Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Гофман, Ганс — Википедия
Википедия

Гофман, Ганс

Статья Обсуждение
(перенаправлено с «Hans Hofmann»)
Запрос «Гофман, Ганс» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Ганс Гофман (нем. Hans Hofmann; 21 марта 1880, Вайсенбург, Бавария — 17 февраля 1966, Нью-Йорк) — американский художник немецкого происхождения, представитель абстрактного экспрессионизма, также известный в качестве преподавателя искусства.

Ганс Гофман
нем. Hans Hofmann
Ганс Гофман.jpg
Дата рождения 21 марта 1880(1880-03-21)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 17 февраля 1966(1966-02-17)[1][3][…] (85 лет)
Место смерти
Страна
Супруга Renate Hofmann[d][6] и Maria Wolfegg Hofmann[d][6]
Жанр абстракционизм[8]
Учёба
Картина «Ворота» (1959—1960), коллекция Музея Соломона Гуггенхайма

Его карьера охватывала два поколения и два континента, и считается, что он предшествовал абстрактному экспрессионизму и оказал на него влияние[9]. Он родился и получил образование в окрестностях Мюнхена, был активным участником европейского авангарда начала двадцатого века и привез с собой глубокое понимание и синтез символизма, неоимпрессионизма, фовизма и кубизма, когда эмигрировал в США в 1932 году[10]. Живопись Г. Гофмана характеризуется строгой заботой о живописной структуре и единстве, пространственным иллюзионизмом и использованием смелых цветов для выразительных средств[11][12]. Влиятельный критик Клемент Гринберг считал первую персональную выставку Г. Гофмана в Нью-Йорке в «Искусстве этого века» Пегги Гуггенхайм в 1944 году (наряду с выставкой Джексона Поллока в конце 1943 года) прорывом в живописи по сравнению с геометрической абстракцией, предвещавшим абстрактный экспрессионизм[13].

В последующее десятилетие признание Г. Гофмана росло благодаря многочисленным выставкам, в частности, в галерее Кутца, кульминацией которых стали крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни (1957) и Музее современного искусства (1963), которые прошли по всей территории США, Южной Америки и Европы[14]. Его работы находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей, Современная галерея Тейт, Германский национальный музей, Национальную галерею искусства и Чикагский институт искусств[14].

Ганс Гофман также считается одним из самых влиятельных преподавателей искусства 20-го века. Он основал художественную школу в Мюнхене в 1915 году, которая опиралась на идеи и работы Поля Сезанна,Василия Кандинского и кубистов; некоторые искусствоведы считают, что это была первая современная художественная школа в мире[10]. После переезда в США, он вновь открыл школу в Нью-Йорке и Провинстауне, штат Массачусетс, пока в 1958 году не отошел от преподавания, чтобы заниматься живописью полный рабочий день[14]. Его преподавание оказало значительное влияние на послевоенных американских художников-авангардистов, включая Элен Франкенталер, Нелл Блейн, Ли Краснер, Джоан Митчелл, Луизу Берлявски-Невельсон и Ларри Риверса, среди многих других, а также на теории Гринберга, в которых он делал акцент на средстве, картинной плоскости и единстве произведения[12]. Некоторые из других ключевых постулатов Г. Гофмана включают его пространственные теории «отталкивания/притяжения», его настойчивое утверждение, что абстрактное искусство берет свое начало в природе, и его веру в духовную ценность искусства[10][15].

Ганс Гофман умер от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года в возрасте 85 лет.

БиографияПравить

Ганс Гофман родился в Вайсенбурге, Бавария, 21 марта 1880 года в семье Теодора Фридриха Гофмана (1855–1903) и Франциски Мангер Гофман (1849–1921). В 1886 году его семья переехала в Мюнхен, где его отец устроился на работу в правительство. С юных лет Г. Гофман тяготел к науке и математике. В возрасте шестнадцати лет он последовал за своим отцом на государственную службу, работая в правительстве Баварии в качестве помощника директора департамента общественных работ. Там он расширил свои познания в математике, в итоге разработав и запатентовав такие устройства, как электромагнитный комптометр, радар для морских судов и портативный морозильник для военных нужд. В это время Г. Гофман также заинтересовался творчеством, начав в 1898-1899 годах занятия искусством у немецкого художника Морица Хейманна. В 1898 году начинает учиться живописи в частной художественной школе в Мюнхене.

