такой как Aphex Twin в Великобритании и габбер — голландский жанр, описанный им как «одна из самых сырых созданных в музыке»[18].

Soundgarden использовали альтернативный строй и нечётные тактовые размеры на нескольких песнях альбома. «Spoonman», «Black Hole Sun», «Let Me Drown» и «Kickstand» были исполнены в строе drop D, в то время как «Mailman» и «Limo Wreck» использовали строй CGDGBe. В некоторых песнях использовались более неортодоксальные строи: «My Wave» и «The Day I Tried to Live» — обе включают строй EEBBBb. В «Head Down» и «Half» был использован строй CGCGGe. «4th of July» находится в аналогичном строе CFCGBe. «Fresh Tendrils» находятся в строе DGDGBe, а «Like Suicide» выполнено в строе DGDGBD[24]. Использование Soundgarden нечётных тактовых размеров также было разнообразным; «Fell on Black Days» выполнен в 6/4, «Limo Wreck» — в 15/8, «My Wave» чередуется между 5/4 и 4/4, а «The Day I Tried to Live» чередуется между 7/8 и 4/4. Тайил сказал, что Soundgarden обычно не учитывали такты песни до тех пор, пока группа не написала её, и сказал, что использование нечётных размеров было «абсолютной случайностью»[24].

ЛирикаПравить

 
Американская писательница и поэтесса Сильвия Плат была источником вдохновения Криса Корнелла в лирическом плане[25].

В лирическом плане альбом довольно мрачен и загадочен, так как бóльшая его часть часто интерпретируется как посвящённая таким проблемам, как злоупотребление психоактивными веществами, самоубийство и депрессия, с постоянными темами мести, уничтожения, уединения, страха, потери, смерти и открытий. Корнелл был вдохновлён работами Сильвии Плат в то время[25]. Комментируя тексты песен альбома, Тайил сказал, что «мне кажется, что многое из Superunknown связано с жизнью, а не со смертью. Может быть, не подтверждая это, но радуясь — как Друиды [выразились]: „Жизнь хороша, но смерть будет ещё лучше!“»[25]. Кэмерон сказал, что тексты песен на альбоме «один большой „идите нахрен“ миру — мольба „оставить нас в покое“»[26]. Корнелл заявил, что «Let Me Drown» — это о том, чтобы «заползти обратно в утробу, чтобы умереть»[27], «Fell on Black Days» — это осознание того, что «ты несчастен до крайности»[26], «Black Hole Sun» — это «сюрреалистический пейзаж мечты»[27], «Limo Wreck» — это «песня „позор на декадансе“»[16], «The Day I Tried to Live» — это «попытка выйти из образа, замкнутого и затворнического»[28], и «4th of July» об употреблении ЛСД. Корнелл рассказал о «Mailman» на концерте, сказав: «Следующая песня об убийстве вашего босса. Речь идёт о том, чтобы прийти на работу рано утром, потому что у тебя есть особая повестка дня, и ты собираешься выстрелить ему в чёртову бошку»[27]. И наоборот, песня «Like Suicide» была буквальной, написанной Корнеллом после того, как птица влетела в окно его дома. Он нашёл тяжело раненое животное и убил его, ударив кирпичом, чтобы положить конец его страданиям[26].

Видеоклип на песню «Spoonman» примечателен тем, что в нём представлено выступление Артиса Спунмана, уличного артиста из Сиэтла[29]. Название песни приписывают басисту Джеффу Аменту из Pearl Jam[30]. Во время съёмок фильма «Одиночки» Амент составил список названий песен для вымышленной группы, показанной в фильме[29]. Корнелл воспринял это как вызов — написать песни для фильма, используя эти названия, и «Spoonman» была одной из них[29]. Акустическая демоверсия песни появляется в фильме[29]. Корнелл сказал, что песня о «парадоксе того, кто такой [Артис] и как его воспринимают люди»[31].

Художественное оформлениеПравить

Обложка альбома (известная как «Screaming Elf» с англ. — «Кричащий эльф») представляет собой искажённую фотографию участников группы, сделанную Кевином Вестенбергом, над чёрно-белым перевёрнутым горящим лесом. По поводу обложки Корнелл сказал:

Superunknown в некотором смысле связан с рождением… Рождением или даже смертью — погружение в то, о чём ты ничего не знаешь. Самое сложное — это закрепить визуальный образ, чтобы поместить его в такое название. Первое, о чём мы подумали, был лес в сером или чёрном цвете. Soundgarden всегда ассоциировались с образами цветов и пышных красок, а это было наоборот. Он всё ещё казался органичным, но был очень тёмным и холодным… В детстве я увлекался этими историями, где леса были полны злых и страшных вещей, в отличие от счастливых садов, в которых вы ходите в походы[16].

