Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Фореггер, Николай Михайлович — Википедия
Википедия

Фореггер, Николай Михайлович

Никола́й Миха́йлович Фо́реггер (полная фамилия Фореггер фон Грейфентурн; 6 апреля 1892, Киев — 8 июня 1939, Москва) — советский театральный режиссёр, балетмейстер, теоретик искусства, литератор, основатель театральной студии Мастерская Фореггера (Мастфор).

Николай Фореггер
Николай Михайлович Фореггер.jpg
Имя при рождении Николай Михайлович Фореггер фон Грейфентурн
Дата рождения 24 марта (6 апреля) 1892(1892-04-06)
Место рождения Киев, Российская империя
Дата смерти 8 июня 1939(1939-06-08) (47 лет)
Место смерти Москва, СССР
Гражданство
Профессия
театральный режиссёр, театральный педагог, театральный критик
Годы активности 1915—1939
IMDb ID 1181220

БиографияПравить

Родился 24 марта 24 марта (6 апреля) 1892 года в Киеве в обрусевшей австрийской семье. Отец — барон Фореггер фон Грейфентурн Михаил Николаевич (1866—1918), мать — Огданович Надежда Викторовна (1868—?). Окончил юридический факультет Киевского университета, но по специальности не работал. Свободное владение несколькими иностранными языками дало возможность Фореггеру серьёзно изучить различные области западной культуры и приобрести энциклопедические знания. Его первоначальный интерес к театру также связан с Европой: ещё в 1915 году в Киеве он подготовил исследование о демократических формах французского ярмарочного «театра четырёх масок»[1]. Увлекся театральным искусством, жанром театральной условности: комедия дель арте, сценические формы, пародии, циркачество, биодвижение, танец, музыкальность, фарс, буффонада, гротеск. В 1916 переехал в Москву, где по 1918 год работал в Московском Камерном Театре и театре-кабаре «Кривое зеркало». Под псевдонимом Фракасс публиковал театральные зарисовки в петербургском журнале «Театр и искусство» А. Р. Кугеля. В 1918 в своей квартире на Малой Никитской улице организовал «Театр Четырёх масок», где впервые попробовал себя как театральный режиссёр. В постановке участвовали И. В. Ильинский и А. П. Кторов.

МастфорПравить

В 1920 в Московском Доме печати на Арбате, 7[2], создал Мастерскую Фореггера (Мастфор), просуществовавшую до 1924 года. В 1922 Мастфор вошел в состав ГИТИС под названием Мастерская № 2 ГИТИС.Сатира, буффонада, гротеск — стали основными жанровыми приемами эстетики мастерской. Именно Фореггер и Масс впервые в советском театре вывели на сцену торговок, нэпманов, разнообразных интеллигентов-болтунов, партбюрократов, показав их в одноактных стихотворных буффонадах[3]. В Мастфоре кроме В. З. Масса работали О. М. Брик (заведующий литературной частью), М. И. Блантер и Б. Б. Бер (заведующие музыкальной частью), С. М. Эйзенштейн и С. И. Юткевич, В. П. Комарденков (художники). Актёрами театра были Б. В. Барнет, С. А. Герасимов, Т. Ф. Макарова, Ф. Ф. Кнорре (будущий писатель), танцовщицы Н. А. Глан, Л. Н. Семёнова (в последние годы проживавшая в доме творчества в Матвеевском, оставившая воспоминания). Стремясь к воспитанию синтетического актёра, Фореггер разработал систему «тафизтренажа» (танцевально-физической тренировки), поэтому его актёры в совершенстве владели телом, прекрасно двигались, танцевали на профессиональном уровне. Острая театральная форма и пролеткультовский пафос отрицания классического наследия роднили Мастфор с агиттеатром «Синяя блуза». О. Брик называл спектакли Мастфора «агитхоллом» (по аналогии с мюзик-холлом)[4].