Между 1900 и 1904 годами Г. Гофман встретил свою будущую жену Марию «Миз» Вольфегг (1885-1963) в Мюнхене, а также познакомился с Филиппом Фрейденбергом, владельцем берлинского элитного универмага Kaufhaus Gerson и заядлым коллекционером произведений искусства. Фрейденберг стал покровителем Г. Гофмана в течение следующего десятилетия, что позволило ему переехать и жить в Париже вместе с Миз[14]. С 1904 по 1914 год, вплоть до начала Первой мировой войны, Г. Гофман живёт в Париже, где посещает художественную Академию де ла Гранд Шомьер, в которой учится также Анри Матисс. Это было время зарождения и развития таких художественных направлений, как фовизм и кубизм, и молодой Гофман находился под сильным их влиянием. В это же время он знакомится в Париже с художниками Робером Делоне и Соней Делоне-Терк, завязывает с ними дружбу[16][17]. Г. Гофман работал и выставлялся в Париже до начала Первой мировой войны, создавая картины под влиянием кубистов и Поля Сезанна.

Вернувшись в Германию, по состоянию здоровья был признанный негодным к воинской службе из-за заболевания дыхательных путей, Г. Гофман в 1915 году он открывает в Мюнхене художественную школу, в которой среди прочих учится и будущий руководитель отделения искусств Калифорнийского университета в Беркли Уорт Райдер.

По приглашению Райдера в 1930 году Г. Гофман впервые посещает США, а в 1932 году остаётся там навсегда. Г. Гофман и Миз прожили раздельно шесть лет, пока она не получила иммиграционную визу в США в 1939 году[14]. Вначале он преподаёт на курсах Студенческой лиги искусств, а в 1933 году открывает собственную художественную школу. Среди прочих у Гофмана учились такие мастера абстрактного искусства, как Рэй Эймс, Аллан Капроу и Ли Краснер.

В 1941 году Г. Гофман стал американским гражданином. В это время его работы привлекали все больше внимания и признания критиков, арт-дилеров и музеев.

Ли Краснер в 1942 году познакомила учителя со своим мужем, художником Джексоном Поллоком, помогшим Гофману организовать его первую персональную выставку в 1944 году в галерее Пегги Гуггенхайм. С 1935 года в творчестве художника всё более отчетливо обозначиваются абстрактные тенденции.

В 1946 году Г.Гофман выставляется в Мортимер-Бранд-галерее. Художественный критик Роберт Коатс, рецензировавший выставку в журнале «Нью-Йоркер», чтобы описать увиденное, изобретает термин «абстрактный экспрессионизм». В то же время работы Г.Гофмана отличны от полотен других классиков абстрактного экспрессионизма — Адольфа Готлиба, Барнетта Ньюмена или Марка Ротко, которые Гофман находил «трагичными и вневременными». Г.Гофман же был «гедонист абстрактного экспрессионизма» — как его назвал Ирвинг Сандлер. Любопытно, что «гедонистом» Сандлер называет также А.Матисса, парижского соученика Гофмана.

В 1947 году художник принимает участие — совместно с Теодоросом Стамосом, Эдом Рейнхардтом, Марком Ротко и Клиффордом Стиллом — в групповой выставке «Идеографическая картина» (The Ideographic Picture), организованной Б. Ньюменом в галерее Бетти Парсонс.

В 1948 году Г. Гофман публикует свою теоретическую работу — эссе «Поиск реальности в изобразительном искусстве».

В 1958 году, после более чем 40 лет преподавательской деятельности, в том числе в престижных художественных школах Нью-Йорка и Принстона (Массачусетс), художник оставляет преподавание и целиком посвящает себя живописи, чтобы сосредоточиться на живописи, что привело к позднему расцвету его творчества (в возрасте семидесяти восьми лет)[10].

В 1963 году в Музее современного искусства Нью-Йорка состоялась ретроспективная выставка работ Ганса Гофмана. В том же году, Миз Хофманн, его партнер и жена на протяжении более шестидесяти лет, скончалась после операции.

Два года спустя, Г. Гофман женился на Ренате Шмитц, которая оставалась с ним до самой его смерти от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года, незадолго до его 86-летия[14].

