![]()
Фейербах, Ансельм
Ансельм Фейербах (нем.
Anselm Feuerbach,
12 сентября 1829 (
1829-09-12), Шпайер —
4 января 1880, Венеция) — один из наиболее значительных немецких исторических живописцев XIX века.
| Ансельм Фейербах | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения |
|
| Место рождения | |
| Дата смерти |
|
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр |
|
| Учёба | |
| Автограф |
 |
 Медиафайлы на Викискладе |
Содержание
![]()
![]()
Биография![]()
Править
Сын профессора Анзельма Йозефа фон Фейербаха, племянник философа Людвига Фейербаха, приёмный сын писательницы Генриетты Фейербах. Получив общее образование во Фрейбургском лицее, начал серьёзно изучать рисование и живопись в 1846 году в Дюссельдорфской академии художеств под руководством Фридриха Вильгельма Шадова, но пиетическое направление этого художника не пришлось ему по вкусу, и он в 1848 перебрался в Мюнхен, где в течение почти двух лет с большой пользой для себя занимался у Карла Раля. Затем с целью усовершенствоваться в колорите он отправился в Антверпен и оттуда в Париж. Во втором из этих городов он работал сначала под наблюдением Кутюра, а потом самостоятельно.
Кроме Кутюра, большое влияние на него оказал Энгр. Первая картина, с которой он явился пред публикой в 1852 году, «Гафиз в шинке», была исполнена совершенно в манере Кутюра. Из Парижа Анзельм фон Фейербах в 1853 году переехал для свидания со своей матерью в Карлсруэ и, проведя там около года, написал «Смерть Пьетро Аретино» — великолепно сочинённое произведение, отзывающееся влиянием отчасти Кутюра, отчасти венецианских мастеров, но обнаруживающее пристрастие художника к холодным, тяжёлым, серым тонам (окончено в 1857). Получив от Великого герцога Баденского стипендию для поездки в Италию, Фейербах пробыл некоторое время в Венеции, где сделал в видах улучшения своего колорита превосходную копию «Взятия Богородицы на небо» Тициана и написал прелестную фигуру «Поэзии», и наконец с 1855 г. поселился надолго в Риме.
Здесь подружился он с мюнхенским любителем живописи бароном Адольфом Фридрихом фон Шак, который поддерживал его покупкой его картин и много способствовал его известности. В Риме были исполнены лучшие произведения Анзельма фон Фейербаха: «Данте, прогуливающийся с благородными дамами в Равенне» (1857, находится в Кунстхалле (Карлсруэ)), «Нанна» (1861), «Ариосто в обществе знатных дам в Ферраре» (1862), «Франческа да Римини и Паоло Малатеста» (1863), «Лаура и Петрарка», «Богоматерь и св. жены, оплакивающие усопшего Спасителя» (1863), «Тиволийская идиллия», «Медея пред её отъездом в изгнание» (1870, мюнхенская Новая пинакотека), «Суд Париса» (1871), «Ифигения» (1871, в Штутгартской галерее), «Битва амазонок» (1872), «Пир у Платона» (1873, Новая национальная галерея (Берлин)) и некоторые другие. В 1873 году художник был приглашён в профессора венской Академии художеств, но в 1878 году отказался от этой должности, убедившись в своей неспособности быть преподавателем.
Последние два года жизни он провел в Венеции, занимаясь заказанным ему плафоном для актовой залы в Венской академии; однако он успел окончить только среднюю картину этого плафона, изображающую «Низвержение титанов», и несколько соседних с нею частей, весь же плафон был довершен по его эскизам Кристианом Грипенкерлем и Г. Тентшертом в 1892 году. Соединяя в своём творчестве классицизм с романтизмом, Фейербах отличался способностью изобретать величественные, живописные, глубоко осмысленные композиции строгой выработкой форм, пластичностью моделировки фигур, уменьем давать им красивое и естественное движение и большую экспрессивность; но стремление сообщать картинам известное настроение нередко лишало его краски свежести и блеска, делало его живопись туманной, матовой и плоской; тем не менее, это художник в высшей степени даровитый, оригинально и внятно выражающий свои идеи и пленяющий благородством и красотой создаваемых им образов.
Работы художника находятся также в музее Вальрафа-Рихарца (Кёльн), мюнхенских Государственном графическом собрании и Галерее Шака, Музее августинцев (Фрайбург), Музее Висбадена, Историческом музее Пфальца (Шпайер), Пфальцской галерее (Кайзерслаутерн), Музее иностранного искусства (Рига) и других художественных собраниях.
![]()
![]()
Примечания![]()
Править
↑ 1 2
Anselm Feuerbach
(нидерл.)
↑ 1 2
Anselm Feuerbach // Internet Speculative Fiction Database
(англ.)
— 1995.
↑
Фейербах Ансельм (живописец) // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.]
/ под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. —
М.: Советская энциклопедия, 1969.
![]()
![]()
Литература![]()
Править
Власов В. Г. Фейербах, Фойербах Ансельм // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь :
в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 423. — 655 с., [8] л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC 605179863.
Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 30, 39, 138, 179–181. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1.
- Любин Д. В. «Ифигении» и «Медеи» Ансельма Фейербаха // Научные труды. Издательство: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Санкт-Петербург). 2016. № 37. С. 136—152.
Фейербах, Ансельм // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1902. — Т. XXXV. — С. 423–424.
Фейербах Ансельм / Д. П. Шульгина // Уланд — Хватцев. — М. : Большая российская энциклопедия, 2017. — С. 241. — (Большая российская энциклопедия :
[в 35 т.] / гл. ред.
Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 33). — ISBN 978-5-85270-370-5.
- О. Berggruen, «Die Gallerie Schack» (В., 1883)
- «Ein Vermächtniss von A. F.» (автобиография художника; 3 изд., В., 1890).
![]()
![]()
Ссылки![]()
Править
На Викискладе есть медиафайлы по теме Ансельм Фейербах- Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия: В 3 т. — М.: Белый город, 2006. (недоступная ссылка) (недоступная ссылка с 14-06-2016 [2418 дней])
- Словарь терминов изобразительного искусства.
