Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Кул Герк — Википедия
Википедия

Кул Герк

(перенаправлено с «Kool DJ Herc»)
У этого термина существуют и другие значения, см. Герк.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кэмпбелл.

Клайв Кэмпбелл (род. 16 апреля 1955, Кингстон, Ямайка), более известный как Кул Герк (англ. Kool Herc) — ямайско-американский диджей, которому приписывают вклад в развитие хип-хоп-музыки в Бронксе, Нью-Йорк, в 1970-х годах после вечеринки «Back to School Jam» на Седжвик-авеню, 1520[6], устроенной Клайвом и его младшей сестрой Синди 11 августа 1973 года[7]. В основном Кэмпбелл играл фанк-записи с голосом Джеймса Брауна.

Кул Герк
Kool Herc
Кул Герк в Нью-Йорке, 2006 год
Кул Герк в Нью-Йорке, 2006 год
Основная информация
Полное имя Клайв Кэмпбелл
Дата рождения 16.04.1955[1][2][3]
Место рождения Кингстон, Ямайка
Страна  Ямайка →  США
Профессии
диджей
Годы активности 1973[4] — 1977[5]
Жанры хип-хоп
Псевдонимы
  • Kool DJ Herc
  • Kool Herc
  • Father of Hip-Hop
Награды
djkoolherc.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Кэмпбелл начал выделять инструментальную часть записи, в которой подчёркивался удар барабанов — «брейк», — и переключаться с одного брейка на другой. Используя ту же установку с двумя проигрывателями, которую используют диско-диджеи, он использовал две копии одной и той же пластинки, чтобы продлить брейк. Этот брейкбит-диджеинг с использованием фанковых соло на барабанах лёг в основу создания хип-хоп-музыки. Объявления и призывы Кэмпбелла к танцорам привели к появлению синкопированного ритмично произнесённого аккомпанемента, теперь известного как рэп.

С лета 1974 года на его уличных вечеринках в парке Сидар появились танцоры, которых он стал называть «брейк-бойз» и «брейк-гёрлз» или просто би-боями и би-гёрлами[5][8][9]. Диджейский стиль Кэмпбелла быстро подхватили такие фигуры, как Африка Бамбаатаа и Грандмастер Флэш. В отличие от них, он никогда не делал коммерческих хип-хоп-записей.

БиографияПравить

Ранняя жизнь и образованиеПравить

 
Фасад Седжвик-авеню, 1520, где Кэмпбелл жил со своей семьёй и устраивал свои первые вечеринки.

Клайв Кэмпбелл был первым из шести детей, родившихся у Кита и Нетти Кэмпбелл в Кингстоне, Ямайка. В детстве он видел и слышал ямайские саунд-системы на вечеринках по соседству, называемых дэнсхоллами, и сопровождающую их речь диджеев, известную как произношение слов нараспев[en]. В ноябре 1967 года, когда ему было 12 лет, его семья эмигрировала в Западный Бронкс, Нью-Йорк[10], где жила по адресу Седжвик-авеню, 1520.

Кэмпбелл учился в средней школе карьеры и технического образования Альфреда Э. Смита в Бронксе, где его рост, телосложение и манера поведения на баскетбольной площадке побудили других детей прозвать его «Геркулесом»[11]. После физической ссоры со школьными хулиганами «Пятипроцентники» пришли на помощь Герку, подружились с ним и, как выразился Герк, помогли «американизировать» его, дав ему образование в области уличной культуры Нью-Йорка[12]. Он начал работать с граффити-командой под названием Ex-Vandals, взяв себе имя Kool Herc[13]. Осенью 1970 года Герк уговорил отца купить ему копию сингла «Sex Machine» Джеймса Брауна, записи, которой не было у многих его друзей, и которую они приходили к нему послушать[14] в комнату отдыха в их здании по адресу Седжвик-авеню, 1520[15].

Первая звуковая система Герка состояла из двух проигрывателей, подключённых к двум усилителям, и акустической системы Shure «Vocal Master» с двумя динамиками, на которых он проигрывал такие записи, как «Give It Up or Turnit a Loose» Джеймса Брауна, «It’s Just Just» Джимми Кастора и «Melting Pot» Booker T. & the M.G.’s[13]. Клубы Бронкса боролись с уличными бандами, диджеи в окраинах обслуживали дискотеку старшего возраста с разными устремлениями, а коммерческое радио также обслуживало демографическую группу, отличную от подростков Бронкса, поэтому вечеринки Герка, организованные и продвигаемые его сестрой Синди, имели подготовленную аудиторию[13][16][17].