Работы и выставкиПравить

Искусство Г. Гофмана, в целом, отличается строгой заботой о живописной структуре и единстве, развитием пространственной иллюзии через «притяжение и отталкивание» цвета, формы и размещения, а также использованием смелого, часто одного основного цвета для выразительных средств[12]. В первые десятилетия века он писал картины в модернистском, хотя все еще идентифицируемом изобразительном стиле, создавая пейзажи, натюрморты и портреты, в основном под влиянием кубизма и Поля Сезанна с точки зрения формы и Василия Кандинского, Анри Матисса и Винсента Ван Гога с точки зрения цвета[10][11].

Г. Гофман начал длительный период, сосредоточенный исключительно на рисовании, где-то в 1920-х годах, вернувшись к живописи в 1935 году[16]. К 1940 году, однако, он начал писать полностью абстрактные работы, такие как «Весна», небольшая картина маслом на панели «капля». Искусствоведы описывают эту работу и другие, такие как «Ветер» (1942), «Фантазия» (1943) и «Шипение» (1944), с точки зрения их «живописных атак», резких контрастов, насыщенного цвета и жестикуляционной спонтанности, как «записи интенсивного опыта художника» в отношении красок, цвета и процессов, которые были произвольными, случайными и прямыми, а также намеренными[9]. Данные работы демонстрируют ранние стилистические эксперименты Г. Гофмана с техниками, которые впоследствии будут названы «живописью действия», прославившей Поллока и других к концу десятилетия[14][18]. Г. Гофман считал, что абстрактное искусство - это способ добраться до важной реальности, однажды заявив, что «способность упрощать означает устранять ненужное, чтобы необходимое могло говорить»[19].

Работы Г. Гофмана в 1940-х годах поддерживали несколько ключевых фигур, положивших начало новой эре растущего влияния арт-дилеров и галерей, включая Пегги Гуггенхайм, Бетти Парсонс и Сэмюэля М. Кутца. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Гуггенхайма «Искусство этого века» в 1944 году получила положительные отзывы в New York Times, ARTnews и Arts Digest[14]. В том же году Г. Гофман был представлен на персональной выставке в Чикагском клубе искусств и на двух ключевых групповых выставках абстрактного и сюрреалистического искусства в США, кураторами которых были Сидни Дженис и Парсонс. Рецензируя выставку Г. Гофмана в 1945 году, Гринберг писал: «Гофман стал силой, с которой нужно считаться как на практике, так и в интерпретации современного искусства»[14]. Не все критики были единодушны в похвалах; например, Роберт Коутс, одним из первых назвавший новые работы «абстрактным экспрессионизмом», в 1946 году в рецензии на работы Г. Гофмана выразил скептическое отношение к стилю живописи «брызги и мазки»[13][20] В 1947 году Г. Гофман начал ежегодно выставляться в галерее Кутц в Нью-Йорке (и делал это каждый год до 1966 года, за исключением 1948 года, когда галерея временно закрылась), и в течение следующего десятилетия продолжал получать признание[21].

В более поздний период Г. Гофман часто работал менее жестикуляционно, создавая такие работы, как «Ворота» (1959-60), «Помпеи» (1959) или «To Miz - Pax Vobiscum» (мемориал 1964 года после смерти Миз), которые были слабо посвящены архитектурным объемам и иногда назывались его «картинами на плитах»[22][23]. В этих работах он использовал прямоугольники чувственных цветов, которые усиливали форму его последовательного формата станковой живописи и иногда предполагали модульную логику, но при этом ускользали от окончательного понимания через области модульной краски и неправильных форм[24].

В 1957 году Музей Уитни выставил большую ретроспективу Г. Гофмана, которая в течение следующего года побывала еще в семи музеях США. В своей рецензии на ретроспективу критик Гарольд Розенберг написал: «Ни один американский художник не смог организовать выставку с большим разнообразием, чем Ганс Гофман»[14]. В 1960 году Г. Гофман был выбран представителем США на Венецианской биеннале вместе с Филиппом Густоном, Францем Клайном и Теодором Роззаком[25].

В 1963 году Музей современного искусства представил полномасштабную ретроспективу, организованную Уильямом Сейтцем, с каталогом, включавшим выдержки из работ Г. Гофмана[11]. В течение следующих двух лет выставка побывала в пяти других местах в США, музеях в Буэнос-Айресе и Каракасе, и, наконец, в пяти музеях в Нидерландах, Италии и Германии.

