Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Юрьин, Юрий Николаевич — Википедия
Википедия

Юрьин, Юрий Николаевич

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Вентцель.

Юрий Николаевич Юрьин (настоящая фамилия — Вентцель; (1889, Санкт-Петербург — 1 сентября 1927, Мерано, Венеция Тридентина[d]) — российский театральный актёр, режиссёр и популярный в 1920-е годы драматург. Играл на сцене Александринского театра. С 1919 года был руководителем Народного театра драмы в Петрозаводске. Один из первых авторов советских исторических пьес. Член правления Московского общества драматических писателей и композиторов (МОДПиК), секретарь Союза Революционных драматургов.

Юрий Николаевич Юрьин
Имя при рождении Юрий Николаевич Вентцель
Дата рождения 1889
Место рождения
Дата смерти 1 сентября 1927(1927-09-01)
Место смерти
Гражданство  Российская империя →  РСФСР →  СССР
Профессия
актёр, театральный режиссёр,
драматург
Годы активности 1917—1927
Театр Александринский театр, Петрозаводский Народный театр драмы,
Театр Революции

БиографияПравить

Юрий Николаевич Вентцель родился в 1889 году (иногда указывается 1891 год[1]) в дворянской семье, происходящей из остзейских немцев. Отец — чиновник канцелярии Министерства путей сообщения (с 1912 года — действительный статский советник) Николай Николаевич Вентцель (1856 −1920). Мать — Мария Ильинична Вентцель (урожд. Пузыревская, 1869—1938), дочь киевского отдельного цензора по иностранной и внутренней цензуре.

В семье было шестеро детей: сыновья — Юрий (1889), Владимир (1899), Лев (1901), Евгений (1909) и дочери — Галина (1893), Татьяна (1905).

Выбор жизненного путиПравить

В посвящённом сыну стихотворении Н. Н. Вентцель написал:

… Бьёт копытом конь лихой,
Сивка-бурочка…
Ах, куда ж поскачет мой
Мальчик Юрочка?...

Н.Юрьин (Н.Вентцель). Юрочкина колыбельная песня[2]

В юности Юрий Вентцель решил стать драматическим актёром и после окончания гимназии занимался у известного педагога А. П. Петровского[3] в открывшейся в 1909 году театральной школе, которая ставила перед собой цель давать «основательное и возможно полное специальное образование лицам, посвящающим себя на службу театра»[4]. Режиссёр Э. Б. Краснянский писал в мемуарах, что окончание курсов Петровского было для актёров «высшей аттестацией и лучшей рекомендацией»[5].

Театральная деятельностьПравить

С 1911 года выступал на театральных сценах под сценическим именем Юрьин[6] — одним из писательских псевдонимов отца.

 
Александринский театр в 1917 году

К началу революционных событий 1917 года он был артистом Императорского Александринского театра. После прихода к власти большевиков театр объявил им бойкот, продолжавшийся до марта 1918 года[7][8].

В ПетрозаводскеПравить

Часть оказавшихся без средств к существованию членов александринской труппы, в том числе и Ю. Н. Юрьин, во главе с актёром и режиссёром Н. В. Петровым откликнулась на призыв Олонецкого губернского комиссариата просвещения приехать на работу в Петрозаводск[9]. 22 марта 1918 года Петров был назначен руководителем Народного театра[10]. Уже 6 июня театр начал летний сезон спектаклем по пьесе М. Горького «На дне»[11]. При Государственном театре драмы весной 1918 года была создана театральная студия. Занятия вели режиссеры Н. Петров, Е. Сергиев, Ю. Юрьин[12].

Главный архивист отдела научно-справочного аппарата Национального архива Республики Карелии Т. Н. Петрова писала, что в летнем театральном сезоне у Ю. Н. Юрьина было амплуа комика-резонёра. Как и всем артистам, ему было выдано удостоверение, подтверждавшее право на личное «имущество, состоящее из разного рода платья, обуви, белья, музыкальных инструментов, книг и прочих вещей, не подлежащих реквизиции, необходимых ему по роду профессии, как орудие производства, без которых он не может выполнять свой актерский труд и тем лишается средств к существованию»[13]. Актёра тепло принимала петрозаводская публика. О состоянии здоровья Юрьина, заболевшего осенью воспалением легких, регулярно писала выходившая дважды в неделю газета «Известия Олонецкого губсовета», пока 19 октября 1918 года в ней не появилось сообщение: «На будущей неделе поправившийся артист будет играть Расплюева в „Свадьбе Кречинского“»[14].

14 сентября 1918 года губернский комиссар народного просвещения В. М. Парфёнов утвердил список петроградских артистов, оставшихся в Петрозаводске для работы в зимний сезон 1918—1919 годов[15]. В числе актёров «на первом положении», входивших в труппу народного театра драмы, был и Ю. Н. Юрьин, исполнявший одновременно обязанности очередного режиссёра. Театр давал четыре спектакля в неделю, в том числе один специально для красноармейцев[16].