В интервью журналу Pulse! 1994 года Корнелл сказал, что вдохновение для названия альбома пришло от его неправильного прочтения видео под названием Superclown. Он добавил: «Я подумал, что это классное название. Я никогда не слышал этого раньше, никогда не видел этого раньше, и это вдохновило меня»[25]. Альбом также был выпущен ограниченным тиражом на цветной 12-дюймовой граммпластинке (синем, оранжевом и прозрачном) в виде двойного лонгплея в конверте с разворотом[32]. Название альбома «SUPERUNKNOWN» иногда отображается с надписью «UNKNOWN» в виде перевернутой и реверсивной надписи (стилизованной под «SUPER∩ИkKomИ»).

25 мая 2017 года фотограф Кевин Вестенберг впервые опубликовал полную фотографию с обложки в своём аккаунте в Instagram[33].

Выпуск и коммерческий успехПравить

Superunknown был прорывным альбомом Soundgarden, который принёс группе международное признание. После своего релиза в марте 1994 года Superunknown дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard 200[34] и в конечном итоге закрыл год как 13-й самый продаваемый альбом 1994 года с 2,5 миллионами проданных копий[35]. Альбом Superunknown был сертифицирован RIAA шесть раз платиновым в Соединённых Штатах[36], трижды платиновым в Канаде[37] и золотым в Соединённом Королевстве[38], Швеции[39] и Нидерландах.

Superunknown продал около 9 миллионов копий по всему миру[40]; 6 миллионов из них - в Соединённых Штатах[41]. Альбом породил EP Songs from the Superunknown и CD-ROM Alive in the Superunknown, выпущенные в 1995 году[42].

Переиздание в честь 20-летия альбомаПравить

Переиздание Superunknown, в честь своего 20-летия, было выпущено в двух версиях Deluxe. Подарочное издание представляло собой упаковку из 2 компакт-дисков с ремастированным альбомом и вторым диском, состоящим из демоверсий, репетиций, би-сайдов и многого другого. Издание Super Deluxe представляло собой упаковку из 5 компакт-дисков, включающий ремастированный альбом, дополнительные демо-версии, репетиции и би-сайды, а пятый диск представляет собой альбом, смешанный с объемным звуком Blu-ray Audio 5.1. Издание Super Deluxe было упаковано в книгу в твёрдом переплете с линзовидной обложкой, примечаниями Дэвида Фрике и недавно переосмысленным оформлением альбома, разработанным Джошем Грэмом. На нём также была представлена никогда ранее не виданная фотография группы Кевина Вестерберга. Также был доступен 2-пластинчатый разворот оригинальных 16 виниловых треков, ремастированных на 200-граммовом виниле в конверте с разворотом. Кроме того, суперизвестные синглы и связанные с ними би-сайды с недавно интерпретированными обложками Джоша Грэма были переизданы в День музыкального магазина, 19 апреля 2014 года, в виде набора из пяти 10-дюймовых виниловых пластинок ограниченным тиражом[43].

Приём критиковПравить

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic     [21]
Blender     [8]
Christgau's Consumer GuideA−[44]
Entertainment WeeklyA[6]
Los Angeles Times    [45]
Pitchfork8.5/10[46]
Q     [3]
Rolling Stone     [47]
The Rolling Stone Album Guide     [48]
Spin     [49]

