Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Глэм-метал — Википедия
Википедия

Глэм-метал

(перенаправлено с «Glam metal»)

Глэм-метал (англ. Glam metal), также известный как хэйр-метал[1] и поп-метал[2] — поджанр хард-рока[1] и хеви-метала. Он сочетает в себе элементы панк-рока, а также сложные хуки и гитарные риффы, позаимствовав в то же время эстетику глэм-рока 1970-х. Его исполнители отличались тягой к эксцентричности, театральности, сексуальной раскрепощённости, что отражалось и в их ярких, вызывающих сценических образах, и в текстах песен, часто посвящённых любви, сексу и прожиганию жизни.

Глэм-метал
Kiss на концерте в Кракове 18 июня 2019 года
Kiss на концерте в Кракове 18 июня 2019 года
Направление Метал
Истоки глэм-рок, хеви-метал, хард-рок, панк-рок, поп-музыка
Время и место возникновения Начало 1980-х, Лос-Анджелес и Нью Йорк
Годы расцвета 1983-1992 в США
в Европе с 1992
в Японии с 1986 — по наши дни
Родственные
глэм-рок, хеви-метал, хард-рок, NWOBHM
Производные
visual kei
См. также
глэм-рок
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние видеофайлы
Примеры глэм-метала
Kiss - Detroit Rock City
Mötley Crüe - Girls Girls Girls
Twisted Sister - We're Not Gonna Take it
W.A.S.P. - Wild Child

Глэм-метал возник в конце 1970-х — начале 1980-х годов в США. Особенно сильное развитие он получил в Лос-Анджелесе на музыкальной сцене Sunset Strip под влиянием таких групп, как Kix, Night Ranger, Mötley Crüe и Quiet Riot. Глэм-метал был популярен в 80-х и начале 1990-х годов благодаря таким группам, как Cinderella, Mötley Crüe, Bon Jovi и Guns N’ Roses.

Жанр стремительно потерял своё господство с 1991 по 1994 год во времена подъёма гранжа и выпуска таких альбомов как Nevermind (Nirvana) и Ten (Pearl Jam), однако начал возрождаться в начале нового тысячелетия во многом благодаря шведскому слиз-металу и деятельности ретро-групп, таких как The Darkness и Steel Panther. Также финская группа Reckless Love добилась популярности, совместив элементы поп-музыки с глэм-металом.

ХарактеристикиПравить

 
Twisted Sister — типичные представители жанра

С точки зрения музыки глэм-метал использует традиционные песни в жанрах хард-рок и хеви-метал, в которых также сочетались элементы панк-рока[3], сложные хуки и гитарные риффы[2][4]. Как и во многих метал-песнях 80-х годов, в них часто фигурировали шред-соло[5]. Для глэм-метала характерно также широкое использование гармоний, в частности в метал-балладах, медленных эмоциональных песнях, которыми обычно завершается альбом или концерт[6]. В глэм-метале было большое количество коммерчески успешных синглов, благодаря которым новый жанр открылся для широкой публики, не хотевшей снова принимать традиционный хеви-метал[7]. Лирика песен глэм-метала часто имела дело с любовью и похотью, унаследованной от блюза, а также с песнями, часто затрагивавшими личность женщины[7].

Эстетически глэм-метал в значительной степени опирается на глэм-рок 1970-х годов[8], позаимствовав от этого жанра очень длинные начёсанные волосы, использование макияжа, яркую одежду и аксессуары (в основном хлопчатобумажные и кожаные джинсы, спандекс и повязки)[9]. Визуальные аспекты глэм-метала привлекли внимание музыкальных телевизионных программ, в частности MTV, появление которого совпало с подъёмом жанра[10]. Глэм-метал исполнители были скандально известны из-за своей развратной жизни и ночных вечеринок, которые широко освещались в бульварной прессе[11].

ТерминологияПравить

Социолог Дина Вайнштейн собрала большое количество терминов, используемых для описания более коммерческих форм хеви-метала, которые она объединила словом лайт-метал. Они включают в себя, помимо глэм-металла, мелодичный метал, фолс-метал, «пудель-группы», нёрф-метал, поп-метал или метал-поп. Последний термин был придуман критиком Филиппом Баше в 1983 году для описания звучания таких групп, как Van Halen и Def Leppard[12].

Сайт Allmusic различает поп-метал, причисляемый ко всем поп-тонированным хард-рок и хеви-метал исполнителям 80-х годов (в том числе Def Leppard, Bon Jovi, Europe)[2], от хэйр-метала, для которого были характерны роскошные наряды и яркий макияж, использовавшиеся такими группами, как Poison, Twisted Sister и Motley Crue[1]. Использование уничижительного термина хэйр-метал началось в начале 90-х годов, как только гранж, вобравший хеви-металлические наработки 80-х годов, завоевал популярность[1]. В «жанровом дереве метала» из фильма «Путешествие металлиста» антрополог Сэм Данн отличает поп-метал, который включает в себя такие группы, как Def Leppard, Europe и Whitesnake, от глэм-метал групп, таких как Motley Crue, Twisted Sister и Poison[13].