На состоявшейся в сентябре 1918 года первой всероссийской конференции Пролеткульт, несмотря на призывы к борьбе за «классовую чистоту пролетарского театра», было признано, что обучение трудящихся сценическому мастерству должно проводиться профессионалами «под идейным социалистическим контролем» [17]. В ноябре 1918 года Н. В. Петров инициировал набор городской молодёжи в образованную им в Петрозаводске студию театрального искусства. Одним из педагогов студии стал Ю. Н. Юрьин. В мае 1919 года в связи с угрозой захвата города войсками белогвардейцев и интервентов Н. В. Петров и часть труппы перебрались в Кострому[14]. После их отъезда театр и студию возглавил Ю. Н. Юрьин[9].

Перспективы творческой самореализации и сравнительно лучшие условия жизни в Петрозаводске оказались привлекательными для спасавшихся от разрухи петроградских актёров музыкантов и художников[18]. По воспоминаниям современников «такой небольшой в те времена городок, как Петрозаводск, оказался богатым людьми, так или иначе связанными с искусством»[19]. С лета 1919 года музыкальной частью в театре Юрьина руководил композитор Ю. А. Шапорин[20]. В 1920 году в Петрозаводск приехала и его жена — театральный художник Л. В. Шапорина, оформлявшая в том же театре декорации к спектаклям. В своём дневнике она отметила, что работа под началом «рано умершего, умного и талантливого Юрия Николаевича Юрьина, дала мне очень много, я прошла там хорошую школу режиссуры»[21].

Сезон 1919—1920 годов Народный театр драмы открыл спектаклем по пьесе А. Н. Островского «Последняя жертва». Уделяя большое внимание пропаганде театрального искусства в уездах[22], Ю. Н. Юрьин организовал проведение выездных спектаклей. Осенью 1919 года труппа выступала на базе Онежской военной флотилии в Лодейном Поле и в отдалённых населённых пунктах губернии — Кончозере, Повенеце, Пудоже, Спасской Губе. Всего за этот сезон труппа показала 156 спектаклей[9][23].

С ростом популярности петрозаводского театра было связано и увеличение числа желающих учиться сценическому искусству. Если в 1918 году по конкурсу для занятий были отобраны менее 30 человек, то в осеннем наборе 1919 года студия объявила уже 75 вакансий для моряков и красноармейцев и 50 вакансий для горожан[24]. Фактически, театральная студия стала школой, в которой преподавались «русская и иностранная литература, история искусств, история культуры, психология, психология творчества и грима, выразительное чтение, движение, а также такие предметы, как гигиена и пролетарская идеология»[13][~ 1].

Первые пьесыПравить

 
Титульный лист издания первой пьесы Ю. Н. Юрьина
«Его шаги» (1920)

Основу репертуара труппы составляли известные произведения русской и зарубежной классики, но в условиях продолжающейся гражданской войны театр должен был предложить зрителям пьесы, отражавшие идею борьбы угнетённых за социальную справедливость и веру в неизбежность победы.

Из воззвания Репертуарной секции Театрального отдела Народного Комиссариата по просвещению

«Задача наша состоит не только в том, чтобы дать народу художественные произведения; мы должны еще помочь ему усвоить эти произведения и должны найти для этого новые приемы, которые требуются отныне от культурных работников...
...Нам нужно найти иной путь, непохожий на те, проторённые...
...Не стоит говорить о том, что культурный голод русской провинции превышает в настоящее время хлебный голод…

Председатель Репертуарной секции Ал. Блок».

Газета «Северная коммуна», 1 января 1919 года

В январе 1920 года Ю. Н. Юрьин поставил спектакль по первой написанной им пьесе «Его шаги»[25]. Автор-постановщик спектакля был одновременно и исполнителем главной роли. Драма рассказывала о жизни семьи еврейского ремесленника в одном из городов юга России в революционном 1905 году. Название её связано с введением в контекст пьесы звукового образа ритма шагов поднимавшегося на борьбу пролетариата и отражало пафос надежды на исполнение его миссии — в заключительной сцене один из героев произносил:

«Борьба ещё не кончена, — пусть мы все погибнем в ней, пусть снова зальют землю нашей кровью, — революция не умрёт… Наш рабочий Мессия идёт, он уже близко, он не обманет, …я слышу его шаги…»

Рецензенты, характеризуя агитационное значение пьесы, отмечали, что она «выдержана в бодрых, радостных, свежих, весенних тонах»[9].

Произведением начинающего драматурга заинтересовались и в других театрах — уже 26 февраля того же года пьеса была поставлена в Сольвычегодске[26].

В 1920 году была опубликована его трагедия «Сполошный зык (Стенька Разин)» — одна из первых советских исторических пьес, которая сразу была поставлена на сцене драматического театра в Петрограде, а затем с успехом шла на сценах Москвы и других городов[27][~ 2][28][29].