Superunknown получил всеобщее признание музыкальных критиков. В журнале Q писали: «Soundgarden занимались нереконструированным хард-роком: тяжёлый гитарный звук, глубинный барабанный бой… Но Superunknown также включает в себя более размеренные моменты»[3]. Джей Ди Консидайн, рецензент Rolling Stone был впечатлён диапазоном записи и, несмотря на критику песен «Black Hole Sun» и «Half», он сказал, что «в лучшем случае Superunknown предлагает более мучительное изображение отчуждения и отчаяния, чем что-либо в In Utero»[47]. Джон Парелес из The New York Times приписал группе попытку превзойти традиционный хэви-метал: «Superunknown на самом деле пытается расширить свою аудиторию, преодолевая жанровые барьеры хэви-метала, которые раньше принимали Soundgarden»[4]. В Entertainment Weekly Дэвид Браун написал: «Soundgarden прокачаны и заряжены на Superunknown, и они оправдывают надежды». Он похвалил его как «веху в развитии хард-рока — кипящий чан вулканической энергии, ума, аномии и беспокойства 90-х, который устанавливает новый стандарт для всего, что называется метал-музыкой»[6]. Энн Пауэрс из журнала Blender сказала, что «гитарист Тайил помогает создавать шаблон стоунер-рока» и что альбом «является шедевром Soundgarden»[8]. Критик Village Voice Роберт Кристгау, который «издевался» над «концептуальными претензиями Soundgarden в течение многих лет», всё ещё чувствовал, что их обречённым, пессимистичным текстам не хватает большого содержания, но сказал, что они улучшили написание, аранжировку и продюсирование альбома, который был «просто лучшим — самым стимулирующим, кинетическим, сенсационным, запоминающимся — разрывным в истории как Led Zeppelin»[50]. В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стив Хьюи написал: «Очевидно, что Superunknown был сознательно оформлен как шедевр, и он отвечает всем амбициям»[21]. Он получил номинацию в категории «Лучший рок-альбом» на премии Грэмми 1995 года[51].

«Мы слушали Nirvana и Pearl Jam, как и все остальные, — отметил Вивиан Кэмпбелл из Def Leppard, — и особенно Soundgarden — пластинку Superunknown. Это была запись, на которую мы ссылались с точки зрения звучания и настроения, когда создавали Slang»[52].

Номинации и наградыПравить

Признание критиков, полученное Superunknown, привело к его включению во многие списки величайших альбомов[53].

Номинации
Журнал Страна Номинация Год Место
The Village Voice   США Pazz & Jop: «Лучший альбом 1994 года»[54] 1994 11
Spin   США «Топ-20 альбомов 1994 года»[55] 1994 17
«Топ-90 альбомов 90-ых»[56] 1999 70
«125 лучших альбомов за последние 25 лет»[57] 2012 90
Rolling Stone   США «Лучший альбом 1994 года»[58] 1995 3
«500 лучших альбомом всех времён»[59][60] 2012 335
«100 лучших альбомов 90-ых»[61] 2011 38
Muziekkrant OOR   Нидерланды «100 лучших альбомов с 1991 по 1995 гг.»[62] 1995 49
Alternative Press   США «90 лучших альбомов 90-ых»[63] 1998 18
Kerrang!   Великобритания «100 альбомов, которые вы должны услышать перед тем, как вы умрёте»[64] 1998 70
Pause & Play   США «100 лучших альбомов 90-х годов»[65] 1999 11
Rock Hard   Германия «500 величайших рок- и метал-альбомов всех времён»[66] 2005 304
Loudwire   США «10 лучших хард-рок альбомов 1994 года»[67] 2014 3
Списки
Журнал Год Ссылка
Guitar World: 50 знаковых альбомов, определивших 1994 год 2014 [68]
Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте 2005 [69]

ГастролиПравить

Группа начала гастролировать в январе 1994 года в Океании и Японии[19], областях, где пластинка вышла рано[70]. Группа никогда раньше не гастролировала в этих регионах[71]. Этот тур закончился в феврале 1994 года, а затем в марте 1994 года группа отправилась в Европу[19]. Группа должна была присоединиться к 20-дневному совместному туру по Америке с Nine Inch Nails в апреле/мае, но была вынуждена отменить, но после продолжила гастроли в качестве хедлайнера 27 мая 1994 года[19][72]. Их были Tad и Eleven[70]. В конце 1994 года, после гастролей в поддержку Superunknown, врачи обнаружили, что Корнелл сильно перенапряг свои голосовые связки. Soundgarden отменил ещё несколько концертов, чтобы избежать нанесения какого-либо непоправимого ущерба голосу. Корнелл сказал следующее: «Я думаю, мы немного перестарались! Мы играли пять или шесть вечеров в неделю, и мой голос в значительной степени пострадал. Ближе к концу американского тура я почувствовал, что всё ещё могу вроде как петь, но на самом деле я не давал группе честного шанса. Вы не покупаете билет, чтобы посмотреть, как какой-то парень два часа будет хрипеть! Это выглядело как своего рода обман»[17]. Чуть позже, в 1995 году, группа обновила даты гастролей[73].