БрейкПравить

Диджей Кул Герк разработал стиль, который стал образцом для хип-хоп-музыки. Герк использовал пластинку, чтобы сосредоточиться на короткой партии ударных: «брейке». Поскольку эта часть пластинки больше всего нравилась танцорам, Герк изолировал брейк и продлил его, переключаясь между двумя проигрывателями. Когда одна запись достигла конца брейка, он вернул вторую запись к началу брейка, что позволило ему расширить относительно короткий музыкальный отрывок до «пятиминутной петли ярости»[18]. Это нововведение берёт своё начало в том, что Герк назвал «каруселью» («The Merry-Go-Round»), технике, с помощью которой диджей переключался с брейка на брейк в разгар вечеринки. Эта техника специально называется «каруселью», потому что, по словам Герка, она перемещает человека «туда-сюда без промедления»[19]

Герк заявил, что впервые представил «карусель» в своих сетах в 1973 году[20]. Самая ранняя известная «карусель» включала в себя игру песни Джеймса Брауна «Give It Up or Turnit a Loose» (с припевом: «А теперь хлопайте в ладоши! Топайте ногами!»), а затем переход с брейка этой записи на брейк со второй пластинки «Bongo Rock» группы The Incredible Bongo Band. После брейка в «Bongo Rock» Герк использовал третью запись, чтобы переключиться на брейк в «The Mexican» английской рок-группы Babe Ruth[21].

Кул Герк также внёс свой вклад в развитие рифмованного стиля хип-хопа, обозначив записанную музыку сленговыми фразами, заявляя: «Rock on, my mellow!», «B-boys, b-girls, are you ready? keep on rock steady», «This is the joint! Herc beat on the point», «To the beat, y’all!», «You don’t stop!»[22][23]. За свой вклад Герк был назван «отцом-основателем хип-хопа»[24][25], «зарождающимся культурным героем»[26] неотъемлемой частью зарождения хип-хопа по версии Time[27][28].

 
Герк в 1999 году держит альбом Джеймса Брауна Sex Machine

11 августа 1973 года 18-летний DJ Kool Herc был диск-жокеем и ведущим на вечеринке в комнате отдыха на Седжвик-авеню. Вечеринка была устроена по просьбе его младшей сестры Синди. Ей не хватало денег на новые вещи для возвращения в школу после каникул, и она попросила устроить вечеринку своего брата Клайва, который для всех остальных был известен как диджей Kool Herc. Синди закупила солодовый ликёр, пиво и содовой, а также прорекламировала вечеринку. Вместе с друзьями они сделали самодельные приглашения на учётных карточках[9]. Все приглашения сестра Герка, Синди, писала от руки, а вход на вечеринку стоил 50 центов для юнош и 25 центов для девушек, это равнялось стоимости газировки или пачки жевательной резинки[29]. На мероприятии присутствовало около ста подростков и родня Кэмпбеллов из Ямайки, понаехавшая отовсюду[9].

В репертуаре Герка были записи из магазина Downstairs Records у станции метро на 42-й улице: «Get It Together» от Джеймса Брауна (1967), Боб Марли, «Melting Pot» от Booker T. & the M.G.’s (1971), «It’s Just Begun» от Джимми Кастора (1972)[30]. По словам музыкального журналиста Стивена Айвори, в 1973 году Герк поставил на проигрыватели две копии альбома Брауна Sex Machine 1970 года и запустил «расширенную нарезку и микс перкуссионного брейка» из «Give It Up or Turnit a Loose», что ознаменовало рождение хип-хопа[31].

О вечеринке, посвящённой возвращению в школу, распространились слухи, в связи с чем Герк и его сестра Синди стали устраивать вечеринки в комнате отдыха практически ежемесячно[9]. Посетителями их домашних вечеринок были в основном ученики средних школ, за которыми иногда приходили родители. Родители Герка и Синди также время от времени заглядывали, чтобы посмотреть, что происходит[9]. Вечеринки в комнате отдыха на Седжвик-авеню продолжались вплоть до лета 1974 года[29].

