Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Хип-хоп-культура — Википедия
Википедия

Хип-хоп-культура

(перенаправлено с «Hip Hop»)
Эта статья — о хип-хопе как о субкультуре. О музыкальном жанре см. Хип-хоп.

Хип-хоп-культура[1][2][3][4] (англ. hip hop culture или hip-hop culture) — культурное и художественное направление[en], созданное афроамериканцами, латиноамериканцами и американцами стран Карибского бассейна[en] в Бронксе, Нью-Йорк. Происхождение названия часто оспаривается. Также спорят о том, зародился ли хип-хоп в Южном[en] или Западном Бронксе[en][5][6][7][8][9]. В то время как термин хип-хоп часто используется для обозначения исключительно хип-хоп-музыки (включая рэп)[10], хип-хоп характеризуется четырьмя ключевыми элементами: исполнение «рэпа» (также называемый эмсиинг), ритмичный вокальный стиль рифмования; диджеинг (и тёрнтейблизм), то есть создание музыки с помощью виниловых проигрывателей и диджейских микшеров (слуховое/звуковое и музыкальное оформление); би-боинг/би-гёрлинг/исполнение брейк-данса (движение/танец); и рисование граффити[11][6][12][13][14]. Пятым элементом, который хоть и является спорным, обычно считается уличное знание, либо хип-хоп-мода или исполнение битбокса[6][11][15][16][17].

Хип-хоп
Би-бой (исполнитель брейкданса)
Би-бой (исполнитель брейкданса)
Возникновение 1970-е, Флаг США
Годы расцвета 1990-е, 2000-е
Направленность музыкальная
Распространение весь мир
Элементы
Рэп, хип-хоп, битбоксинг, брейкданс, граффити, хип-хоп-мода
Родственные
Гангста• Паркур • Растаманы

Хип-хоп-сцена Бронкса возникла в середине 1970-х годов из районных вечеринок, организованных афроамериканской группой Black Spades[en], которую описывают как банду, клуб и музыкальную группу. Дуэт брата и сестры DJ Kool Herc и Cindy Campbell также устраивали диджейские вечеринки в Бронксе, и им приписывают развитие этого жанра[18]. Хип-хоп-культура распространилась как на городские, так и на пригородные общины по всей территории США, а затем и по всему миру[19]. Эти элементы были адаптированы и значительно развиты, особенно по мере распространения форм искусства на новые континенты и слияния с местными стилями в 1990-х и последующих десятилетиях. Несмотря на то, что направление продолжает расширяться во всём мире и исследует мириады стилей и форм искусства, в том числе хип-хоп-театр[en] и хип-хоп-фильмы, четыре основополагающих элемента обеспечивают согласованность и прочную основу для хип-хоп-культуры[6]. Хип-хоп одновременно является новым и старым явлением; важность семплирования треков, битов и басовых линий из старых записей в художественную форму означает, что большая часть культуры вращается вокруг идеи обновления классических записей, отношения и опыта для современной аудитории. Семплирование более старой культуры и её повторное использование в новом контексте или в новом формате называется «переворотом» в хип-хоп-культуре[20]. Хип-хоп-музыка следует по стопам более ранних афроамериканских и латиноамериканских музыкальных жанров, таких как блюз, джаз, регтайм, фанк, сальса и диско, чтобы стать одним из самых популярных жанров в мире.

В 1990 году Рональду «Би-Стингер» Сэвиджу[en], бывшему участнику Zulu Nation, приписали создание термина «Шесть элементов хип-хоп-движения», вдохновлённого записями Public Enemy. «Шесть элементов хип-хоп-движения»: Осведомлённость в вопросах самосознания, гражданских прав, активизма, справедливости, политическая осведомлённость и осведомлённость в вопросах общества в музыке; Сэвидж известен как сын хип-хоп-движения[21][22][23][24][25][26].

В 2000-х годах с появлением новых медиа-платформ, таких как онлайн-сервисы потоковой передачи музыки, фанаты открывали и загружали или транслировали хип-хоп-музыку через сайты социальных сетей, начиная с Blackplanet[en] и Myspace, а также с таких сайтов, как YouTube, WorldStarHipHop, SoundCloud и Spotify[27][28][29].

Направления хип-хопаПравить

Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл.

В нём можно выделить три основных направления:

Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.

ЭтимологияПравить

Слово «hip» использовалось в афроамериканском английском диалекте (AAVE) ещё в 1898 и означало подвижные части человеческого тела. А слово «hop» — это собственно движение (скачок) в случае «hip hop!».