Список композицийПравить

№ НазваниеСловаМузыка Длительность
1. «Let Me Drown» Крис КорнеллКрис Корнелл 3:51
2. «My Wave» Крис КорнеллКрис Корнелл, Ким Тайил 5:12
3. «Fell on Black Days» Крис КорнеллКрис Корнелл 4:42
4. «Mailman» Крис КорнеллМэтт Кэмерон 4:25
5. «Superunknown» Крис КорнеллКрис Корнелл, Ким Тайил 5:06
6. «Head Down» Бен ШефердБен Шеферд 6:08
7. «Black Hole Sun» Крис КорнеллКрис Корнелл 5:18
8. «Spoonman» Крис КорнеллКрис Корнелл 4:06
9. «Limo Wreck» Крис КорнеллМэтт Кэмерон, Ким Тайил 5:47
10. «The Day I Tried to Live» Крис КорнеллКрис Корнелл 5:19
11. «Kickstand» Крис КорнеллКим Тайил 1:34
12. «Fresh Tendrils» Крис Корнелл, Мэтт КэмеронМэтт Кэмерон 4:16
13. «4th of July» Крис КорнеллКрис Корнелл 5:08
14. «Half» Бен ШефердБен Шеферд 2:14
15. «Like Suicide» Крис КорнеллКрис Корнелл 7:01
70:13
Бонус трек с LP и Европейского издания
№ НазваниеСловаМузыка Длительность
16. «She Likes Surprises» Крис КорнеллКрис Корнелл 3:17

Участники записиПравить

  • Майкл Бейнхорн — пианино («Let Me Drown»), продакшн
  • Девил Коллинс — мастеринг
  • Джейсон Корсаро — инженеринг
  • Брендана О’Брайен — микс

