Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Аллоуэй, Лоуренс — Википедия
Википедия

Аллоуэй, Лоуренс

(перенаправлено с «Lawrence Alloway»)

Лоуренс Реджинальд Аллоуэй (англ. Lawrence Reginald Alloway; 17 сентября 1926 года, Лондон — 2 января 1990 года, Нью-Йорк) — английский искусствовед и куратор, с 1961 года работавший в Соединенных Штатах Америки. В 1950-х годах был ведущим членом британской художественной группы Independent Group[en], в 1960-х годах заработал репутация влиятельного критика и куратора США. Одним из первых использовал термин «массовое популярное искусство» в середине 1950-х годов, а затем термин «поп-арт» в 1960-х годах, чтобы обозначить искусство, имеющее в основе образы популярной культуры и веру в их силу[4]. С 1954 года до своей смерти в 1990 году был женат на художнице Сильвии Слей[5].

Лоуренс Аллоуэй
англ. Lawrence Alloway
Lawrence Reginald Alloway.jpg
Полное имя Лоуренс Реджинальд Аллоуэй
Дата рождения 17 сентября 1926(1926-09-17)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 2 января 1990(1990-01-02)[1][2][…] (63 года)
Место смерти
Страна
Род деятельности художественный критик, куратор, искусствовед
Супруга Сильвия Слей[3]

Ранние годыПравить

Между 1943 и 1947 годами Аллоуэй изучал искусствоведение в Лондонском университете, где познакомился с будущим критиком и куратором Дэвидом Сильвестром[6]. В 1944—1945 годах, в возрасте 17—19 лет, Аллоуэй писал короткие рецензии на книги для лондонской газеты Times[6].

КарьераПравить

Начало карьеры и Independent GroupПравить

В 1949 году Аллоуэй начал писать искусствоведческие рецензии для британского периодического издания ArtReview (на тот момент называвшегося Art News and Review), а с 1953 года начал сотрудничать с американским периодическим изданием Art News[6]. В Nine Abstract Artists (1954) он рассказал о художниках-конструктивистах, появившихся в Британии после Второй мировой войны: Роберте Адамсе, Терри Фросте, Адриане Хите, Энтони Хилле, Роджере Хилтоне, Кеннете Мартине, Мэри Мартин, Викторе Пассморе и Уильяме Скотте.

Аллоуэя пришёл к теории, что искусство, отражавшее конкретные материалы современной жизни, уступило место интересам СМИ и потребительства. В 1952 году Аллоуэй присоединился к Independent Group и читал лекции по своей теории круговой связи между «низким искусством» популярной культуры и «высоким искусством». С 1955 по 1960 год он работал помощником директора Института современного искусства в Лондоне. под его руководством прошла выставку Collages and Objects (1954). В 1956 году Аллоуэй принял участие в организации выставки This Is Tomorrow . Обозревая в статье 1958 года экспонаты этой выставки и другие работы, которые видел во время поездки в США, он одним из первых использовал термин «массовое популярное искусство».

Карьера в СШАПравить

В 1961 году благодаря своим контактам с американским художником Барнеттом Ньюманом Аллоуэй получил приглашение на должность лектора в Беннингтон-колледже в Вермонте[7]. Вместе с женой, художницей-реалистом Сильвией Слей, он переехал в Беннингтон, но провёл там всего один год, так как был назначен куратором в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Эту должность он занимал до 1966 года[7]. В 1963 году он организовал выставку поп-арта Six Painters and the Object, где были показаны работы Джима Дайна, Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола[8]. Аллоуэй был председателем жюри премии Гуггенхайма 1964 года, когда от одной из наград отказался датский художник Асгер Йорн[9][10][11].

В 1966 году Аллоуэй курировал выставку Systemic Painting, на которой демонстрировалась американская геометрическая абстракция в направлениях минимал-арта, фигурного холста и жёстких контуров. В описании выставки, чтобы обозначить тип абстрактного искусства с использованием повторяющихся простых форм, ввёл термин «систематическое искусство»[12]. Аллоуэй был горячим сторонником абстрактного экспрессионизма и американского поп-арта, поддерживая таких художников как Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург и Энди Уорхол. Он ушёл из Музея Гуггенхайма после того, как Томас Мессер, директор музея, не принял предложение Аллоуэя по составу экспонатов, в основном скульптур, для предстоящей Венецианской биеннале[13].