ИсторияПравить

ИстокиПравить

 
Группа New York Dolls в 1973 году. Их визуальный стиль повлиял на внешний вид многих глэм-метал групп 1980-х.

Музыкальный журналист Стивен Дэвисruen утверждает, что влияние стиля можно проследить в творчестве таких групп, как Aerosmith, Kiss, Boston, Cheap Trick и New York Dolls[14]. Особенно большое влияние на жанр оказали группа Kiss, а также шок-рок исполнители, такие как Элис Купер[15]. Окончательно внешний вид исполнителей хэйр-метала был фактически оформлен финской группой Hanoi Rocks[16].

Группа Van Halen из Лос-Анджелеса, выстрелившая в 1978 году благодаря гитарным навыкам Эдди Ван Халена, расценивалась критиками как наиболее повлиявшая на жанр. Он популяризировал технику игры двуручного легато под названием тэппинг, наглядно продемонстрировав её в песне «Eruption» из альбома Van Halen[3]. Это звучание гитары и выходки певца Дэвида Ли Рота на сцене, вероятно, оказали весьма сильное влияние на глэм-метал, хотя группа никогда не принимала в полной мере того факта, что её относили к эстетике глэма[17].

Группу Def Leppard часто относят к новой волне британского хеви-метала, но в 1981 году группа выпустила свой второй альбом High 'N' Dry, который представлял собой смесь глэм-рока с хеви-металом, определив тем самым звучание на десять лет вперёд[18]. Следующий альбом группы Pyromania, проданный в количестве 10 млн копий и ставший «бриллиантовым» согласно Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, достиг второго места в Billboard 200, а синглы «Foolin», «Photograph» и «Rock of Ages» способствовали появлению группы на MTV[18][19][20]. Ей широко подражали многие группы развивавшейся тогда калифорнийской сцены[4].

Первая волна (1981—1984)Править

 
Группа Kix на сцене в 1983 году.

В начале 80-х годов ряд групп США начал двигаться к тому, что стало потом называться глэм-металом. Среди них была и группа Kix с Западного Мэриленда, которая выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1981 году[21]. Первый альбом Dawn Patrol группы из Сан-Франциско Night Ranger попал в американский Top 40, однако их настоящим прорывом стала пластинка 1983 года под названием Midnight Madness, в которую вошёл сингл «Sister Christian»[22]. Нью-йоркская группа Twisted Sister, изначально образовавшаяся как глэм-рок группа в 1972 году, выпустила в 1982 году свой первый альбом под названием Under the Blade[23]. Kiss, начиная с альбома Animalize, играли глэм-метал вплоть до окончания 80-х.

Наиболее активной глэм-метал сцена была в клубах на Сансет Стрип, среди которых были The Trip, Whisky a Go Go и Starwood[24]. Эти клубы начали избегать бронирование выступлений панк-рок групп из-за страха насилия, и сосредоточились на метал-группах, обычно на основе предложения «платить, чтобы играть», создавая яркую сцену для хард-рока[24][25]. Одна из первых групп, вышедших с этой сцены, стала Mötley Crüe, которая выпустила 2 альбома: Too Fast for Love в 1981 году и Shout at the Devil в 1983[26]. Дебютный альбом американского коллектива Quiet Riot под названием Metal Health в 1983 году стал первой глэм-метал пластинкой, которая достигла первой позиции в чартах Billboard и помогла открыть двери успеха последующим группам[27]. Увеличение числа лос-анджелесских групп были способствовало выпуску других дебютных альбомов в 1984 году, в том числе Out of the Cellar коллектива Ratt[28] и одноимённой пластинки W.A.S.P.[29]. В это же время группа Black 'n Blue, сформированная в Портленде, выпускает свой одноимённый дебютный альбом[30], а нью-йоркская группа White Lion в 1984 году — пластинку Fight to Survive[31]. Все эти группы сыграли важную роль в формировании общего имиджа и звучания глэм-метала[3].

Вторая волна (1985—1991)Править

 
Первая группа в жанре христианский метал Stryper на сцене в 1986 году

К середине 80-х годов начался крупный успех глэм-метала в мейнстриме. Лос-Анджелес продолжил стимулировать самую важную глэм-метал сцену вокруг улицы Сансет Стрип, такими группами, как London. London первоначально была образована как глэм-рок группа в 70-х годах[32], однако свой дебютный альбом Non Stop Rock[en] выпустила только в 1985 году[32]. Группа примечательна тем, что через её ряды прошли будущие участники Mötley Crüe, Cinderella, W.A.S.P. и Guns N’ Roses[32]. Пенсильвания также не отставала от Лос-Анджелеса, выпустив такие успешные группы, как Poison из Гаррисберга[33] и Cinderella из Филадельфии[34]. Эти группы в 1986 году выпустили 2 мультиплатиновых альбома: Look What the Cat Dragged In и Night Songs, соответственно[33][34]. Группа Stryper, образованная в 1983 году в округе Ориндж, осуществила свой прорыв в мейнстрим в 1986 году благодаря платиновому альбому под названием To Hell with the Devil, а также внесла христианскую лирику песен в хард-рок и глэм-метал исполнение[35]. В 1986 году группа Van Halen вместе с новым вокалистом Сэмми Хагаром выпустила альбом 5150, который достиг первой позиции в США за три недели, и было продано более шести миллионов копий[17]. Альбом The Final Countdown шведской группы Europe, который стал неофициальным гимном глэм-метала, попал в топ 10 многих государств, в том числе и США, а заглавный сингл достиг первой позиции в чартах 26 стран[36].