ПримечанияПравить

  1. ↑ The 30 Best Grunge Albums of All Time Архивная копия от 23 ноября 2018 на Wayback Machine. Loudwire
  2. ↑ Matt Melison. May 18, 2017. The Top 10 Grunge Albums of All Time Архивная копия от 23 ноября 2018 на Wayback Machine. Consequence of Sound.
  3. ↑ 1 2 3 “Soundgarden: Superunknown”. Q [англ.]. London (98): 122. November 1994.
  4. ↑ 1 2 Pareles, Jon. Lightening Up On the Gloom In Grunge (англ.) (March 6, 1994). Архивировано 14 октября 2014 года. Дата обращения: 29 сентября 2017.
  5. ↑ 10 Best Hard Rock Albums of 1994 Архивная копия от 25 июня 2014 на Wayback Machine. Loudwire
  6. ↑ 1 2 3 Browne, David (March 11, 1994). “Superunknown”. Entertainment Weekly [англ.]. New York. Архивировано из оригинала October 17, 2015. Дата обращения May 20, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  7. ↑ Weiss, Jeff. "There Was No One Else on Earth Like Chris Cornell" Архивная копия от 30 октября 2018 на Wayback Machine. Noisey.
  8. ↑ 1 2 3 Powers, Ann (December 2002). “Soundgarden: Superunknown”. Blender [англ.]. New York (12). Архивировано из оригинала December 22, 2002. Дата обращения December 4, 2020. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  9. ↑ 50 Greatest Grunge Albums (англ.). Rolling Stone (1 апреля 2019). Дата обращения: 25 ноября 2021. Архивировано 3 апреля 2019 года.
  10. ↑ 1 2 Masters, Drew. «Soundgarden». M.E.A.T. magazine. March 1994.
  11. ↑ 1 2 3 4 «Soundgarden». Making Music. (ISSN 0269-2651) May 1994.
  12. ↑ Thompson, Dave. «I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions». Alternative Press. March 1994.
  13. ↑ 1 2 «Let’s Make a Grunge Album!». Raw. December 8, 1993.
  14. ↑ 1 2 Anderson, Stacy. «Get Yourself Control: The Oral History of Soundgarden’s 'Superunknown'» Архивировано 3 октября 2015 года.. Spin, June 2014
  15. ↑ Peiken, Matt. «Soundgarden’s Matt Cameron: Breaking New Ground». Modern Drummer. June 1994.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 «Garden of the Unknown». Melody Maker. November 27, 1993.
  17. ↑ 1 2 «Black Hole Sons!». Kerrang!. August 12, 1995.
  18. ↑ 1 2 Bamgarder, Bradley. «For Soundgarden, Soul Asylum producer Michael Beinhorn, personality is paramount.» Архивировано 20 мая 2016 года. Billboard, July 30, 1994
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Neely, Kim. «Into the Superunknown» Архивировано 14 мая 2009 года.. Rolling Stone. June 16, 1994. Retrieved on May 3, 2008.
  20. ↑ 1 2 3 4 Gilbert, Jeff. «Sleepless in Seattle». Guitar World. May 1994.
  21. ↑ 1 2 3 Huey, Steve Superunknown – Soundgarden (англ.). AllMusic. Дата обращения: 21 марта 2009. Архивировано 3 июня 2012 года.
  22. ↑ «Interview With Soundgarden». Mesa Boogie. 1996.
  23. ↑ Soundgarden both redefined and transcended grunge on 1994's Superunknown (англ.). Дата обращения: 5 мая 2015. Архивировано 10 июня 2015 года.
  24. ↑ 1 2 Rotondi, James. «Alone in the Superunknown: Soundgarden redefine riffage and master melody on the eclectic fifth album». Guitar Player. June 1994.
  25. ↑ 1 2 3 4 Lanham, Tom. «In Search of the Monster Riff». Pulse!. March 1994.
  26. ↑ 1 2 3 True, Everett. «Journey into the Superunknown». Melody Maker. March 19, 1994.
  27. ↑ 1 2 3 «Soundgarden: The Badass Seed». RIP. April 1994.
  28. ↑ Foege, Alec. «The End of Innocence». Rolling Stone. January 12, 1995.
  29. ↑ 1 2 3 4 Prato, Greg Spoonman – Soundgarden (англ.). AllMusic. Дата обращения: 1 августа 2008. Архивировано 28 августа 2012 года.
  30. ↑ (1994) Album notes for Superunknown by Soundgarden, [CD booklet]. New York: A&M Records.
  31. ↑ «Interview with Chris Cornell». Request. October 1994.
  32. ↑ Miller, Chuck. Warman's American Records : [англ.]. — Krause Publications, 2011. — ISBN 978-1-4402-2821-6.
  33. ↑ Photographer Behind Soundgarden's Superunknown Album Cover Reveals the Uncropped Photo (англ.). Spin (15 июня 2017). Дата обращения: 17 июня 2017. Архивировано 25 ноября 2021 года.
  34. ↑ «Changing of the Garden» Архивировано 30 августа 2008 года.. Entertainment Weekly. March 25, 1994. Retrieved on May 2, 2004.
  35. ↑ “Best Selling Records of 1994”. Billboard [англ.]. 107 (3): 57. January 21, 1995. ISSN 0006-2510. Архивировано из оригинала September 5, 2015. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  36. ↑ Blabbermouth. SOUNDGARDEN's 'Superunknown' Album Certified Six Times Platinum In U.S. (англ.). BLABBERMOUTH.NET (22 апреля 2022). Дата обращения: 23 апреля 2022. Архивировано 23 апреля 2022 года.
  37. ↑ CRIA Database Search (англ.). Canadian Recording Industry Association. Дата обращения: 4 апреля 2008. Архивировано 31 марта 2010 года.
  38. ↑ Superunknown Certified Awards (англ.). British Phonographic Industry. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 25 июня 2014 года.
  39. ↑ Superunknown Certified Awards (швед.). IFPI Den Svenske Hitlista. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 27 июля 2010 года.
  40. ↑ Superunknown Certified Awards (англ.). NVPI. Дата обращения: 19 февраля 2008. Архивировано 2 февраля 2012 года.