Рэпер Keith «Cowboy» Wiggins с Grandmaster Flash and the Furious Five были отмечены как образовавшие «хип-хоп» в 1978-м, когда дразнили друзей, которые были призваны в армию. Они напевали в джазовой манере слова: «—hip/ hop/ hip/ hop», тем самым имитируя ритм марширующих солдат[30]. «Cowboy» позднее разработал ритм «хип-хоп» в части своего сценического выступления[31]. Группа в основном выступала с артистами диско, которые относились к этому новому типу MC/DJ-производимой музыки, называя их «те хип-хоперы». Название изначально означало знак неуважения, но вскоре перешло для обозначения этой новой музыки и культуры.


Музыка хип-хопаПравить

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого диджеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эмси» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эмси превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких диджеев входит программирование ритма на драм-машине, семплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

1970-е годыПравить

Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, 12 ноября 1974 г. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «диджеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике семплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эмси были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли диджеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные диджеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эмси начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Матерью хип-хопа по праву считают Сильвию Робинсон, которая добилась его коммерциализации и массового распространения после того как она с мужем в 1970 г. учредила студию звукозаписи Sugar Hill Records. Компанию назвали в честь богатого культурой афроамериканского района Манхэттэна, известного как Гарлем[32][33]. Её студия в начале осени 1979 года выпускает сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang, который производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что некоторые более ранние записи оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эмси. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эмси, секс, ёрничество и показное тщеславие.

1980-е годыПравить

В самом начале 1980-х гг. в среде рэперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко семплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—1984 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэперов стало разрабатывать более серьёзные темы, например социально-агрессивные рэперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).

1990-е годыПравить

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрёзными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэпера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэпер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

2000-е годыПравить

В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.

Эстетика субкультурыПравить

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале»; рэперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и современной афроамериканской субкультурой становится сложно.

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки (как правило, с прямыми козырьками) известных брендов (напр. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John,AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны. Причёски короткие, хотя также популярны короткие дреды. У самих рэперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афроамериканцам.

Русский хип-хоп[34]Править

Основная статья: Русский хип-хоп

Хип-хоп появился в России в 1980-х годах. Первым исполнителем хип-хопа стал, как ни странно, рок-музыкант Константин Кинчев[источник не указан 4076 дней], записавший песни «Атеист», «Тоталитарный рэп» и «Меломан». В Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп».

Первой хип-хоп группой СССР стала рэп-команда D.M.J., читавшая олдскульный рэп. В 1988 году группа Чёрное И Белое появилась на ТВ. С 1990-х годов рэп распространяется по СССР и России, а также приобретает популярность в странах СНГ.

СсылкиПравить

  • Keep It Real  (неопр.). Авторский блог независимых хип-хоп журналистов Андрея Михеева, Дмитрия Нечаева и Александра Блинова. Дмитрий Нечаев является одним из первых в России рэп-продюсеров. Дата обращения: 24 июля 2009.
  • HIPHOP.in.UA  (неопр.). Первый полноценный информационный портал, на территории Украины, полностью посвященный хип-хоп культуре и рэп музыке.. Дата обращения: 24 июля 2009. Архивировано 25 августа 2011 года.
  • Луков Вал. А. Хип-хоп культура // Знание. Понимание. Умение. — 2005. — № 1. — С. 147—151.