Посмертные ретроспективы работ Г. Гофмана включают выставки в музее Хиршхорна (1976), музее Уитни (1990) и лондонской галерее Тейт («Ганс Гофман: поздние картины», 1988), куратором которой был британский художник Джон Хойланд. Д. Хойланд впервые познакомился с работами Г. Гофмана во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1964 году в компании Клемента Гринберга и был сразу впечатлен[26].

ПреподаваниеПравить

Г. Гофман был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства, как в родной Германии, так и позже в США. Его ценность как преподавателя заключалась в последовательности и бескомпромиссной строгости его художественных стандартов и способности преподавать фундаментальные принципы послевоенной абстракции самым разным ученикам[23]. Он основал свою первую школу изобразительного искусства в Мюнхене в 1915 году, опираясь на идеи и работы Поля Сезанна, кубистов и Василия Кандинского. Его практические методы обучения включали постоянное обсуждение теории искусства, сеансы рисования натуры и регулярную критику самого Г. Гофмана, что было редкостью в Академии[14]. К середине 1920-х годов он приобрел репутацию передового преподавателя и привлек международное сообщество студентов, ищущих более авангардного обучения, включая Альфа Байерле, Альфреда Дженсена, Луизу Невельсон, Вольфганга Паалена, Уорта Райдера[27], и Бистру Винарову[28]. Г Гофман руководил школой, включая летние сессии, проводимые по всей Германии, а также в Австрии, Хорватии, Италии и Франции, пока не эмигрировал в США в 1932 году.

В США он сначала преподавал летнюю сессию в Калифорнийском университете в Беркли в 1930 году по приглашению бывшего студента Уорта Райдера, который в то время был членом художественного факультета. В следующем году он снова преподавал в Беркли и в Художественном институте Чуинарда в Лос-Анджелесе, после чего снова вернулся в Германию[29][30]. Переехав в Нью-Йорк, он начал преподавать в Лиге студентов искусств Нью-Йорка в 1933 году. К 1934 году Г. Гофман открыл свои собственные школы в Нью-Йорке и в Провинстауне, штат Массачусетс. У него учились многие известные художники, в том числе Ли Краснер, Хелен Франкенталер, Рэй Имз, Ларри Риверс, Аллан Капроу, Ред Грумс, Нелл Блейн, Ирен Райс Перейра, Джером Камровски, Фриц Бультман, Израэль Левитан, Роберт Де Ниро-старший, Джейн Фрайлихер, Вольф Кан, Марисоль Эскобар, Бургойн Диллер, Джеймс Гахаган, Ричард Станкевич, Линда Линдеберг, Лилиан Орловски, Луиза Маттиасдоттир и Нина Трюггвадоттир[31][32][33]. Среди его учеников была и Бейла Стивенсон, многолетний куратор Бруклинского музея[34][35]. В 1958 году Г. Гофман закрыл свои школы, чтобы посвятить себя исключительно собственному творчеству. В 1963 году Музей современного искусства Нью-Йорка организовал передвижную выставку «Ганс Гофман и его ученики», в которую вошли 58 работ 51 художника[36].

Несмотря на то, что ему приписывают преподавание ряду наиболее одаренных женщин-художниц того периода - в то время, когда они были еще довольно редки - Г. Гофмана иногда описывают как проявляющего «прямолинейную мужскую шовинистическую позицию». Ли Краснер, которая оставалась его ученицей, сравнивала некоторые из его критических замечаний с обратной похвалой, которую часто получали художницы (например, «так хорошо, что вы никогда не узнаете, что это сделала женщина!»). Скульптор Лила Катцен рассказывала, что он говорил ей, что "«только у мужчин есть крылья для искусства»[37][31].

Писательская деятельностьПравить

Влиятельные работы Г. Гофмана о современном искусстве были собраны в книге «Поиск реального и другие эссе» (1948), в которую вошли его рассуждения о пространственных теориях «отталкивания/притяжения», его благоговение перед природой как источником для искусства, его убежденность в том, что искусство имеет духовную ценность, и его философия искусства в целом. В формальном отношении он особенно примечателен как теоретик среды, утверждавший, что «каждое средство выражения имеет свой собственный порядок бытия», что «цвет - это пластическое средство создания интервалов», и его понимание рамы картины, представленное в его цитате: «Любая линия, помещенная на холст, уже пятая»[38]. Г. Гофман верил в то, что нужно оставаться верным плоскостности опоры холста, и что для создания глубины и движения в картине художник должен создать то, что он называл «отталкиванием/притяжением» в изображении - контрасты цвета, формы и текстуры.