За четыре года существования театра были поставлены спектакли: обозрение «Хорошее отношение к лошадям» (1921) В.Маяковского; «Гарантии Гента» (1922) В. Масса; мелодрама «Воровка детей» А. Деннери; комедия «Сверхъестественный сын» Г. Данкура и М. Вокара; пародия «Парад шарлатанов» Г. Геллерта; оперетта «Тайны Канарских островов» Ш. Лекока, буффонада «Живой-мёртвый» по пьесе Филиппи «Клоун Господа». Кроме этого, с огромным успехом шли отдельные пародийные номера в постановке Фореггера.
Известность получили номера «Танцы машин» (по другим источникам «Механические танцы») (1922), в которых он пытался средствами акробатики и современных ритмичных танцев на основе джазовой музыки, стилизованной под звуки лязга, треска и свиста машин, воспроизвести ритм и характер производственных процессов, «Чёрный лебедь» в исполнении Людмилы Семёновой. Это одновременно была пародия на балетный классический танец и трагическая история подбитого лебедя с переломанным крылом, умирающего не в органических движениях классических па, а в тяжёлых конвульсиях падающего со скрюченными лапками[4].

В 1924 году помещение театра сгорело, труппа выехала с гастролями на юг России, а осенью была расформирована. Но ещё незадолго до этого несколько человек покинуло Мастфор: Масс, Эйзенштейн, Юткевич. В 1924 году специальным декретом в стране была запрещена деятельность всех пластических и ритмопластических студий[5].

В конце 1924 года журнал «Новый зритель» анонсировал короткометражные комедийные фильмы в постановке Фореггера: «Лампа… цадрили… уца», «Фабрика секретных посланий», «Филька под двуглавым орлом»[6].

Последние годыПравить

Фореггер начал сотрудничать с различными театрами миниатюр и коллективами «Синей блузы» — новой формой агитационного театра, взявшим на вооружение некоторые его постановочные приёмы, и в частности «парад масок» и динамическое построение действия. В «синеблузном» движении, получившем огромное распространение по всей стране, Фореггер смог увидеть осуществление своей заветной цели: общение боевого, агитационного искусства с многотысячной аудиторией[7]. Но в 1933 году было покончено и с «синеблузниками». Чтобы не потерять профессию Фореггер занялся традиционными постановками на психологической основе вне Москвы. Он поставил несколько спектаклей, в том числе в Ленинграде в 1926 году вместе с С. Радловым и В. Вайноненом участвовал в постановке оперы С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Работал на Украине, в Харьковском театре оперы и балета имени Н. В. Лысенко (1929—1931 главным режиссёром и главным балетмейстером), выпуская полнометражные спектакли и балеты, среди которых «Днепрострой» А. Бородина. В 1932 году поставил оперу «Князь Игорь». В 1934 году — художественный руководитель киевского госцирка. В 1937—1938 годах — главный режиссёр Ногинского драматического театра в Подмосковье, в 1938—1939 годах — Куйбышевского драматического театра. Постановка оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» в 1939 году в Куйбышевском театре оперы и балета стала его последним спектаклем. 8 июня 1939 умер в Москве от туберкулёза.

Долгое время имя талантливого постановщика было незаслуженно забыто. Поиски разных театральных форм вне реалистических и психологических форм были объявлены чуждыми советскому искусству формализмом. Но профессиональные театральные мастера всегда помнили и учитывали опыт и имя Фореггера.

ФильмографияПравить

ПримечанияПравить

  1. ↑ Эстрадный танец  (неопр.). Дата обращения: 16 февраля 2009. Архивировано 29 июня 2009 года.
  2. ↑ Вся Москва: адресная и справочная книга на 1923 год
  3. ↑ Эстрадный танец, из книги Н. Шереметьевской «На эстраде»  (неопр.). Дата обращения: 16 февраля 2009. Архивировано 29 июня 2009 года.
  4. ↑ 1 2 Ярошевич Е. Николай Михайлович Фореггер Архивная копия от 27 января 2008 на Wayback Machine
  5. ↑ Сироткина И. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2012.
  6. ↑ Хроника / Н. М. Фореггер // Новый зритель : журнал. — 1924. — 25 ноября (№ 46). — С. 15—16. Архивировано 1 декабря 2020 года.
  7. ↑ Агитационный театр, из книги Н. Шереметьевской «На эстраде»  (рус.). Дата обращения: 16 февраля 2009. Архивировано из оригинала 29 августа 2009 года.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Фореггер,_Николай_Михайлович&oldid=128378509