Наиболее коммерчески значимым релизом эры глэм-метала стал альбом Slippery When Wet группы Bon Jovi из Нью-Джерси, который представлял собой смесь хард-рока и поп-музыки и провел в общей сложности почти восемь недель на вершине чарта Billboard 200[37]. Было продано более 12 миллионов копий этого альбома[37]. Эта пластинка стала первым хард-рок альбомом, который породил три сингла, два из которых достигли номер один[37]. Альбом ознаменовал собой расширение аудитории глэм-метала, привлекая как женщин, так и мужчин, ознаменовав прорыв на MTV и коммерческий успех среди других групп в конце десятилетия[38]. В середине-конце 80-х годов глэм-метал группы имели сильную ротацию на каналах, особенно в ежедневных новостях MTV, а некоторые коллективы появлялись на таких передачах, как Headbanger’s Ball[en], которая стала одной из самых популярных программ с количеством просмотров более 1,3 миллиона в неделю[10][39]. Группы также получили сильную ротацию на радиостанциях, таких как KNAC в Лос-Анджелесе[40]. Во второй половине десятилетия, несмотря на преимущественно негативные критические рецензии и остережения некоторых отделов музыкальной индустрии[41], глэм-метал стал наиболее надёжной формой коммерческой поп-музыки США[42].

Группа Mötley Crüe в 1987 году с альбомом Girls, Girls, Girls продлила свой успех, а Def Leppard с пластинкой Hysteria достигла своего коммерческого пика, создав хард-рок запись из 7 хит-синглов[26]. В 1987 году группа Faster Pussycat выпускает свой одноимённый дебютный альбом, однако наибольшего успеха достиг коллектив Guns N’ Roses, изначально сформировавшийся в результате соединения L.A. Guns и Hollywood Rose, который выпустил бестселлер под названием Appetite for Destruction[43]. Альбом с более сильным и жёстким звуком, чем у большинства глэм-метал пластинок, породил три успешных хит-сингла, включая песню «Sweet Child o' Mine», который достиг первой позиции[43]. Превосходство стиля было таким, что калифорнийская хардкор группа TSOL в этот период двинулась в сторону глэм-метала[44][45].

В последние годы десятилетия наиболее заметные успехи были у альбомов New Jersey[46], OU812[17] и Open Up and Say… Ahh!, последний из которых породил хит-сингл «Every Rose Has Its Thorn», и было продано восемь миллионов копий по всему миру[33][47]. Группы Britny Fox из Филадельфии[48] и Winger из Нью-Йорка[49] выпустили свой одноимённые дебютные альбомы в 1988 году. В 1989 году Mötley Crüe выпустила свой самый коммерчески успешный альбом, мультиплатиновый номер один под названием Dr. Feelgood[26]. В том же году одноимённый дебютные альбомы были выпущены группами Danger Danger из Нью-Йорка[50] и Dangerous Toys[en] из Остина, для которых был характерен южный рок[51]. Свои дебютные альбомы, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich и Skid Row, соответственно, в 1989 году также выпустили группы Warrant[52] и Skid Row[53], последний из которых достиг шестой позиции в чарте Billboard 200[53]. Эти коллективы стали одними из последних крупных групп, которые появились в эру глэм-метала[53]. Глэм-метал вошёл в 90-х годах как один из самых коммерчески успешных жанров поп-музыки. В 1990 году дебютные альбомы Stick It to Ya[en][54] и FireHouse[en] групп Slaughter из Лас-Вегаса и FireHouse из Северной Каролины, соответственно, достигли 18 и 21 мест в Billboard 100[55]. Они, вероятно, являются пиком коммерческого достижения глэм-метала. Альбомы Guns N’ Roses Use Your Illusion I, Use Your Illusion II[43] и Van Halen — For Unlawful Carnal Knowledge[17] только закрепили в 1991 году популярность глэм-метала[17]. В 1992 году Def Leppard, вслед за альбомами Hysteria и Adrenalize, которые стали мультиплатиновыми, создала четыре хит-сингла, занимавшие первое место в американских чартах в течение пяти недель, а их единственный хард-рок альбом в течение года достиг той же позиции, что и песни[56]. Заметным успехом также пользовались альбомы советской глэм-метал группы Парк Горького — их одноимённый альбом достиг 85 строчки в хит-параде Billboard 200 и за несколько недель в Америке было продано более 300 000 копий этого альбома. Второй их альбом Moscow calling также достиг большого успеха за границей, особенно в Европе, а в Дании он получил платиновый статус.