В 1966—1967 годах Аллоуэй работал приглашённым профессором в Школе изящных искусств Университета Южного Иллинойса в Карбондейле, где также работали Джон Макхейл и Бакминстер Фуллер[6].

В 1970-х годах Аллоуэй писал для The Nation и Artforum и читал лекции в Университете штата Нью-Йорк в Стоуни-Брук, где занимал должность профессора искусствоведения. Вместе с критиком Дональдом Куспитом, он основал журнал Art Criticism. С появлением феминистского художественного движения Аллоуэй поддерживал работы женщин; он отметил, например, «преобладание 3 к 1» мужчин над женщинами на ежегодной выставке Музея Уитни 1977 года[14].

Происхождение термина «поп-арт»Править

Относительно происхождения термина «поп-арт» Аллоуэй писал: «Термин был придуман мной в Англии как обозначение массовых коммуникаций, особенно визуальных, но не только»[4]. В комментарии к эссе Pop Art он также утверждал: «Первое известное мне использование термина в печати: Аллоуэй, Лоуренс. The Arts and the Mass Media (англ.) // Architectural Design. — Лондон, 1958. — February. Идеи поп-арта обсуждали Рейнер Банхэм, Тео Кросби, Фрэнк Корделл, Тони дель Ренцио, Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци, Элисон и Питер Смитсон, скульптор Уильям Тернбулл и я»[4].

Однако существуют противоречащие этому воспоминания о происхождении термина: по словам сына Джона Макхейла, впервые это слово использовал его отец в разговоре с Фрэнком Корделлом в 1954 году, а затем термин использовался в дискуссиях Independent Group не позднее середины 1955 года[15]. В статье 1958 года Аллоуэй использовал термин «массовое популярное искусство» (англ. mass popular art), а не конкретно «поп-арт»[15].

СмертьПравить

Аллоуэй страдал от неврологического расстройства и умер от остановки сердца 2 января 1990 года в возрасте 63 лет[16].

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 Lawrence Alloway // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ 1 2 Lawrence Alloway // RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Dictionary of Art Historians
  4. ↑ 1 2 3 Alloway, Lawrence. Pop Art the Words // Topics in American Art Since 1945 (англ.). — New York: W.W.Norton and Company, 1975. — P. 119—122.
  5. ↑ Sleigh, Sylvia // Dictionary of Women Artists (англ.) / Gaze, Delia. — London: Fitzroy Dearborn Publishers  (англ.) (рус., 1997. — Vol. 2. — P. 1280—1281.
  6. ↑ 1 2 3 4 Whiteley, Nigel. Art and Pluralism: Lawrence Alloway’s Cultural Criticism (англ.). — Liverpool University Press, 2012.
  7. ↑ 1 2 Teaching Art Criticism: Lawrence Alloway at Stony Brook // Lawrence Alloway: Critic and Curator (англ.) / Braddock, Lucy; Martin, Courtney J.; Peabody, Rebecca. — Los Angeles: Getty Research Institute. — P. 128—147.
  8. ↑ Six painters and the object. Lawrence Alloway [curator, conceived and prepared this exhibition and the catalogue] (Computer file) (англ.). WorldCat (24 июля 2009). Дата обращения: 30 декабря 2015.
  9. ↑ Guggenheim Prize Of $2,500 Refused By Danish Painter (англ.), The New York Times (17 January 1964).
  10. ↑ Guy Debord, Correspondence, vol. 2, September 1960–December 1964 (англ.) / Mosconi, Patrick. — Paris: Fayard, 2001. — P. 273.
  11. ↑ Tom; McDonough. The Many Lives of Asger Jorn (англ.) // Art in America  (англ.) (рус. : magazine. — 2002. — July.
  12. ↑ Systemic art, Systemic art, Oxford: Oxford University Press. 
  13. ↑ Esterow. Curator Resigns from Guggenheim (англ.), The New York Times (15 June 1966).
  14. ↑ Lawrence; Alloway. Art (англ.) // The Nation  (англ.) (рус. : magazine. — 1977. — 5 February.
  15. ↑ 1 2 Comenas, Gary. Interview with John McHale (Jr.), the son of the 'Father of Pop' (англ.). Warholstars.org (июль 2006). Дата обращения: 23 марта 2018.
  16. ↑ Glueck. Lawrence Alloway Is Dead at 63; Art Historian, Curator and Critic (англ.), The New York Times (3 January 1990).

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Аллоуэй,_Лоуренс&oldid=126705880