  41. ↑ Goodman, William (March 8, 2019). “Soundgarden's 'Superunknown' at 25: All the Songs Ranked Worst to Best”. Billboard [англ.]. Архивировано из оригинала 2021-05-18. Дата обращения March 9, 2019. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  42. ↑ Atwood, Brett. «Soundgarden Vid Takes Cd Plus Out of the Unknown» Архивировано 10 июня 2016 года., Billboard, January 27, 1996
  43. ↑ SOUNDGARDEN: 20th-Anniversary Reissue Of 'Superunknown' Projected To Sell 10K-12K First Week (англ.), Blabbermouth (June 15, 2014). Архивировано 29 октября 2014 года. Дата обращения: 25 ноября 2021.
  44. ↑ Christgau, Robert. Soundgarden: Superunknown // Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s : [англ.]. — St. Martin's Griffin, 2000. — P. 291. — ISBN 0-312-24560-2.
  45. ↑ Cromelin, Richard. Soundgarden in Full Sonic Bloom (англ.) (March 6, 1994). Архивировано 28 сентября 2015 года. Дата обращения: 25 ноября 2021.
  46. ↑ Berman, Stuart Soundgarden: Superunknown (англ.). Pitchfork (3 июня 2014). Дата обращения: 3 июня 2014. Архивировано 5 июня 2014 года.
  47. ↑ 1 2 Considine, J. D. (March 10, 1994). “Superunknown”. Rolling Stone [англ.]. New York: 63. Архивировано из оригинала September 29, 2015. Дата обращения September 27, 2015. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  48. ↑ Considine, J. D. Soundgarden // The New Rolling Stone Album Guide : [англ.]. — 4th. — Simon & Schuster, 2004. — P. 762–63. — ISBN 0-7432-0169-8.
  49. ↑ Anderson, Kyle (September 2006). “Discography: Chris Cornell”. Spin [англ.]. New York. 22 (9): 80. Архивировано из оригинала 2021-11-25. Дата обращения January 9, 2017. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  50. ↑ Christgau, Robert. Consumer Guide (англ.) (April 5, 1994). Архивировано 14 сентября 2015 года. Дата обращения: 25 ноября 2021.
  51. ↑ 37th Grammy Awards - 1995 (англ.). Rockonthenet.com. Дата обращения: 8 декабря 2007. Архивировано 10 декабря 2007 года.
  52. ↑ McIntyre, Ken: «Hello America!`»; Classic Rock #217, December 2015, p52
  53. ↑ Superunknown accolades (англ.). Acclaimed Music. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 13 марта 2008 года.
  54. ↑ The 1994 Pazz & Jop Critics Poll (англ.) (February 28, 1995). Архивировано 25 марта 2014 года. Дата обращения: 25 ноября 2021.
  55. ↑ “Top 20 Albums of 1994”. Spin [англ.]. 10 (9). December 1994. Архивировано из оригинала August 6, 2016. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  56. ↑ Top 90 Albums of the 90s (англ.). Spin (сентябрь 1999). Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 25 ноября 2021 года.
  57. ↑ 125 Best Albums of the Past 25 Years (англ.). Spin (15 февраля 2015). Дата обращения: 6 мая 2016. Архивировано 7 мая 2016 года.
  58. ↑ “1994 Annual Music Awards: Best Albums” [англ.] (700). January 1995. Архивировано из оригинала June 28, 2011. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  59. ↑ 500 Greatest Albums of All Time: 335 - Soundgarden, 'Superunknown' (англ.). Rolling Stone (31 мая 2012). Дата обращения: 6 мая 2016. Архивировано 22 апреля 2016 года.
  60. ↑ “500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time”. Rolling Stone [англ.]. 2012. Архивировано из оригинала 2021-11-25. Дата обращения September 9, 2019. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  61. ↑ “100 Best Albums of the Nineties: Soundgarden, 'Superunknown' | Rolling Stone | Lists”. Rolling Stone [англ.]. Архивировано из оригинала July 29, 2011. Дата обращения August 13, 2011. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  62. ↑ The 100 Best Albums of 1991–1995 (англ.). Muziekkrant OOR. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 23 апреля 2008 года.
  63. ↑ “The 90 Greatest Albums of the 90s”. Alternative Press [англ.]. Архивировано из оригинала April 19, 2008. Дата обращения May 6, 2008. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  64. ↑ “100 Albums You Must Hear Before You Die”. Kerrang! [англ.]. Архивировано из оригинала October 23, 2014. Дата обращения May 6, 2008. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  65. ↑ The 90s Top 100 Essential Albums (англ.). Pause & Play. Дата обращения: 6 мая 2008. Архивировано 27 сентября 2007 года.
  66. ↑ Best of Rock & Metal die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten / Michael Rensen. — Königswinter : Heel, 2005. — P. 90. — ISBN 3-89880-517-4.
  67. ↑ 10 Best Hard Rock Albums of 1994 (англ.). Loudwire (20 мая 2014). Дата обращения: 21 мая 2014. Архивировано 25 июня 2014 года.
  68. ↑ Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994 (англ.). GuitarWorld.com (14 июля 2014). Дата обращения: 14 июля 2014. Архивировано 15 июля 2014 года.
  69. ↑ McIver, Joel. 1001 Albums You Must Hear Before You Die : [англ.]. — 1st. — Universe Publishing, 2005. — P. 548. — ISBN 978-0-7893-1371-3.
  70. ↑ 1 2 «Soundgarden: No Hype Allowed». The Music Paper. July 1994.
  71. ↑ Smith, Chris. «Down in a Hole». Raw. August 17, 1994.
  72. ↑ «Soundgarden Won’t Be Staying Superunknown». USA Today. March 11, 1994.
  73. ↑ Atkinson, Peter. «Soundgarden: From Superunknown to Superstars». Jam. May 24, 1996.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Superunknown&oldid=127380089