Японская сценаПравить

 
X Japan выступают во время мирового тура в Гонконге (2009 год)
Основные статьи: Visual kei и Музыка Японии § Японский метал

Популярность глэм-сцены в США и Великобритании, постепенно начала распространяться на весь мир, в том числе и Азию. Первый контакт был сделан американской глэм-рок группой Kiss, которая выступила в 1977 году на токийском стадионе Ниппон Будокан. Это событие вызвало в стране волну увлечения творчеством группы и произвело впечатление на будущего одного из самых влиятельных людей в visual kei, hide (настоящие имя Мацумото Хидэто яп. 松本 秀人) — альбом Kiss Alive!, собственно, и сделал его рок-фанатом[57]. Впоследствии Хидэ присоединился к неофициальному фан-клубу Kiss в своём родном городе Йокосуке и через год купил свою первую гитару.

В 1982 году Хидэ уже играющий в своей хэви-метал группе и начинавший интересоваться американским глэм-металом, по приглашению Хаяси, Ёсики (яп. 林 佳樹 ) стал участником X Japan[57], первой японской рок-группы, добившейся мирового успеха[58] и ставшей новатором в visual kei[59][60]. Несмотря на то что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они впервые дебютировали только в 1985 с синглом I'LL KILL YOU[ja], посвящённому Войне во Вьетнаме[61]. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и просто быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп[59][60], поклонником которых являлся Хидэ, в частности таких групп как Guns N’ Roses[62], и особенно их гитариста Иззи Стрэдлина, чьёму образу он иногда подражал . Вскоре они получили мейджор-статус и стали самой успешной рок-группой Японии[63]. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock («психоделическое насилие, преступление визуального шока»[64]. Впоследствии для краткости осталось только само понятие visual, в конце концов обрело современное название Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй, «визуальный стиль»).

Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual-kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их же числу относились X Japan и COLOR[en][65]. Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will[66]. Творчество всех этих групп в основном было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал, хотя они постепенно отходили от него в силу особенностей своего звучания[60]. Помимо групп влившихся в visual kei, на музыкальной сцене Японии было и множество глэм-метал групп западного образца, среди которых наиболее известны 44 Magnum, Show Ya, SABER TIGER, Earthshaker и более поздние Sex Machineguns.

Падение популярности (1992—1997)Править

 
W.A.S.P. на сцене в Ставангере, Норвегия в 2006 году

Фильм 1988 года под названием «Упадок Западной Цивилизации Часть II: Годы металаruen» охватил тему лос-анджелесской глэм-метал сцены успешных и начинающих групп. Этот фильм подчеркнул обратную сторону глэм-метала, особенно сцену, в которой гитарист группы W.A.S.P. Крис Холмс дал интервью, выпивая водку на надувном матрасе в бассейне в присутствии матери[67][68]. Результатом всего увиденного стала негативная реакция на глэм-метал [67][68]. В начале 90-х популярность глэм-метала резко пошла на спад после почти десятилетнего доминирования. Часть критиков и музыкантов начала высмеивать глэм-металлические группы, называя их «волосатыми фермерами»[69][70], что является намёком на термин хэйр-метал. Другой причиной снижения популярности стиля могло быть отношение слушателей к пауэр-балладам. Использование этих баллад, особенно в качестве хард-рокового гимна, считалось ключевой формулой успеха, однако в конце 80-х и начале 1990-х аудитория потеряла к ним всякий интерес[6][71].

Ещё одним важным фактором спада стал подъём гранжа за счёт творчества таких групп, как Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden. Это стало особенно очевидным в 1991 году после успеха альбома Nevermind группы Nirvana, в котором сочетались элементы хардкор-панка, «грязное» звучание хеви-метала за счёт использования дисторшна, фузза и фидбэка, а также мрачная лирика песен, являвшаяся полной противоположностью глэм-металлической эстетики[1][72]. Многие крупные лейблы были обескуражены неожиданным успехом гранжа и начали подписывать контракты с молодыми исполнителями, которые были куда более осведомлёнными в музыке[39]. Как следствие, канал MTV переключился на гранж, а эфир глэм-метал групп был отведён на ночное время суток, и в конце 1994 года программа Headbanger’s Ball прекратила своё вещание[39], в то время как станция KNACruen перешло на испаноязычное радиовещание[40]. Учитывая то, что песни глэм-металлистов не могли полноценно транслироваться по радио, они не доходили до своей аудитории. Другие альтернативные рок-группы, такие как Red Hot Chili Peppers и Jane’s Addiction также поспособствовали падению глэм-метала[73].