Пьеса была положительно оценена критиками[30]. Если в «Его шагах» Юрьин писал о предчувствии грядущего революционного пожара, то в «Сполошном зыке» он на материале вспыхнувшей в XVII веке крестьянской войны обратился к темам его неминуемости и роли личности вождя восставших масс[31]. Героизация автором самоотдачи вдохновлённого народным протестом Степана Разина[32] выражалась словами его монолога:

«Вынесла меня волна героя мирского на гребне своём, не я — другой был бы на месте том, не другой — так третий — всё едино. Пришёл час заняться пожару — и занялся, не мной раздут!
…Мы свое совершили: ударили в колокол, — загудел первый, сполошный зык, прокатился по степям, по равнинам, повсей земли отдался. Заголосили леса, просторы откликнулись, всколыхнулся, пробудился народ, — ничего, что ночь черна, ничего, что до свету далече, — пробудился, не уснет боле! Другие звонари на место нас придут, станут било раскачивать, — красную зарю своим звоном предвещать… А мы… свое сделали…»

Режиссёр губернского театраПравить

Ещё в конце 1918 года в Петрозаводске стало известно подписанное А. В. Луначарским постановление о необходимости учреждении в структуре Наркомпроса театральных отделов[33]. Централизация идеологического управления театральным делом в Наркомпросе осуществлялась с целью:

«а) общего руководительства театральным делом в стране, в широком государственном масштабе;
б) создания нового театра, в связи с перестройкой государственности и общественности на началах социализма;
в) упорядочения художественно-профессиональной жизни в сфере театра…

Центральный Театральный Отдел состоит из двух частей: Московской и Петербургской, типы же театральных управлений на местах устанавливаются сообразно с местными условиями Коллегиями Отделов Народного Образования».

В конце 1919 года Ю. Н. Юрьин был назначен руководителем Олонецкого губернского театрального подотдела. В начале 1920 года петрозаводский театр был национализирован и получил статус губернского[9].

Из газет того времени

«Театр в Петрозаводске — важнейшее из искусств. Билеты в театр достать трудно»

Заметка от 15 мая 1920 года:
«В городе разгорелся новый очаг спекуляции. Это Театр драмы (б. Триумф), где происходит вакханалия с ценами. Первый ряд вчера стоил 275 рублей, а сегодня — 400. Театр-то не столичный, и скачки эти недопустимы».

Заметка от 25 марта 1921 года:
«В интересах уничтожения спекуляции театральными билетами предлагается в 2-недельный срок уничтожить продажу билетов из кассы и заменить их жетонами. Жетоны выпускаются каждым театром согласно числу мест и распределяются на ежемесячных собраниях комиссий».

Проект «Век советов» посвящен столетнему юбилею Карелии

Утверждённое «Положение о Губернском театре Драмы» структурировало его деятельность и разграничивало функции сотрудников — административные, хозяйственные, художественные и другие. В октябре В. М. Парфёнов сообщил заведующему Центральным театральным отделом Наркомпроса В. Э. Мейерхольду, что переход театра в ведение государства позволил создать специальную комиссию, которая определяла репертуар, руководствуясь принципом: «Каждая пьеса должна выражать определенную борьбу идей, затем быть художественной, должна легко восприниматься, вызывать действительный интерес и давать удовлетворение действием»[13].

Главный режиссёр и художественный руководитель театра отвечал не только за репертуар. Ю. Н. Юрьину приходилось заниматься и насущными бытовыми проблемами своего коллектива. В феврале 1921 года он был вынужден обратиться в земельный отдел Карельской трудовой коммуне (КТК) с просьбой выделить труппе «участок пахотной земли для коммунального посева картофеля и овощей». В прилагаемом списке были перечислены 65 артистов и сотрудников театра[34].

17 июля 1921 года в Петрозаводске отметили десятилетие актёрской деятельности Ю. Н. Юрьина. Осенний сезон 1921—1922 годов был открыт в сентябре спектаклем по пьесе С. С. Юшкевича «В городе», в котором участвовали артисты состоявшегося первого выпуска театральной студии[9].

В октябре того же года Ю. Н. Юрьину подчинили вновь созданный передвижной театр Мурманской железной дороги, но уже в 1922 году по состоянию здоровья ему пришлось покинуть Петрозаводск и вернуться в Петроград[9].

В МосквеПравить

По совету врачей, чтобы сменить климат из-за подозрения на туберкулез, Ю. Н. Юрьин перебрался в Москву, где в Театре Актёра режиссёр Н. А. Попов с труппой бывшего театра Незлобина в марте 1922 года ставил его пьесу «Сплошной зык (Стенька Разин)»[35][36].

Был принят артистом в труппу московского Театра Революции, которым руководил В. Э. Мейерхольд.

3 ноября 1923 года в Малом Театре был поставлен спектакль «Нечаянная доблесть» по его пьесе «Доспехи славы». А. В. Луначарский, автор предисловия к её отдельному изданию[37], написал уже после просмотра: «Это есть фарс на тему о том, как создаются иногда героические фигуры и как так называемые официальная молва и официальная история проходят мимо подлинного героизма простых людей …мы имеем образчик хорошего комедийного искусства, настоящего здорового смеха, ясного и четкого фарса»[38].

Известный советский психолог и театральный критик Л. С. Выготский, руководивший в начале 1920-х годов театральным подотделом Гомельского отдела народного образования, дал оценку актуальности пьесы: «Нашему репертуару близка она не только яркой, сочной, лубочной трактовкой полуплощадного фарса, не только выстрелом по обывательской тупости. Наша сцена тоскует о трагедии истинного героизма, но и о фарсе ложного, дутого героизма, лопающегося как мыльный пузырь. Героическое и смешное равно нужны нам»[39].

В 1924 году Юрьин, решивший полностью посвятить себя драматургии, ушёл из труппы Театра Революции[~ 3][40].