Выход на улицы (1974)Править

После того, как его репутация выросла, комната отдыха на Седжвик-авеню оказалась слишком маленькой, и Герк решил проводить бесплатные вечеринки в близлежащем парке Сидар (Cedar Park), где он мог выставить напоказ свою массивную акустическую систему[5]. 25 мая 1974 года Герк впервые перенёс вечеринку на улицу в парк Сидар, где он подключился прямо к уличным фонарям, чтобы включить свою гулкую звуковую систему The Herculoids. На афише мероприятия он был представлен как DJ Kool Herc & The Herculords (Coke La Rock & DJ Clark Kent)[8]. По словам Грандмастера Флэша, в тот вечер в репертуаре Герка была запись «The Mexican» от Babe Ruth (1972)[8]. Вместе со своим другом-иммигрантом Coke La Rock Кул Герк демонстрировал жителям Бронкса записи ямайских диджеев, таких как Count Machuki, King Stitt, U-Roy и Big Youth, во время которых они начинали танцы, выкрикивая приветствия своих друзей и произнося в микрофон небольшие рифмы[9]. В качестве снаряжения для своих уличных вечеринок Герк стал использовать два проигрывателя Technics, микшер GLI, усилитель Mcintosh и неустановленные акустические системы[29]. Эти мероприятия под открытым небом начали превращаться во всестороннее зрелище, там состоялись первые баттлы диджеев, представившие новаторских артистов, таких как Африка Бамбаатаа из Zulu Nation[5]. Нельсон Джордж вспоминает вечеринку на школьном дворе:

Солнце ещё не зашло, и дети просто болтались, ожидая, что что-то произойдёт. Подъезжает фургон, выходит группа парней со столом, ящиками с пластинками. Они отвинчивают основание фонарного столба, берут своё оборудование, прикрепляют его к нему, получают электричество — Бум! У нас концерт прямо здесь, на школьном дворе, и это парень Kool Herc. А он просто стоял с вертушкой, а ребята изучали его руки. Есть люди, танцующие, но столько же людей стоят, просто наблюдая за тем, что он делает. Это было моё первое знакомство с уличным хип-хоп-диджеингом[32].

Местные танцоры образовывали круги и прыгали с импровизированными спазмами тела в середине брейка. Герк стал называть этих парней «Брейк-бойз» (Break Boys), или просто B-Boys. Ещё один элемент хип-хопа раскрылся прямо на глазах у Герка[5]. Танцоров звали Tricksy, Wallace Dee, The Amazing Bobo, Sau Sau, Charlie Rock, Norm Rockwell, Eldorado Mike, а также Keith и Kevin, The Nigga Twins[9][13]. Они танцевали boyoing (другое название — cork-and-screw), при котором би-бой в шапке с помпоном покачивался, трясся им, заставляя мячик совершать boyoing. Один из участников будущей команды The Rock Steady Crew впервые увидел boyoing в Северном Бронксе в 1975 году[9].

Вскоре после этого Герк создал собственную группу ди-джеев, би-боев и рэперов, которые собирались на его мероприятиях, чтобы устроить шоу. Он назвал команду The Herculords и в неё вошли Coke La Rock, DJ Timmy Tim with Little Tiny Feet, DJ Clark Kent the Rock Machine, The Imperial JC, Blackjack, LeBrew, Pebblee Poo, Sweet and Sour, Prince и Whiz Kid[9][8][5]. Имя команды появлялось на листовках рядом со звуковой системой The Herculoids, которая сделала его известным[5][33]. Обязанности по рэпу были переданы Coke La Rock[34] и Теодору Пуччо[35].