Часть исполнителей пытались изменить своё звучание, в то время как другие боролись за свой оригинальный формат[1]. В 1995 году группа Van Halen выпустила мультиплатиновый альбом Balance, ставший последней пластинкой с участием вокалиста Сэмми Хагара[17]. В 1996 году Дэвид Ли Рот ненадолго вернулся в группу, а позже его заменил бывший участник группы Extreme вокалист Гэри Чероне, которого вскоре уволили после выпуска провального в коммерческом плане альбома 1998 года под названием Van Halen III [17]. До 2004 года группа Van Halen не участвовала в турне и не записывала пластинки[17]. Деятельность оригинального состава Guns N’ Roses на протяжении всего десятилетия также сошла на нет. В 1990 году был уволен барабанщик Стивен Адлер, а в 1991 году после записи Use Your Illusion I и Use Your Illusion II группу покинул гитарист Иззи Стрэдлин[43]. Напряжённые отношения между остальными участниками группы и вокалистом Экслом Роузом продолжилась после выхода в 1993 году кавер-альбома The Spaghetti Incident?[43]. В 1996 году группу покидает гитарист Слэш и бас-гитарист Даф Маккаган[43]. Эксл Роуз остался единственным оригинальным участником, который начал работать с постоянно меняющимся составом над записью нового альбома, завершённого только через десять лет[43].

Возрождение (1998 — настоящее время)Править

 
The Darkness на сцене в Сиднее в 2004 году

В конце 90-х и начале 2000-х глэм-метал начал постепенно возрождаться. Одни группы, которые сумели пережить падение, снова начали пользоваться популярностью, другие вновь воссоединились, а новоиспечённые коллективы начали подражать стилю глэм-метал. Группа Bon Jovi в 2000 году сумела достичь коммерческого успеха благодаря хиту «It’s My Life»[46]. В 2005 году группа переключилась на кантри-музыку, записав версию собственной песни под названием «Who Says You Can't Go Home», которая достигла первого места в 2006 году в чарте Hot Country Singles, а кантри-рок альбом Lost Highway поднялся на вершину в 2007 году[46]. В 2009 году Bon Jovi выпустили альбом The Circle[en], который ознаменовал возвращение группы к своим хард-роковым корням и достиг первой позиции в чарте Billboard 200[46]. В 1997 году Mötley Crüe воссоединились с вокалистом Винсом Нилом для записи альбома Generation Swine[26], а Poison в 1999 году — с гитаристом Си Си Девиллем[en] для выпуска Power to the People[en][33], после чего обе группы отправились в гастрольный тур. В этот же период произошли воссоединения группы Van Halen с некоторыми бывшими её участниками (сначала с Сэмми Хагаром в 2004 году, а затем с Дэвидом Ли Ротом в 2007 году), в результате которых последовая тур[17]. В 2008 году выходит долгожданный альбом Guns N’ Roses под названием Chinese Democracy, однако он получил платину только в США, за ним не последовало каких-либо хит-синглов, и не сумел повторить успех группы в конце 80-х и начале 90-х годов[74]. Сингл «The Final Countdown» группы Europe вновь обрёл новую волну популярности, и, по истечении нескольких лет, произошло воссоединение участников коллектива[75]. В это же время воссоединились группы Ratt[28], Britny Fox[76], Stryper[35] и Skid Row[53].

 
Фестиваль Rocklahomaruen в Оклахоме в 2008 году

С 1999 года начался выпуск альбомов-компиляций под названием Monster Ballads[en], которые состояли из популярных пауэр-баллад, как правило в стиле глэм-метал. Альбом, который являлся ностальгией по временам глэм-метала, с выпуска первого тома становится платиновым[77]. Начиная с 1998 года, канал VH1 начал спонсировать фестиваль Rock Never Stops Tour[en], который повидал многие глэм-метал группы, принявших участие в нём, в том числе в самом первом туре: Warrant, Slaughter, Quiet Riot, FireHouse и L.A. Guns[78]. Группа Slaughter в 1999 году также приняла участие в фестивале вместе с Тедом Ньюджентом, Night Ranger и Quiet Riot. В 2000 и 2002 году в фестивале приняли участие Poison и Cinderella, а в 2005 году группа Cinderella становится хедлайнером тура Rock Never Stops при поддержке Ratt, Quiet Riot и FireHouse[34]. С 2007 года в Оклахоме начал проводится четырёхдневный фестиваль Rocklahomaruen, на котором выступили такие глэм-метал группы, как Poison, Ratt и Twisted Sister[79]. Группы Warrant и Cinderella в 2008 году являлись co-хедлайнерами фестиваля[80]. Ностальгия по глэм-металу проявилась в создании тематического мюзикла под названием Rock of Ages[en], премьера которого проходила в Лос-Анджелесе в 2006 году[81] и Нью-Йорке в 2008 году[82]. По мюзиклу был создан фильм, который вышел в 2012 году[83].