В своих произведениях остро реагировал на актуальные общественные события и дискуссии. Сатирические пьесы Юрьина высмеивали свойственную представителям «старого мира» мещанскую и собственническую психологию обывателей[41][42]. Профессор, доктор филологических наук, исследователь отечественной сатирической комедии 1920-х годов Н. Н. Киселёв писал, что пьесы Ю. Н. Юрьина оставили свой «след в советской комедиографии: в них впервые были применены некоторые ситуации и мотивы, которые впоследствии будут многократно использованы и продолжены в комедиях и водевилях второй половины 20-х годов»[43].

Последние годыПравить

В 1924—1925 годах активно участвовал в работе Московского общества драматических писателей и композиторов (МОДПиК), устав которого был утверждён правительством 20 ноября 1923 года. В 1925 году представлял его правление в заседаниях объединенного президиума московской и ленинградской организаций[44]. Был секретарем созданного в 1925 году «Союза Революционных драматургов».

В связи с обострением туберкулёза в конце 1925 года Юрьин обратился в Наркомпрос с просьбой о выезде для лечения за границу. А. В. Луначарский, давно знавший «дружественно настроенного к революции»[45] драматурга, с 1922 года возглавлял Особый Комитет по организации заграничных артистических турне и художественных выставок, в ведении которого были заграничные командировки артистов[46][47][~ 4] . При его поддержке Юрьин получил разрешение на поездку в Италию. С марта 1926 года жил на Капри, а в начале 1927 года перебрался в Мерано.

Некоторые исследователи связывали отъезд Ю. Н. Юрьина в Италию с существовавшими в послереволюционные годы в среде деятелей отечественной культуры эмиграционные настроения Бул_2018 С. 20-27(25). Как и многие приехавшие из Советской России театральные профессионалы, Юрьин пытался реализовать себя в одном из развитых в отношении культурной жизни регионов и, возможно, поэтому оставил курортный остров и переехал на север Италии в Южный Тироль[48].

Несмотря на тяжёлую болезнь продолжал работать над пьесами. В 1926 году на Капри написал драму «Братство Кугикап» (или «Священный зверь»)[49]. Спектакли по этой пьесе в начале 1927 годов были поставлены в СССР сразу в нескольких театрах[50][51]

Юрий Николаевич Юрьин умер 1 сентября 1927 года в городе Мерано провинции Больцано области Венеция Тридентина (итал. Venezia Tridentina) Королевства Италия, ныне город и автономная провинция входят в область Трентино-Альто-Адидже Итальянской Республики. Был похоронен на кладбище в Мерано[52][53].

В некрологе, опубликованном в еженедельнике «Жизнь искусства» (№ 37 от 13.09.1927. — С. 18), сообщалось о предстоявшей постановке уже «в текущем сезоне» завершённой Юрьиным в Италии незадолго до смерти его последней пьесы «Когда поют петухи». Посмертная премьера этой сатирической комедии о провокативном отношении некоторых представителей политических сил Германии к стране Советов состоялась 22 марта 1928 года в Театре Революции[54]. В этом же году спектакль был поставлен в Витебске в драматическом театре имени Якуба Коласа[55].

ПьесыПравить

 
Автограф Ю. Н. Юрьина

Перу Ю. Н. Юрьина принадлежали не менее 15 пьес, опубликованных при жизни или сохранившихся в машинописи.

Прижизненные публикации:

  • «Его шаги»: пьеса в 3-х действиях — Петрозаводск: Отдел народного образования, 1920. — 84 с.;
  • «Сполошный зык (Стенька Разин)»: народная трагедия в 5 действиях — Петроград: Госиздат, 1920. — 91 с.;
  • «Король в лохмотьях»: драматическая легенда в 5 действиях — Петроград: Госиздат, 1921. — 79 с.;
  • «Доспехи славы (Нечаянная доблесть)»: комедия в 3-х действиях / С предисл. А. В. Луначарского. — М.: Девятое января, 1923. — 93 с.;
  • «Советский чёрт»: комедия в 3-х действиях — М.: Госиздат, 1924. — 48 с.; (2-е изд. — М., Л.: Главполитпросвет, 1926);
  • «Национализация женщин»: уездный анекдот в 4 переменах — М.: Изд-во МОДП и К, 1925. — 26 с.;
  • «Агитпьеса» — // Советский водевиль. Сб. 1. — М.; Л.: Изд-во МОДПИК, 1925. — 45 с.;
  • «То, чего не было»: комедия в 4-х действиях — М.: Изд-во МОДПиК, 1925. — 35 с. (2-е изд. — там же, 1927);
  • «Голый человек»: комедия в 4-х действиях и 5-ти картинах — М.; Л.: Изд-во МОДПиК, 1927. — 43 с.;
  • «Разин в Астрахани»: Драматическая сцена из пьесы «Сполошный зык (Стенька Разин)» — Москва: Гос. изд-во (1-я Образцовая тип.), 1927. — 16 с.

Сохранившиеся в РГАЛИ и Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке машинописи :

  • «Дом отцов»: трагикомедия в 3 действиях, 5 картинах;
  • «Ножки святого Питирима»: произведение совершенно неопределенного характера во многих картинах;
  • «Конь вороной»: мелодрама в 5-ти действиях[~ 5];
  • «Братство Кугикап (Священный зверь)»: драма в 5-ти действиях[~ 6];
  • «Когда поют петухи»: комедия в 5-ти действиях.