Выход в клубы (1975)Править

В 1975 году благодаря загадочному граффити-имени, физическому росту и репутации небольших вечеринок, Герк стал народным героем в Бронксе. Ему исполнялось двадцать, и он хотел, чтобы более взрослая публика ценила его выступления и посещала их[5]. Он выступал на танцах для всех возрастов в здании Полицейской атлетической лиги на Уэбстер Авеню[9] (Webster Avenue P.A.L. на 183-й улице[13][5]). Клуб The Twilight Zone («Сумеречная зона») на Джером-авеню стал его первой профессиональной площадкой после неоднократных закрытий его нелегальных вечеринок в парке Сидар[5][9][15]. Спустя пару недель его пригласили играть в клуб The Hevalo по пятницам и субботам[30] (ныне Баптистская церковь Спасения)[36][5][9]. По словам Герка, в его репертуаре были записи «Shaft In Africa» от Johnny Pate (1973) и чуть позже «Seven Minutes of Funk» от The Whole Darn Family (1976), и именно в клубе The Hevalo они начали видеть настоящих танцоров, брейк-дансеров[30]. Затем он стал играть в клубе под названием The Executive Playhouse (позже переименованном в The Sparkle на 174-й улице и Джером-авеню возле Тремонта) при полном аншлаге взрослых[5][9]. Кул Герк также проявил свои таланты в клубах Hilltop 371 и Disco Fever[5], а также в средних школах, таких как Dodge и Taft[37].

В конце 1977 года Герк перестал заниматься диджеингом из-за несчастного случая[5][38][9]. Он готовился отыграть сет в клубе The Executive Playhouse, когда в зале он услышал потасовку, вспыхнувшую между Майком-с-Огнями (Mike-with-the-Lights со школьной вечеринки Синди на Седжвик-авеню, 1520) и кем-то у двери. Майк отказал во входе трём мужчинам. Герк подошёл в качестве посредника между двумя сторонами, один из мужчин вытащил нож и трижды ударил Герка ножом в бок и ещё раз в ладонь, когда он поднял руку, чтобы закрыть лицо[5][9]. Герк провёл четыре недели в больнице[38]. После этого случая Герк стал затворником, а его эстафета была передана диджею Грандмастер Флэш, а также различным командам, стоящим за Африкой Бамбаатаа с их отточенной техникой эмсиинга над более развитыми навыками работы с проигрывателями[5].

Би-бойз и би-гёрлзПравить

«Би-бойз» и «би-гёрлз» были танцорами брейков Герка, чей танец был описан как «брейкинг» («брейк»). Герк отметил, что «брейкинг» также был уличным сленгом того времени, означавшим «возбудиться», «энергично действовать» или «вызывать беспокойство»[39]. Герк придумал термины «би-бой», «би-гёрл» и «брейкинг», которые стали частью лексикона того, что в конечном итоге будет названо хип-хоп-культурой. Ранний би-бой Кул Герка, а позже диджей-новатор Grandmixer DXT описывает раннюю эволюцию следующим образом:

… Все образовывали круг, а би-бои шли в центр. Сначала танец был простым: коснуться пальцев ног, подпрыгнуть, вытолкнуть ногу. Потом какой-то парень упал, закрутился на четвереньках. Все сказали «вау» и пошли домой, чтобы попытаться придумать что-нибудь получше.[22]

В начале 1980-х годов средства массовой информации стали называть этот стиль «брейк-дансом», о котором в 1991 году New York Times писал, что это «искусство столь же требовательное и изобретательное, как и основные формы танца, такие как балет и джаз»[40]. Поскольку у этой зарождающейся культуры всё ещё не было названия, участников часто называли «би-боями», что включало и выходило за рамки конкретной связи с танцем, и сохранилось в хип-хоп-культуре[41].

Влияние на исполнителейПравить

В 1975 году молодой Грандмастер Флэш, для которого Kool Herc был, по его словам, «героем», начал диджеить в стиле Герка. К 1976 году Флэш и его МС The Furious Five выступали в переполненном бальном зале Audubon на Манхэттене. Однако владельцы заведений часто нервничали из-за непослушной молодой толпы и вскоре вернули хип-хоп в клубы, общественные центры и спортивные залы средних школ Бронкса[42].

Африка Бамбаатаа впервые услышал Кул Герка в 1973 году. Бамбаатаа, в то время генерал печально известной банды Black Spades в Бронксе, приобрёл собственную звуковую систему в 1975 году и начал диджеить в стиле Герка, превратив своих последователей в ненасильственную Zulu Nation. Кул Герк начал использовать «Apache» The Incredible Bongo Band в качестве брейка в 1975 году. Запись стала фаворитом среди би-боев — «национальным гимном Бронкса»[22] — и до сих пор используется в хип-хопе[20]. Стивен Хагер писал об этом периоде:

Более пяти лет Бронкс жил в постоянном терроре уличных банд. Внезапно в 1975 году они исчезли почти так же быстро, как и появились. Это произошло потому, что на смену бандам пришло что-то лучшее. Со временем это стало называться хип-хопом[22].