 
Steel Panther на Wacken Open Air

Глэм-метал частично испытал возрождение на рубеже века, отчасти из-за повышенного интереса в Интернете, а также деятельности успешного музыкального фестиваля Glam Slam Metal Jam, который прошёл летом 2000 года[84]. В начале 2000-х годов несколько новых групп в той или иной форме начали возрождать глэм-метал. Альбом группы The Darkness под названием Permission to Land[en], выпущенный в 2003 году, который описывался как «поразительная реалистичная симуляция метала 80-х и глэма 70-х годов»[85], занял верхние позиции британских чартов, а последовавшая за ним пластинка 2005 года One Way Ticket to Hell… and Back[en] стала мультиплатиновой и достигла 11 места в хит-парадах, однако в 2006 году коллектив распался[86]. У группы из Лос-Анджелеса под названием Steel Panther на рубеже десятилетия появились последователи, которые играют глэм-метал в стиле 80-х[87]. В Швеции слиз-рок движение пыталось возродить жанр с такими группами, как Vains of Jenna[88], Crashdiet[89] и H.E.A.T[90]. Финская группа The 69 Eyes соединила глэм-метал с готик-роком в своей музыке[91][92]. Другими новыми проектами стали Beautiful Creatures[93] и Buckcherry. Прорывной альбом 2006 года последних 15 стал в США платиновым и в 2007 году породил сингл «Sorry[en]», который попал в топ 10 Billboard Hot 100[94].

ВидеоклипыПравить

Крис Стеффен из AllMusic совместно с авторами книги Nöthin' But a Good Time: The Uncensored History of the '80s Hard Rock Explosion составили список из 8 самых революционных, противоречивых и знаковых видеоклипов хард-рока 1980-х:[95]

Величайшие альбомы по версии Rolling stoneПравить

Американский журнал Rolling Stone в 2019 году выпустил список «50 величайших альбомов хейр-метала всех времён», в котором места с 1-го по 10-е заняли[96]:

  1. Def Leppard — Hysteria (1987)
  2. Poison — Look What the Cat Dragged In (1986)
  3. Bon Jovi — Slippery When Wet (1986)
  4. Mötley Crüe — Shout at the Devil (1983)
  5. Skid Row — Skid Row (1989)
  6. Ratt — Out of the Cellar (1984)
  7. Faster Pussycat — Faster Pussycat (1987)
  8. Kix — Blow My Fuse[en] (1988)
  9. Mötley Crüe - Too Fast for Love (1981)
  10. Cinderella - Long Cold Winter (1988)