В антологиях позднего времени:

  • «Сполошный зык (Стенька Разин)»: народная трагедия в 5 действиях — / Первые советские пьесы: сборник пьес 1918—1921 гг. — М.: Искусство, 1958. — 497 с. — С. 309—379;
  • «Агитпьеса» — // Советская одноактная драматургия. Т. 1 — М.: Искусство, 1967. — С.80-93.

СемьяПравить

Семья принадлежала дворянскому роду Вентцелей (von Wentzel) из Лифляндской (Рижской) губернии[~ 7][56][57][58].

Отец, Николай Николаевич Вентцель (30 декабря 1855 года (11 января 1856 года) — 6 февраля 1920 года), сын Николая Адольфовича, чиновник канцелярии Министерства путей сообщения (с 1912 года — действительный статский советник)[59]. Известен как литератор — поэт, автор сатирических рассказов и пьес[60].

Его младший брат — Константин Николаевич Вентцель (24 ноября (6 декабря) 1857 года — 10 марта 1947 года) в 1880-е годы участвовал в деятельности «Народной воли». В начале XX века — автор работ по теории свободного воспитания детей и сторонник независимости школы от государства. Надежды на реализацию его концепций после 1917 года, «когда политический горизонт русской жизни очистился от мрачных туч деспотизма» оказались тщетными. С 1923 года работы К. Н. Вентцеля перестали публиковать. В 1936 году в письме в «Известия» он предложил закрепить в проекте конституции СССР не только принцип автономии и самоуправления всех ступеней системы образования, но и предоставляемое всем гражданам «право свободной критики высших законодательных и правительственных учреждений и лиц»[61][62][63][~ 8].

Мать — Мария Ильинична Вентцель (1869—1938), урождённая Пузыревская. Её отец Илья Алексеевич Пузыревский, занимавший должность киевского отдельного цензора по иностранной и внутренней цензуре[64], позднее был известен публикациями материалов о жизни и творчестве своего дяди писателя Н. В. Кукольника[65].

Из членов семьи только Лев Вентцель, выпускник 1-го кадетского корпуса, после октябрьской революции 1917 года встал на сторону её противников и воевал в различных соединениях Белой армии. Трижды ранен. В сентябре 1920 года был эвакуирован из Крыма в Галлиполи[66].

Большая часть известных фактов личной жизни Ю. Н. Юрьина связана с Петрозаводском.

 
Петрозаводск. 1915

В 1918 году в группе приехавших в Петрозаводск артистов вместе с Ю. Н. Юрьиным под псевдонимом Владимиров актёром выступал его брат В. Н. Вентцель[15][~ 9], выпускник Павловского военного училища (1916), служивший до 1917 года прапорщиком в царской армии. В 1919 году он вступил в Красную армию и после ранения вновь в 1921 году выступал в труппе брата в Петрозаводске[34][~ 10][67][68][69].

Скорбный листок.
Н. Н. Вентцель

Из некролога:
«...Ник. Ник. Вентцель, талантливый литературный критик, поэт, юморист и автор нескольких кривозеркальных пародий. Писал Н. Н. под псевдонимом Юрьина (Н. Н. Ю-н) и Бенедикта. После покойного остался ряд неоконченных произведений: перевод «Гамлета», инсценировка романа Бульчера «Кола ди Риенца», написанная по заказу Московского Нового театра, либретто оперетты «Царь Крёз» и др.»

Вестник театра (Москва),
14 декабря 1920. – № 76-77

6 ноября 1920 года в Петрозаводске от крупозного воспаления лёгких умер его отец Н. Н. Вентцель, который с 1918 года некоторое время работал в репертуарной секции Центрального театрального отдела Наркомпроса, а позднее, вероятно, переехал из Петрограда к сыновьям Юрию и Владимиру[70][71].

Первая жена Ю. Н. Юрьина — артистка петрозаводского Народного театра драмы Евгения Силаева. Брак распался около 1924 года.

Вторая жена — Екатерина Александровна Максимова (1904—1943), дочь петрозаводского чиновника Александра Флегонтовича Максимова и Александры Степановны (девичья фамилия Гаупт), происходившей из семьи обрусевших немцев. Выпускница первого набора театральной студии Юрьина (1921) и петроградского Института сценических искусств (1925)[~ 11]. Сопровождала мужа с его дочерью от первого брака в поездке для лечения в Италию. После похорон Юрьина в Мерано в 1927 году вернулась в Москву. Через несколько лет познакомилась с Рихардом Зорге и вышла за него замуж[~ 12][72][73].

Дочь — Наталья Юрьевна Юрьина родилась в 1920 году в Петрозаводске. С 1927 года после возвращения из Италии воспитывалась в семье родственников отца. Накануне ВОВ закончила ИФЛИ. В 1942 году ушла добровольцем на фронт, служила водителем грузовых автомобилей, пройдя боевой путь от Сталинграда до Праги. После войны стала журналисткой, долгие годы работала в редакции газеты «Советское Зауралье» в Кургане. Автор фронтовых воспоминаний[74][75][76][77].