Г. Гофман был убежден в духовной и социальной ценности искусства. В 1932 году он писал: «Обеспечение руководства со стороны учителей и поддержка развивающихся художников - это национальный долг, страховка духовной солидарности. То, что мы делаем для искусства, мы делаем для себя, для наших детей и будущего»[39].

Коллекции и продажи картинПравить

Работы Г. Гофмана находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев США и всего мира, в том числе: Художественном музее Калифорнийского университета в Беркли, Метрополитен-музее, Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Музее Уитни, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее современного искусства Сан-Франциско, Музее изобразительных искусств Бостона, Художественном институте Чикаго, Музее искусств Сиэтла, Музее искусств Балтимора, Музее изобразительных искусств Хьюстона, Музее искусств Кливленда, Музее искусств Филадельфии, Художественной ассоциации и музее Провинстауна, Штадтише Галери им Ленбаххаус (Мюнхен), Музее современного искусства (Барселона), Галерее Тейт и Художественной галерее Онтарио (Торонто). Г. Гофман также спроектировал общественный проект - красочную фреску, расположенную у входа в Высшую школу графических коммуникационных искусств, расположенную в районе Адской кухни на Манхэттене[40].

В 2015 году на аукционе Кристис в Нью-Йорке картина Г. Гофмана «Осер» (1960), вдохновленная обширными витражами Катедраля Сент-Этьен во Франции, достигла мирового аукционного рекорда для художника - 6 325 000 долларов[41].

Поместье Г. ГофманаПравить

Когда Г. Гофман умер 17 февраля 1966 года, его вдова, Рената Гофманн, управляла его наследством. После смерти Ренаты в 1992 году газета New York Daily News опубликовала статью под названием «От икры до кошачьего корма», в которой подробно описывалась «печальная и мучительная история» вдовы Гофмана. В статье утверждалось, что назначенные судом опекуны Ренаты «доили ее имущество более десяти лет» и позволили психически неуравновешенной Ренате жить «со своими кошками и спиртным в заваленном мусором доме на берегу океана». Под угрозой судебного преследования первоначальный душеприказчик имущества Г. Гофмана, Роберт Уоршоу, добился того, что нерадивые опекуны выплатили 8,7 миллиона долларов за «чрезвычайную боль и страдания»[42].

Согласно завещанию Ренаты Гофман, был официально создан Фонд Ренаты, Ханса и Марии Гофман, главой которого стал Р. Уоршоу. Миссия фонда заключается в «содействии изучению и пониманию необыкновенной жизни и творчества Ганса Хофмана» и достижении этих целей «посредством выставок, публикаций и образовательных мероприятий и программ, посвященных Гансу Гофману»[14], а также составления каталога картин Г. Гофмана[43]. Представителем авторских прав в США для фонда «Рената, Ганс и Мария Гофман» является Общество прав художников[44].

Избранные полотнаПравить

ЛитератураПравить

  • «Die Welt der Kunst», Gütersloo-Amstelveen, 1997
  • Barbara Hess «Abstrakter Eüpressionismus», Köln 2005.