В 1979 году исполнительный директор звукозаписывающей компании Сильвия Робинсон собрала группу, которую назвала The Sugarhill Gang, и записала «Rapper's Delight». Хит открыл эру коммерчески выпущенного хип-хопа. К концу того же года Грандмастер Флэш записывался для Enjoy Records. В 1980 году Африка Бамбаатаа начал записываться для Winley Records.

Более поздние годыПравить

 
Герк крутит пластинки в районе Хантс-Пойнт в Бронксе 28 февраля 2009 года на мероприятии, посвящённом «Вест-индским корням хип-хопа».

В начале 1980-х годов Герк работал в музыкальном магазине в Южном Бронксе.

Кул Герк появился в голливудском фильме о хип-хопе Бит-стрит (Orion Pictures, 1984) в роли самого себя. В середине 1980-х умер его отец, и он пристрастился к крэк-кокаину. «Я не мог справиться, поэтому начал принимать лекарства», — говорит он об этом периоде[38].

В 1994 году Герк выступил на альбоме Terminator X & the Godfathers of Threatt Super Bad[13].

В 2005 году он написал предисловие к книге Джеффа Чанга о хип-хопе Can’t Stop Won’t Stop. В 2005 году он появился в видеоклипе MC Jin «Top 5 (Dead or Alive)» из альбома The Emcee's Properganda. В 2006 году он стал участвовать в увековечивании памяти хип-хопа в музеях Смитсоновского института[43]. Он участвовал в Танцевальном параде 2007 года.

С 2007 года Герк работал над кампанией по предотвращению продажи Седжвик-авеню, 1520 застройщикам и лишения его статуса доступного жилья Mitchell-Lama[44]. Летом 2007 года официальные лица штата Нью-Йорк объявили Седжвик-авеню, 1520 «местом рождения хип-хопа» и внесли его в национальный и государственный исторические реестры[15]. В феврале 2008 года городской Департамент сохранения и развития жилья вынес решение против предложенной продажи на том основании, что «предложенная покупная цена несовместима с использованием собственности в качестве доступного жилищного строительства Митчелл-Лама». Они впервые вынесли такое решение по такому делу[45].

Серьёзная болезньПравить

Согласно фан-блогу DJ Premier[46], веб-сайту The Source[47] и другим сайтам, диджей Кул Герк тяжело заболел в начале 2011 года и, как сообщалось, не имел медицинской страховки[48]. Ему сделали операцию по удалению камней в почках с установкой стента для снижения давления. Ему требовалась повторная операция, но больница Св. Варнавы в Бронксе, место, где была проведена предыдущая операция, попросила его внести залог на следующую операцию, потому что он пропустил несколько последующих посещений. (Больница отметила, что не будет отказывать незастрахованным пациентам в отделении неотложной помощи.)[49]. Диджей Кул Герк и его семья создали официальный веб-сайт, на котором он рассказал о своей медицинской проблеме и поставил перед собой более масштабную цель — создать фонд DJ Kool Herc Fund для разработки долгосрочных решений в области здравоохранения[50]. В апреле 2013 года Кэмпбелл оправился после операции и перешёл на постмедицинский уход[50].

Первая виниловая пластинкаПравить

В мае 2019 года Кул Герк выпустил свою первую виниловую пластинку с Mr. Green.

ДискографияПравить

АльбомыПравить

  • 2019 — Last of the Classic Beats (with Mr. Green)

УчастиеПравить

ЛитератураПравить

  • Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin's Press, New York: 2005. ISBN 978-0-312-42579-1
  • Cross, Brian. It's Not About A Salary...Rap, Race and Resistance in Los Angeles. New York: Verso, 1993. ISBN 978-0-86091-620-8
  • Hager, Steven, "Afrika Bambaataa's Hip-Hop", Village Voice, September 21, 1982. Reprinted in And It Don't Stop! The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years. Cepeda, Raquel (ed.). New York: Faber and Faber, Inc., 2004. ISBN 978-0-571-21159-3
  • Ogg, Alex, with Upshall, David. The Hip Hop Years, London: Macmillan, 1999 ISBN 978-0-7522-1780-2
  • Shapiro, Peter. Rough Guide to Hip-Hop, 2nd. ed., London: Rough Guides, 2005 ISBN 978-1-84353-263-7
  • Toop, David. Rap Attack, 3rd. ed., London: Serpent's Tail, 2000 ISBN 978-1-85242-627-9