КомментарииПравить

  1. ↑ Среди окончивших театральную школу Юрьина были известные в будущем артисты
  2. ↑ Известный теоретик театра Пиотровский А. И. отмечал как «небывалый случай в истории культуры России» то, что спектакль из провинциального театра перешёл на столичные сцены.
  3. ↑ В 1924 году Театр Революции ради руководства собственным театром оставил В. Э. Мейерхольд.
  4. ↑ Постановлением Президиума ЦИК СССР с 1925 года эти функции были возложены на Наркомпрос.
  5. ↑ Пьеса написана по материалам произведениям и материалам процесса над Б. В. Савинковым.
  6. ↑ Содержание пьесы было откликом на полемику о семье и новом быте.
  7. ↑ В числе представителей рода: Иоахим Флориан фон Вентцель (17 (28) августа 1735 года — 29 мая (9 июня) 1797 года), его сын Карл Иоганн Фердинанд Вентцель (16 (27) декабря 1771 года — 1846 год), внук Адольф Михаил Вентцель (17 (28) апреля 1799 года — 1846 год) и правнук Николай Адольфович Вентцель (11 (23) ноября 1827 года — 1908 год), действительный статский советник.
  8. ↑ Доктор педагогических наук, профессор Г. Б. Корнетов писал, что «остаётся загадкой, почему К. Н. Вентцель не был арестован после отправки этого письма».
  9. ↑ В некоторых источниках матерью В. Н. Виноградова ошибочно названа Фаина Филипповна Вентцель (1870—1967, псевдоним Фаньяр, по первому мужу Ярошевская, по второму — Кулжинская), автор пьес, переводов французских поэтов и мемуаров о встречах с Н. Г. Гариным-Михайловским, М. Горьким и А. П. Чеховым.
  10. ↑ Впоследствии В. Н. Вентцель — журналист, драматург и общественный деятель. Участвовал в работе комиссий по «чистке» писательских организаций от социально-чуждых элементов. В 1949 году был арестован в и приговорён к 8 годам ИТЛ.
  11. ↑ Ю. Н. Юрьин в 1925 году присутствовал в Институте сценических искусств на выпускном спектакле по его пьесе «То, чего не было».
  12. ↑ В 1942 году — через год после ареста Зорге в Японии — ей предъявили обвинение в шпионаже вместе с мужем в пользу фашистской Германии. Была отправлена в ссылку на пять лет в Красноярский край. В 1943 году умерла там при невыясненных обстоятельствах. В 1964 году сразу после присвоении Рихарду Зорге звания Героя Советского Союза Е. А. Максимова была реабилитирована посмертно.