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 Hans (1880-1966) Hofmann (нидерл.)
  2. ↑ Hans Hofmann (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. ↑ German // (unspecified title)
  5. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. ↑ 1 2 http://www.hanshofmann.org/thetrust
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/39017
  8. ↑ 1 2 https://americanart.si.edu/artist/hans-hofmann-2264
  9. ↑ 1 2 de la Croix, Horst and Richard G. Tansey. Gardner's Art Through the Ages, 7th Ed. — New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. — С. 857-858.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Chipp, Herschel B. Theories of Modern Art. — Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968. — С. 511-512.
  11. ↑ 1 2 3 Seitz, William C. Hans Hofmann. — New York: Museum of Modern Art, 1963.
  12. ↑ 1 2 3 Harrison, Charles and Paul Wood. Art in Theory: 1900–1990. — Cambridge: Blackwell Publishers,, 1992. — С. 354. — 192 с.
  13. ↑ 1 2 Greenberg, Clement. After Abstract Expressionism (англ.) // Art International. — 1962. — October (vol. 6, no. 8).
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 HANS HOFMANN (амер. англ.). HANS HOFMANN. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  15. ↑ Hofmann, Hans. Search for the Real and Other Essays, eds. S. T. Weeks and B. H. Hayes, Jr. — Cambridge: M.I.T. Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  16. ↑ 1 2 The Guggenheim Museums and Foundation (амер. англ.). The Guggenheim Museums and Foundation. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  17. ↑ Tate. Académie Colarossi – Art Term (брит. англ.). Tate. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  18. ↑ The Making of a Modernist: Hans Hofmann | BAMPFA  (неопр.). bampfa.org. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  19. ↑ Hans Hofmann: Quotes  (неопр.). www.hanshofmann.net. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 4 октября 2021 года.
  20. ↑ Coates, Robert M. The Art Galleries // New Yorker. — 1946. — 30 марта. — С. 83.
  21. ↑ A Finding Aid to the Kootz Gallery records, 1923-1966 (англ.). www.aaa.si.edu. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  22. ↑ The Gate (амер. англ.). The Guggenheim Museums and Foundation. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  23. ↑ 1 2 Hans Hofmann Paintings, Bio, Ideas  (неопр.). The Art Story. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  24. ↑ Emily Warner. The Painting – In Focus (брит. англ.). Tate. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  25. ↑ Installation view, paintings by Franz Kline and Hans Hofmann, Venice Biennale, 1960 :: BMA Exhibitions  (неопр.). web.archive.org (26 июня 2018). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 26 июня 2018 года.
  26. ↑ Lambirth, Andrew. John Hoyland: Scatter the Devils. — Unicorn Press, 2009. — С. 74.
  27. ↑ ArtLetter: HANS HOFMANN, Berkeley, and New York  (неопр.). web.archive.org (21 ноября 2008). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 21 ноября 2008 года.
  28. ↑ Неизвестната Бистра Винарова | Портал за култура, изкуство и общество  (неопр.). web.archive.org (19 октября 2013). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 19 октября 2013 года.
  29. ↑ Hans Hofmann: Chronology  (неопр.). web.archive.org (2 декабря 2008). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 2 декабря 2008 года.
  30. ↑ BAM/PFA - Hans Hofmann  (неопр.). web.archive.org (9 июня 2007). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 9 июня 2007 года.
  31. ↑ N.Y.) Museum of Modern Art (New York. Hans Hofmann and his students.. — New York: Museum of Modern Art, 1963. Архивная копия от 27 октября 2021 на Wayback Machine
  32. ↑ Color Creates Light: Former Hofmann Students  (неопр.). www.colorcreateslight.com. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  33. ↑ Jules Heller, Nancy G. Heller. North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. — Routledge, 2013-12-19. — 732 с. — ISBN 978-1-135-63882-5. Архивная копия от 23 марта 2019 на Wayback Machine
  34. ↑ People Reading: Selections from the Collection of Donald and Patricia Oresman. — Spartanburg Art Museum, 2008. — 33 с. Архивная копия от 27 октября 2021 на Wayback Machine
  35. ↑ Beulah Stevenson (амер. англ.). Peyton Wright Gallery. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  36. ↑ Museum of Modern Art (New York, N.Y.) (7 Февраля 1963). Hans Hofmann and his students. Museum of Modern Art. OCLC 79041676
  37. ↑ Tighe, Mary Ann. Restoring the Lost Art of Women Painters, Washington Post (28 октября 1979). Архивировано 15 апреля 2019 года. Дата обращения: 27 октября 2021.
  38. ↑ Hofmann, Hans. Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks and Bartlett H. Hayes, Jr.. — Cambridge: Massachusetts: M.I.T. Press, 1967.
  39. ↑ Hofmann, Hans. “Painting and Culture,” in Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks and Bartlett H. Hayes, Jr.. — Cambridge, Massachusetts: M.I.T. Press, 1967. — С. 58.
  40. ↑ High School  (неопр.). web.archive.org (24 июня 2007). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 24 июня 2007 года.
  41. ↑ Hans Hofmann (1880-1966) (англ.). www.christies.com. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  42. ↑ Hans Hofmann (амер. англ.). Interesting stories about famous people, biographies, humorous stories, photos and videos. (19 мая 2019). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  43. ↑ Hans Hofmann: Catalogue Raisonné  (неопр.). web.archive.org (10 июня 2008). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 10 июня 2008 года.
  44. ↑ Artists Most Frequently Requested  (неопр.). web.archive.org (31 января 2009). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гофман,_Ганс&oldid=128847696