ПримечанияПравить

  1. ↑ Kool Herc Biography  (неопр.). Oldschoolhiphop.com. Дата обращения: 23 июня 2021.
  2. ↑ Today In Hip-Hop: DJ Kool Herc Celebrates 58th Birthday - XXL  (неопр.) (30 июня 2013). Дата обращения: 13 ноября 2021. Архивировано 30 июня 2013 года.
  3. ↑ Goldma, Henry Clive/DJ Kool Herc Campbell (1955– ) •  (неопр.). Blackpast.orgn (22 января 2007). Дата обращения: 23 июня 2021.
  4. ↑ Hess, Mickey. Hip Hop in America: A Regional Guide. — November 2009. — ISBN 9780313343216.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Kool Herc — Full Biography (2007)  (неопр.). hiphop.sh. Дата обращения: 11 марта 2023. Архивировано 19 января 2023 года.
  6. ↑ Party Over Here: An Oral History of Kool Herc's Historic Back-to-School Jam (амер. англ.). Mass Appeal (11 августа 2017). Дата обращения: 2 апреля 2019. Архивировано 2 апреля 2019 года.
  7. ↑ Allah, Sha Be Today in Hip Hop History: Kool Herc's Party At 1520 Sedgwick Avenue 45 Years Ago Marks The Foundation Of The Culture Known As Hip-Hop (амер. англ.). The Source (11 августа 2018). Дата обращения: 12 марта 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 What Happened the Day After DJ Kool Herc's First Hip-Hop Party? (by Alec Banks) (30 октября 2021 года)  (неопр.). rockthebells.com. Дата обращения: 13 марта 2023. Архивировано 13 августа 2022 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Отец хип-хопа. Отрывок из книги Джеффа Чанга «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения». Переводчик книги: Алексей Алеев (6 октября 2022 года)  (неопр.). admarginem.ru. Дата обращения: 13 марта 2023. Архивировано 7 октября 2022 года.
  10. ↑ Chang, pp. 68–72.
  11. ↑ Rhodes, Henry A. The Evolution of Rap Music in the United States  (неопр.). People.artcenter.edu 5-6 (2003).
  12. ↑ Hager, Steven. Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti. St Martin's Press, 1984 (out of print).
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shapiro, pp. 212–213.
  14. ↑ Ogg, p. 13.
  15. ↑ 1 2 3 Roug, Louise. "Hip-hop May Save Bronx Homes", Los Angeles Times, February 24, 2008. Link retrieved September 9, 2008.
  16. ↑ Ogg, p. 14, p. 18.
  17. ↑ Toop, p. 65.
  18. ↑ Chang, p. 79
  19. ↑ The Freshest Kids: The History of the B-Boy (Full Documentary)  (неопр.). YouTube (8 января 2014). Дата обращения: 26 апреля 2017.
  20. ↑ 1 2 Hermes, Will. "All Rise for the National Anthem of Hip-Hop", The New York Times, October 29, 2006. Retrieved on September 9, 2008.
  21. ↑ Ogg, pp. 14–15.
  22. ↑ 1 2 3 4 Hager, in Cepeda, p. 12–26. Cepeda writes that this article was the first appearance of the term hip hop in print, and credits Bambaataa with its coinage (p. 3).
  23. ↑ Toop, p. 69
  24. ↑ Karon, Tony (September 22, 2000). “'Hip-Hop Nation' Is Exhibit A for America's Latest Cultural Revolution”. Time. Архивировано из оригинала February 20, 2005. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  25. ↑ Farley, Christopher John (October 18, 1999). “Rock's New Spin”. Time. Архивировано из оригинала January 24, 2005. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  26. ↑ “5 Fine Books You Missed (We Did)”. Time. June 11, 2006. Архивировано из оригинала July 6, 2006. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  27. ↑ Farley, Christopher John (July 9, 2001). “DJ Craze”. Time. Архивировано из оригинала January 12, 2005. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  28. ↑ “Dancehall Days”. Time. June 11, 2003. Архивировано из оригинала June 22, 2009. Дата обращения January 1, 2009. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  29. ↑ 1 2 3 ‘How It All Got Started’: DJ Kool Herc Talks Auction of Vintage Hip-Hop Memorabilia (by David Browne) (July 29, 2022)  (неопр.). rollingstone.com. Дата обращения: 13 марта 2023. Архивировано 5 августа 2022 года.