ПримечанияПравить

  1. ↑ Правописание словосочетания «Хип-хоп-культура» на сайте Грамота.ру  (неопр.). gramota.ru. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  2. ↑ В «Олимпийском» отметят годовщину российской рэп-культуры (05.12.00)  (неопр.). intermedia.ru. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  3. ↑ Законы стай (29.01.2009)  (неопр.). mk.ru. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  4. ↑ Наш храбрый брат. Мужчина/рэп ("Стиль". Приложение №183 от 29.09.2005, стр. 38)  (неопр.). kommersant.ru. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  5. ↑ Dyson, Michael Eric, 2007, Know What I Mean? Reflections on Hip-Hop, Basic Civitas Books, p. 6.
  6. ↑ 1 2 3 4 Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation / Jeff Chang, DJ Kool Herc. — Macmillan, 2005. — ISBN 978-0-312-30143-9.
  7. ↑ Grant, Japhy Hip Hop's Homophobic Haters  (неопр.). Queerty. Queerty Inc. (27 февраля 2009). Дата обращения: 9 декабря 2015. Архивировано 11 декабря 2015 года.
  8. ↑ Ziegler, Lauren Hip Hop Will Never Accept Transgender Rappers  (неопр.). Howls & Echoes. Howls & Echoes (30 апреля 2015). Дата обращения: 9 декабря 2015. Архивировано 11 декабря 2015 года.
  9. ↑ Biography.com Editors Frank Ocean Biography  (неопр.). Biography.com. A&E Networks Television. Дата обращения: 9 декабря 2015. Архивировано из оригинала 11 декабря 2015 года.
  10. ↑ Kenon, Marci (May 6, 2000). “Hip-Hop”. Billboard. 112 (23): 20.
  11. ↑ 1 2 Kugelberg, Johan. Born in the Bronx. — New York : Oxford University Press, 2007. — P. 17. — ISBN 978-0-7893-1540-3.
  12. ↑ Brown, Lauren Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy  (неопр.) (недоступная ссылка — история). Movmnt Magazine (18 февраля 2009). Дата обращения: 30 июля 2009. Архивировано 28 мая 2010 года.
  13. ↑ Walker, Jason Crazy Legs – The Revolutionary  (неопр.). SixShot.com. Web Media Entertainment Gmbh (31 января 2005). Дата обращения: 27 августа 2009. Архивировано из оригинала 15 февраля 2010 года.
  14. ↑ The History of Hip Hop Архивировано 11 апреля 2009 года. Retrieved on August 27, 2011
  15. ↑ Elements | Universal Zulu Nation  (неопр.). new.zulunation.com. Дата обращения: 22 декабря 2016. Архивировано из оригинала 22 декабря 2016 года.
  16. ↑ KRS-ONE – 9 Elements, <https://genius.com/Krs-one-9-elements-lyrics>. Проверено 22 декабря 2016. 
  17. ↑ Westhoff, Ben Hip-Hop's Four Elements: The Old Ones Suck. Here's Our Suggestions for New Ones  (неопр.) (30 декабря 2011). Дата обращения: 22 декабря 2016. Архивировано 22 декабря 2016 года.
  18. ↑ Allah, Sha Be Today in Hip Hop History: Kool Herc's Party At 1520 Sedgwick Avenue 45 Years Ago Marks The Foundation Of The Culture Known As Hip Hop (амер. англ.). The Source (11 августа 2018). Дата обращения: 14 марта 2019. Архивировано 2 апреля 2019 года.
  19. ↑ KRS-One's 40 Year's of Hip Hop  (неопр.). Дата обращения: 13 августа 2017. Архивировано 8 октября 2020 года.
  20. ↑ http://90shh.com/about-2/ (амер. англ.). Дата обращения: 4 апреля 2019. Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года.
  21. ↑ The Son Of Hip-Hop, Ronald Savage, Speaks About His Disability, Discrimination & ...  (неопр.) kriphopnation.com (6 февраля 2017). Дата обращения: 20 июня 2017. Архивировано из оригинала 11 августа 2017 года.
  22. ↑ Ron Savage and Busy Bee Acquire Hip-Hop Movement Trademark  (неопр.) (23 мая 2017). Дата обращения: 17 марта 2019. Архивировано 23 апреля 2019 года.
  23. ↑ Hip Hop Pioneers Ronald Savage and Busy Bee Acquire the Use of Trademark the Hip Hop Movement  (неопр.). Дата обращения: 17 марта 2019. Архивировано 23 апреля 2019 года.
  24. ↑ Urban1on1 | Bee-Stinger "Hip Hop Movement Anthem"  (неопр.). Дата обращения: 17 марта 2019. Архивировано из оригинала 23 апреля 2019 года.
  25. ↑ New Music |Legendary Bee-Stinger @bee_Stinger Releases New Hip Hop Anthem  (неопр.) (22 октября 2018). Дата обращения: 23 апреля 2019. Архивировано 8 октября 2020 года.
  26. ↑ Hip Hop Pioneer Bee-Stinger Releases New Music "Hip Hop Movement Anthem"  (неопр.) (3 ноября 2018). Дата обращения: 17 марта 2019. Архивировано из оригинала 23 апреля 2019 года.
  27. ↑ Hip Hop Music - Topic  (неопр.). YouTube. Дата обращения: 2 октября 2016. Архивировано 28 сентября 2016 года.
  28. ↑ Hip-hop is the most listened to genre in the world, according to Spotify analysis of 20 billion tracks | News | Culture | The Independent. Дата обращения: 29 марта 2016.
  29. ↑ The Best Hip Hop Songs (On Spotify) Of June 2016  (неопр.). Дата обращения: 2 октября 2016. Архивировано 3 октября 2016 года.
  30. ↑ '’JET, April 2007", Johnson Publishing Company pp.36-37
  31. ↑ Keith Cowboy — The Real Mc Coy
  32. ↑ Harlem - New York City Neighborhood - NYC  (неопр.). nymag.com. Дата обращения: 30 сентября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
  33. ↑ Harlem, Hamilton Heights, El Barrio, New York City  (неопр.). ny.com. Дата обращения: 30 сентября 2011. Архивировано 4 февраля 2012 года.
  34. ↑ История русского хип-хопа
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Хип-хоп-культура&oldid=128812751