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hair Metal Архивная копия от 28 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  2. ↑ 1 2 3 Pop metal Архивная копия от 31 мая 2014 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  3. ↑ 1 2 3 Moore, 2009, pp. 105—106.
  4. ↑ 1 2 Smith, 2009, pp. 160—162.
  5. ↑ Bukszpan, 2003, p. 63.
  6. ↑ 1 2 Pillsbury, 2006, p. 45.
  7. ↑ 1 2 Weinstein, 2000, pp. 45—70.
  8. ↑ Auslander, 2006, p. 232.
  9. ↑ Bukszpan, 2003, p. 60.
  10. ↑ 1 2 Walser, 1993, p. 13.
  11. ↑ Batchelor, Stoddart, 2007, p. 121.
  12. ↑ Weinstein, 2000, pp. 45—7.
  13. ↑ Metal — A Headbanger’s Journey (DVD). (2005). Проверено 5 декабря 2013.
  14. ↑ Davis, 2008, p. 30.
  15. ↑ Scaruffi, 2003, p. 274.
  16. ↑ Macdonald, Harrington, Dimery, 2006, p. 508.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 S. T. Erlewine and G. Prato, «Van Halen» Архивная копия от 9 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  18. ↑ 1 2 Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002, pp. 293—294.
  19. ↑ «American album certifications — Def Leppard — Pyromania» (англ.). RIAA. Дата обращения: 20 мая 2013. Архивировано 23 мая 2013 года.
  20. ↑ Huey, Steve. Def Leppard — Pyromania (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  21. ↑ Franck, John. Kix (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  22. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Night Ranger (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  23. ↑ Rivadavia, Eduardo. Twisted Sister (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  24. ↑ 1 2 Moore, 2009.
  25. ↑ Chapman, Silber, 2008, p. 151.
  26. ↑ 1 2 3 4 Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002.
  27. ↑ Rivadavia, Eduardo. Quiet Riot (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  28. ↑ 1 2 S. T. Erlewine and G. Prato, «Ratt» Архивная копия от 5 июля 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  29. ↑ Rivadavia, Eduardo. W.A.S.P. (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  30. ↑ Ruhlmann, William. Black 'N Blue (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  31. ↑ Prato, Greg. White Lion (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  32. ↑ 1 2 3 D. Stone, «London» Архивная копия от 5 ноября 2012 на Wayback Machine
  33. ↑ 1 2 3 4 B. Weber, «Poison» Архивная копия от 28 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  34. ↑ 1 2 3 W. Ruhlmann, «Cinderella» Архивная копия от 2 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  35. ↑ 1 2 G. Prato, «Stryper» Архивная копия от 20 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  36. ↑ RIAA - Gold & Platinum  (неопр.). RIAA. Дата обращения: 24 июня 2008. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  37. ↑ 1 2 3 L. Flick. Bon Jovi bounce back from tragedy (англ.) // Billboard : журнал. — Lynne Segall, 28 сентября 2002. — Vol. 114, no. 39. — P. 81. — ISSN 0006-2510.
  38. ↑ Nicholls, 1998, p. 378.
  39. ↑ 1 2 3 C. Marshall. Where do all the Videos Go? (англ.) // Billboard : magazine. — Lynne Segall, 23 июня 2001. — Vol. 113, no. 25. — P. 32. — ISSN 0006-2510.
  40. ↑ 1 2 M. Moses and D. Kaye, «What did you do in the war daddy?», Billboard, vol. 111, no. 23, 5 June 1999, ISSN 0006-2510, p. 82.
  41. ↑ Weinstein, 2004, p. 297.
  42. ↑ Holden, Stephen .. The Pop Life (англ.), The New York Times (27 December 1989). Архивировано 10 июля 2013 года. Дата обращения: 27 декабря 2013.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 S. T. Erlewine and G. Prato, «Guns N’ Roses» Архивная копия от 28 января 2014 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  44. ↑ B. Torreano, «TSOL» Архивная копия от 12 июля 2012 на Wayback Machine Allmusic. Retrieved 7 July 2010.
  45. ↑ Sharpe-Young, 2005, p. 302.
  46. ↑ 1 2 3 4 S. T. Erlewine, «Bon Jovi» Архивная копия от 3 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  47. ↑ «Poison Artist information» Архивировано 24 июля 2012 года., Billboard.com. Retrieved 18 June 2012.
  48. ↑ J. Ulrey, «Britny Fox» Архивная копия от 28 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  49. ↑ S. T. Erlewine, «Winger» Архивная копия от 7 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  50. ↑ G. Prato, «Danger Danger» Архивная копия от 20 декабря 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  51. ↑ G. Prato, «Dangerous Toys» Архивная копия от 20 декабря 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  52. ↑ S. T. Erlewine, «Warrant» Архивная копия от 5 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  53. ↑ 1 2 3 4 B. Weber, «Skid Row» Архивная копия от 8 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 10 July 2010.
  54. ↑ S. Huey, «Slaughter» Архивная копия от 19 июля 2016 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 18 June 2010.
  55. ↑ S. T. Erlewine, «Firehouse» Архивная копия от 26 февраля 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  56. ↑ «Def Leppard — the Band» Архивная копия от 9 декабря 2010 на Wayback Machine BBC h2g2. Retrieved 18 June 2010.
  57. ↑ 1 2 Official fan club biography, 1964–1986  (неопр.). hide-city.com. Дата обращения: 21 мая 2007. Архивировано из оригинала 29 октября 2005 года.
  58. ↑ Yang, Jeff; Can, Dina; Hong, Terry. Eastern Standard Time (неопр.). — Boston: Houghton Mifflin  (англ.) (рус., 1997. — С. 264. — ISBN 0-395-76341-X.
  59. ↑ 1 2 Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era, N.Y. Times (18 июня 1998). Архивировано 25 января 2012 года. Дата обращения: 6 августа 2007.
  60. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Best review  (неопр.). Asia Pacific Arts Online Magazine. Дата обращения: 10 сентября 2007. Архивировано 25 января 2012 года.
  61. ↑ 但し、TOSHIはかつて雑誌BANDやろうぜ内の記事にて「俺の友達、みんな持ってるもん。I’LL KILL YOUは館山行くと氾濫してるよ(笑)」と言っていた。理由は、手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  62. ↑ Guns N’ Roses Biography  (неопр.). AOL Music. Дата обращения: 6 октября 2011. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  63. ↑ Seida, Linda X Japan biography at Allmusic  (неопр.). allmusic.com. Дата обращения: 6 августа 2007. Архивировано 25 января 2012 года.
  64. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai (неопр.). — Tokyo: Seikyūsha  (англ.) (рус., 2003. — ISBN 978-4787232168.
  65. ↑ Dejima Kouji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Архивировано 1 марта 2008 года. Retrieved September 12 2007 (Japanese)
  66. ↑ Free-Will Europe Home Page  (неопр.). web.archive.org (4 апреля 2007). Дата обращения: 23 сентября 2007. Архивировано 4 апреля 2007 года.
  67. ↑ 1 2 Danville, Mott, 2009, p. 16.
  68. ↑ 1 2 Hurd, 2007, p. 79.
  69. ↑ D. Thompson,. I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions, Alternative Press (март 1994). Архивировано 23 ноября 2007 года. Дата обращения: 8 декабря 2006.
  70. ↑ Magnuson, Ann. SUB ZEP?, Spin (февраль 1992). Архивировано 30 сентября 2007 года. Дата обращения: 8 декабря 2006.
  71. ↑ C. Aaron, «Don’t fight the power» Архивная копия от 27 июня 2014 на Wayback Machine, Spin, vol. 17, No. 11, Nov 2001, ISSN 0886-3032, p. 90.
  72. ↑ «Grunge» Архивная копия от 18 января 2017 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 18 June 2010.
  73. ↑ Moore, 2009, p. 117.
  74. ↑ Guns 'N Roses, Gold and Platinum Database Search  (неопр.). Дата обращения: 25 ноября 2009. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  75. ↑ Rock group Europe plan comeback, BBC Home (3 октября 2003). Архивировано 1 февраля 2009 года. Дата обращения: 8 декабря 2000.
  76. ↑ «Britny Fox» Архивная копия от 20 октября 2012 на Wayback Machine, NME Artists. Retrieved 10 July 2010.
  77. ↑ C. Marshall, «From big hair and power ballads to Polish metal, every song has its niche» Архивная копия от 1 декабря 2017 на Wayback Machine, Billboard, vol. 112, no. 26, 24 June 2000, ISSN 0006-2510, p. 42.
  78. ↑ «'80s Rock Never Stops On Tour» Архивная копия от 29 мая 2008 на Wayback Machine, Billboard.com. Retrieved 10 July 2010.
  79. ↑ Peters, Mitchell Hair-Metal Mania Strikes Again At Rocklahoma  (неопр.). Billboard. Дата обращения: 12 марта 2008. Архивировано 8 марта 2008 года.
  80. ↑ Hair Bands Unite In Oklahoma  (неопр.). www.nbc5i.com. Дата обращения: 12 марта 2008. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  81. ↑ «Laura Bell Bundy Stars in 'Rock of Ages' Tuner in LA Jan 26 — Feb 18» Архивная копия от 12 июня 2008 на Wayback Machine, BroadwayWorld.com, 30 November 2005.
  82. ↑ W. McBride, «Photo Coverage: 'ROCK OF AGES' Meets the Press» Архивная копия от 25 сентября 2009 на Wayback Machine, BroadwayWorld.com, 4 March 2009.
  83. ↑ «Rock of Ages» Архивная копия от 23 октября 2012 на Wayback Machine, IMDB. Retrieved 23 June 2012.
  84. ↑ O. Pierce, «Hair metal grows back on the 'Net» Архивная копия от 22 июня 2011 на Wayback Machine, Seattle Times, 5 May 2008.
  85. ↑ H. Phares, «The Darkness: Permission to Land» Архивная копия от 5 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 11 June 2007.
  86. ↑ «Chart Stats: The Darkness», Chart Stats. Retrieved 17 June 2008.
  87. ↑ M. Brown, «Steel Panther» Архивная копия от 27 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  88. ↑ M. Brown, «Vains of Jenna» Архивная копия от 5 ноября 2015 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  89. ↑ K. Ross Hoffman, «Crashdïet» Архивная копия от 14 февраля 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 11 February 2012.
  90. ↑ A. Eremenko, «H.E.A.T.» Архивная копия от 7 февраля 2016 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 2 May 2010.
  91. ↑ M. Deming, «The 69 Eyes» Архивная копия от 10 ноября 2022 на Wayback Machine, Allmusic
  92. ↑ EP REVIEW: Drive — The 69 Eyes Архивная копия от 10 ноября 2022 на Wayback Machine — Distorted Sound Magazine
  93. ↑ J. Loftus, «Beautiful Creatures» Архивная копия от 25 февраля 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  94. ↑ J. Ankeny, «Buckcherry» Архивная копия от 29 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  95. ↑ Chris Steffen. The Highs and Lows of the '80s Hard Rock Scene, As Told Through Its Music Videos (англ.). AllMusic (17 марта 2021). Дата обращения: 28 марта 2021. Архивировано 29 марта 2021 года.
  96. ↑ 50 Greatest Hair Metal Albums of All Time (амер. англ.). Rolling Stone (31 августа 2019). Дата обращения: 29 марта 2023.