ПримечанияПравить

  1. ↑ Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека.
  2. ↑ Моя первая книга стихов / Сост. Мария Лемке - СПб.: М.: Изд. т-ва М. О. Вольф, 1912. – 112 с. – С. 27-28
  3. ↑ Жизнь искусства № 37 от 13.09.1927. — С. 18
  4. ↑ Путинцева Т. А. Елена Полевицкая — М.: Искусство, 1980.- 304 с.
  5. ↑ Краснянский Э. Б. Встречи в пути — М.: Искусство, 1967. — 359 с. — С. 49
  6. ↑ Масанов И. Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и общественных деятелей: В 4 т. — Т. 4. — М.: Изд-во Всесоюз. книжной палаты, 1960. — 558 с. — С. 101
  7. ↑ История театра
  8. ↑ Золотницкий Д. И. Академические театры на путях Октября. Л.: Искусство, 1982. — 343 с. — С. 32-40
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Филимончик С. Н. Театральная жизнь Карелии в 1918 — начале 1920-х годов — // Учен. зап. Петрозавод. гос. ун-та. Сер.: Общественные и гуманитарные науки. — 2015. — № 7 (152). — С. 12-20
  10. ↑ Из протокола № 36 объединенного заседания исполнительного комитета и Военного совета Олонецкого губсовета
  11. ↑ Афиша спектакля «На дне»
  12. ↑ Фотоархив Ивана Чумакова: Юрьевский завод — Петрозаводск — Ижевск.
  13. ↑ 1 2 3 Национальный архив Республики Карелия: Петрова Т. Н. «Все дружно вперед, к искусству и красоте!»
  14. ↑ 1 2 Ларцева Н. В. Театр расстрелянный — Петрозаводск: Петропресс, 1998. — 159 с.
  15. ↑ 1 2 Список артистов, прибывших из Петрограда в Петрозаводск для работы в зимний театральный сезон 1918—1919 гг. 14 сентября 1918 г.
  16. ↑ Отчет главного режиссера Народного театра драмы Петрозаводска Н. В. Петрова в театральный отдел Наркомпроса РСФСР о работе театра в зимний сезон и положении театрального дела в городе. 11 декабря 1918 г.
  17. ↑ Дмитриевский, 2013, с. 84—85.
  18. ↑ Пиотровский, 2019, с. 137—138.
  19. ↑ Мичурин Г. М. Горячие дни актерской жизни — Л.: Искусство (Ленинградское отделение), 1972. — 184 с.
  20. ↑ Лапчинский Г. И. Ю. А. Шапорин в Карелии — // Советская музыка, 1966. — № 6. — С. 151—152
  21. ↑ Шапорина Л. В. Дневник. Т. 2 — М.: Новое литературное обозрение, 2012. — 628 с. ISBN 978-5-4448-0011-9
  22. ↑ Леонтьев Т. В., Сергиев Е. Н., Юрьин Ю. Н. Театр в деревне. Вып. 2: Руководящие указания по организации театра. — Петрозаводск: Отдел народного образования, 1920. — 55 с
  23. ↑ Кукушкина Н. А. Роль самодеятельных культурно-просветительных кружков в культурном строительстве первых лет Советской власти в Карелии (1918—1920 гг.)
  24. ↑ Объявление о наборе желающих пройти обучение на театральном отделении Студии искусств г. Петрозаводска. Октябрь 1919 г.
  25. ↑ Юр. Юрьин. Его шаги: пьеса в 3-х действиях — Петрозаводск: Изд. Отдела народного образования, 1920. — 84 с.
  26. ↑ Драмтеатр г. Сольвычегодск
  27. ↑ Луначарский, 1970, с. 242.
  28. ↑ Благов Ю. КЭМСТ — театр революционно эпохи
  29. ↑ Краткая история становления и развития Тамбовского драматического театра: Репертуар, 1921
  30. ↑ Русская революция 1917 г. в литературных источниках. 1917—1920-е гг.
  31. ↑ Дмитриевский, 2013, с. 96—97.
  32. ↑ Жак Л. П., 1983, с. 195.
  33. ↑ Известия Отдела народного образования при Олонецком губернском исполнительном комитете К., Р. и Кр. Д., 1918 г. № 9-10. Ноябрь-декабрь. — С. 28-32
  34. ↑ 1 2 Письмо главного режиссера Губернского театра драмы Ю. Н. Юрьина в земельный отдел Карельской трудовой коммуны о выделении артистам и служащим театра земельного участка за зданием театра с приложением списка сотрудников театра. 14 февраля 1921 г.
  35. ↑ «Правда нашего бытия»: Из архивов Театра Вс. Мейерхольда (Мейерхольдовский сборник. Вып. 3.) — М.: Новое издательство, 2014. — 327 с. — С. 160
  36. ↑ РГАЛИ — ф. 837 Попов Николай Александрович (1871—1949) — режиссер, драматург, коллекционер
  37. ↑ Юрьин Ю. Н. Доспехи славы или Нечаянная доблесть — М.: Изд-во «Девятое января», 1923, — С. 3-4
  38. ↑ Луначарский А. В. Немножко полемики (1923) — Литературное наследство. Т. 82. — М.: Наука, 1970. — 672 с. – С. 389–393  (неопр.). Дата обращения: 9 октября 2020.
  39. ↑ Выготский Л. С. Нечаянная радость — // Психологический журнал, 2012. — № 3. — С. 132—133 ISSN 2076—799
  40. ↑ Театральная жизнь Ленинградской области — СПб.: 2019. — С. 150
  41. ↑ Гудкова В. В. Рождение советских сюжетов: Типология отечественной драмы 1920-х — начала 1930-х годов — М.: Новое литературное обозрение, 2008. — 453 с. — С. 151—152, 180—182 ISBN 978-5-86793-558-0
  42. ↑ Русская драматургия XX века: хрестоматия (под ред. Л. П. Кременцова, И. А. Канунниковой) — М.: Флинта, 2010. — 526 с. ISBN 978-5-9765-0840-8
  43. ↑ Киселев Н. Н. Некоторые проблемы развития жанра советской комедии первой половины 20-х годов — // Проблемы метода и жанра — Томск: Издательство Томского университета, 1973. — С. 43-54
  44. ↑ Плотников К. И. История литературной организации Всероскомдрам (по материалам Отдела рукописей ИМЛИ РАН). — С. 47-48
  45. ↑ Луначарский, 1970, с. 238.
  46. ↑ Государственный архив Российской Федерации / Комиссия заграничной помощи при Президиуме Центрального Исполнительного Комитета СССР
  47. ↑ Голубев А. В. «Конопатили все щели»
  48. ↑ Булучевская Е. А. Эмиграция деятелей русской культуры в Италию (1918-1939). – СПб.: Санкт-Петербургский государственный университет,2018. - 215 с.  (неопр.) Дата обращения: 9 октября 2020.
  49. ↑ РГАЛИ / Всесоюзное управление по охране авторских прав Союза писателей СССР ф. 656 оп. 1 ед. хр. 3222
  50. ↑ Жизнь искусства (№ 19, 10.05.1927)
  51. ↑ Томский зритель, , 22 марта 1927, № 12 (25),- С. 14
  52. ↑ Талалай М. Г. Российский некрополь в Италии — М.: ООО «Старая Басманная», 2014. — 908 с. — С. 157 ISBN 978-5-906470-18-8
  53. ↑ Русскиe в Италии: словарь / Юрий Николаевич Юрьин
  54. ↑ Марков П. А. «Когда поют петухи» — // Марков П. А. О театре. Т. 3. Дневник театрального критика — М.: Искусство, 1976. — 639 с. — С. 500—502
  55. ↑ Белорусский театр им. Якуба Коласа
  56. ↑ Островский А. Замечательные люди Вентцели (часть 1) // «Октябрьская магистраль», 2010, № 37  (неопр.). Дата обращения: 31 октября 2020.
  57. ↑ Островский А. Замечательные люди Вентцели (часть 2) // «Октябрьская магистраль», 2010, № 40  (неопр.). Дата обращения: 31 октября 2020.
  58. ↑ Островский А. Замечательные люди Вентцели (часть 3) // «Октябрьская магистраль», 2010, № 42  (неопр.). Дата обращения: 31 октября 2020.
  59. ↑ Волков С. В. Высшее чиновничество Российской империи. Краткий словарь — М.: Русский фонд содействия образованию и науке, 2016. — 800 с. ISBN 978-5-91244-166-0
  60. ↑ Равинский Д .К. Вентцель Николай Николаевич // Русские писатели, 1800—1917: : биографический словарь. Т. 1 — М. Советская энциклопедия, 1989. — С. 416—417
  61. ↑ Константин Николаевич Вентцель  (неопр.). Дата обращения: 9 октября 2020.
  62. ↑ Вентцель К. Н. Из пережитого-передуманного, перечувствованного и сделанного// Историко-педагогический журнал, 2017.- № 4. – С. 57-66  (неопр.). Дата обращения: 9 октября 2020.
  63. ↑ Корнетов Г. Б. Апостол свободного воспитания (к 160-летию со дня рождения К. Н. Вентцеля) // Историко-педагогический журнал, 2017.- № 4. – С. 21-56  (неопр.). Дата обращения: 9 октября 2020.
  64. ↑ Антонов В. В. и др. Цензоры Малороссии, Новороссии и Слобоской Украины в XIX — начале XX века // В сб. «Книжное дело а России в XIX — начале XX века» — СПб.: Российская национальная библиотека, 2006. — С. 181—251
  65. ↑ Пузыревский И. А. За что и как был выслан в Вятку М. Е. Салтыков / публ. М. А. Панченко //Литературное наследство. Т. 13/14 — М.: Жур.-газ. объединение, 1934. — 721 с. — С. 484—492
  66. ↑ Волков С. В. Офицеры российской гвардии: Опыт мартиролога — М. Русский путь, 2002. 568 с. — С. 94 ISBN 5-85887-122-4
  67. ↑ Владимиров Владимир Николаевич
  68. ↑ Кукушкина Т. А. К истории секции ленинградских переводчиков (1924—1932) — /в сборнике «Конец институций культуры двадцатых годов в Ленинграде» (сост. Маликова М. Э.) — М. Новое литературное обозрение, 2014. — 492 с. — С. 103—126 ISBN 978-5-4448-0182-6]
  69. ↑ Владимир Николаевич Владимиров. Только имя…// Распятые. Писатели — жертвы политических репрессий. Т. 5. Мученики террора / — СПб. : Русско-Балтийский информ. центр «Блиц», 2000. — 238 с. — С. 57-58 ISBN 5-86789-126-7
  70. ↑ Скорбный листок. Н. Н. Вентцель — // Вестник театра (Москва), 14 декабря 1920. — № 76-77. — С. 23
  71. ↑ Литературное наследство. Том 92: Александр Блок: Новые материалы и исследования. Кн. 5 — М.: Наука, 1993. — 907 с. — С. 134—222
  72. ↑ Шлейкин Ю. В. Катя и Рихард: тайны жены Зорге: история неоконченного поиска — Петрозаводск: Острова, 2017. — 254 с. ISBN 978-5-98686-086-2
  73. ↑ Михайлов А. Г., Томаровский В. И. Обвиняются в шпионаже — М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2004—407 с
  74. ↑ У войны и женское лицо — // Портнягин В. И. Провинциальный летописец и другие — Курган: [б. и.], 2011. — 403 с. ISBN 978-5-904279-26-4
  75. ↑ Юрьина Н. Ю. Война на Волге — // Помни войну: воспоминания фронтовиков Зауралья. — Курган: Парус — М., 2001.- 400 с. — С. 141—144
  76. ↑ Наталья Юрьевна Юрьина
  77. ↑ Владимир Усманов. Зовущий колокол, огнем горящий меч, стр. 84—87