  30. ↑ 1 2 3 Kool Herc’s Top Three Old-School New York Hip-Hop Venues (by Phillip Mlynar) (May 16, 2011)  (неопр.). villagevoice.com. Дата обращения: 14 марта 2023. Архивировано 18 января 2021 года.
  31. ↑ Ivory, Stephen. Примечания к The Funk Box, p. 12. Hip-O Records, 2000.
  32. ↑ Ogg, p. 17
  33. ↑ Toop, p. 18–19
  34. ↑ Black Awareness Foundation | The Footsteps of History  (неопр.) (12 февраля 2016). Дата обращения: 13 ноября 2021. Архивировано 12 февраля 2016 года.
  35. ↑ Breaks, Bronx, Boogie, Beat: What Is Bboying? (амер. англ.). Breakdancedecoded.com. Дата обращения: 23 августа 2017.
  36. ↑ Hess, Mickey. Hip Hop in America: A Regional Guide. — November 2009. — ISBN 9780313343216.
  37. ↑ Ogg, p. 14, p. 17.
  38. ↑ 1 2 3 Gonzales, Michael A. "The Holy House of Hip-hop: How the Rec Room Where Hip-hop Was Born Became a Battleground For Affordable Housing", New York, October 6, 2008.
  39. ↑ Kool Herc, in Israel (director), The Freshest Kids, QD3, 2002.
  40. ↑ Dunning, Jennifer. "Nurturing Onstage the Moves Born on the Ghettos' Streets", New York Times, November 26, 1991.
  41. ↑ See for example Suggah B in Cross, p. 303: "I'm a B-girl till I die, when they bury me they're gonna bury me with some shelltoes on my feet and some gold around my neck because that is how I feel."
  42. ↑ Toop, pp. 74–76.
  43. ↑ Sisario, Ben. Smithsonian's Doors Open to a Hip-Hop Beat  (неопр.). The New York Times (1 марта 2006). Дата обращения: 1 января 2009.
  44. ↑ Gonzalez, David. Will Gentrification Spoil the Birthplace of Hip-Hop?  (неопр.) The New York Times (21 мая 2007). Дата обращения: 1 января 2009.
  45. ↑ Lee, Jennifer 8. "City Rejects Sale of Building Seen as Hip-Hop’s Birthplace", The New York Times, March 4, 2008.
  46. ↑ Update-Donations To Kool Herc Via Paypal Now Available  (неопр.). Djpremierblog.com. Дата обращения: 30 января 2010.
  47. ↑ DJ Kool Herc – Health, Condition  (неопр.). Дата обращения: 30 января 2010. Архивировано 3 февраля 2011 года.
  48. ↑ Headlines, Democracy Now, February 1, 2011. Retrieved February 1, 2011.
  49. ↑ Gonzales, David. Kool Herc Is in Pain, and Using It to Put Focus on Insurance, The New York Times (January 31, 2011). Дата обращения: 16 апреля 2011.
  50. ↑ 1 2 Official DJ Kool Herc Website  (неопр.). DJKoolHerc.com (2 февраля 2011). Дата обращения: 2 февраля 2011.
  51. ↑ Marshall, Wayne. Kool Herc // Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture. — Greenwood Publishing Group, 2007. — P. 23. — ISBN 978-0-313-33902-8.
  52. ↑ Wade, Ian The Chemical Brothers – Dig Your Own Hole – Review  (неопр.). BBC (2011). Дата обращения: 16 июля 2015.
  53. ↑ Cooper, Roman Substantial – Sacrifice  (неопр.). HipHopDX (30 января 2008). Дата обращения: 16 июля 2015.

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кул_Герк&oldid=129232695