БиблиографияПравить

  • Auslander, P., Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4.
  • Batchelor, R., and Stoddart, S., The 1980s (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000-X.
  • Bogdanov, V., Woodstra, C., and Erlewine, S. T., All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X.
  • Bukszpan, D., The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9.
  • Chapman, A., and Silber, L., Rock to Riches: Build Your Business the Rock & Roll Way (Capital Books, 2008), ISBN 1-933102-65-9.
  • Danville, E., and Mott, C., The Official Heavy Metal Book of Lists (Fayetteville, AR: University of Arkansas Press, 2009), ISBN 0-87930-983-0.
  • Davis, S., Watch You Bleed: The Saga of Guns N’ Roses (New York, NY: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6.
  • Hurd, M. G., Women Directors and their Films (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4.
  • Macdonald, B., Harrington, J., and Dimery, R., Albums You Must Hear Before You Die (London: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5.
  • Moore, R., Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0.
  • Nicholls, D., The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8.
  • G. T. Pillsbury, Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity (New York, NY: CRC Press, 2006), ISBN 0-415-97374-0, p. 45.
  • Scaruffi, P., A History of Rock Music:1951-2000 (iUniverse, 2003), ISBN 0-595-29565-7.
  • Garry Sharpe-Young, New Wave of American Heavy Metal (New Plymouth, New Zealand: Zonda, 2005), ISBN 0-9582684-0-1, p. 302.
  • Smith, C., 101 Albums that Changed Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5.
  • Walser, R., Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2.
  • Weinstein, D., Heavy Metal: The Music and Its Culture (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2.
  • Weinstein, D., «Rock critics need bad music», in C. Washburne and M. Derno, eds, Bad Music: the Music we Love to Hate (London: Routledge, 2004), ISBN 0-415-94366-3.


См. такжеПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Глэм-метал&oldid=129503156