ЛитератураПравить

  • Дмитриевский В. Н. Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики. Ч. 2.: Советский театр 1917-1991 гг.. — М.: Государственный институт искусствознания, «Канон+», РООИ «Реабилитация», 2013. — 696 с. — ISBN 978-5-88373-337-5.
  • Жак Л. П. От замысла к воплощению. — М.: Советский писатель, 1983. — 272 с.
  • Луначарский А. В. Очерк русской литературы революционного времени (1922) // Литературное наследство. — 1970. — Т. 82. — С. 220—242. — ISSN 1810-0201.
  • Незабытые могилы : российское зарубежье : некрологи 1917—1997 : в 6 т. / Российская гос. б-ка. Отд. лит. рус. зарубежья ; сост. В. Н. Чуваков ; под ред. Е. В. Макаревич. — М. : Пашков дом, 2007. — Т. 6, кн. 3: Х—Я. — С. 613. — 703 с. — 1000 экз. — ISBN 5-7510-0354-3 (т. 6).
  • Пиотровский А. И. Театральное наследие – исследования, театральная критика, драматургия. В 2 томах. Том 1. — СПб.: РИИИ, 2019. — 1303 с. — ISBN 978-5-86845-243-7.

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Юрьин,_Юрий_Николаевич&oldid=127062815