Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Хренников, Тихон Николаевич — Википедия
Википедия

Хренников, Тихон Николаевич

(перенаправлено с «Т. Хренников»)
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Хренников.

Ти́хон Никола́евич Хре́нников (28 мая (10 июня) 1913, Елец, Орловская губерния — 14 августа 2007, Москва)[7] — советский и русский композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель. Герой Социалистического Труда (1973), народный артист СССР (1963), лауреат Ленинской премии (1974), трёх Сталинских премий II степени (1942, 1946, 1952), Государственной премии СССР (1967)[8] и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1979). Кавалер четырёх орденов Ленина (1963, 1971, 1973, 1983).

Тихон Хренников
Khrennikov.jpg
Основная информация
Полное имя Тихон Николаевич Хренников
Дата рождения 28 мая (10 июня) 1913[1][2]
Место рождения
Дата смерти 14 августа 2007(2007-08-14)[3][4][…] (94 года)
Место смерти
Страна
Профессии композитор, кинокомпозитор, пианист,музыкальный педагог
Инструменты фортепиано
Жанры опера, симфония, инструментальный концерт, песня
Награды
www.khrennikov.ru
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Первый секретарь Правления Союза композиторов СССР в 1948—1991 годах.

Автор 8 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 9 инструментальных концертов, музыки для 30 кинофильмов, многочисленных произведений камерной, вокальной и программной музыки и музыки для театральных постановок.

БиографияПравить

Ранние годыПравить

Родился 28 мая (10 июня) 1913 года в Ельце (ныне Липецкая область) в семье приказчика у местных купцов Николая Ивановича Хренникова (1859—1933) и домохозяйки Варвары Васильевны Хренниковой (1872—1943) [9]. Был самым младшим, десятым, ребёнком. Братья и сёстры: Николай (1890—1942), Борис (1892—1942), Софья (1894—1944), Глеб (1896—1917), Лидия (1898—1957), Надежда (1900—1992), Алексей (1903—1949), Митрофан (1905—1987), Нина (1909—2000).

В детстве играл на гитаре в струнном оркестре, пел в школьном хоре, с 9 лет начал учиться играть на фортепиано. Довольно скоро стал сочинять музыку — вальсы, марши, этюды, пьесы.

Увлёкся музыкой во время пребывания в Ельце пианиста и композитора Владимира Агаркова, ученика Константина Игумнова, стал заниматься с Анной Фёдоровной Варгуниной. Зимой 1927—1928 годов прибыл в Москву и показал свои произведения Агаркову, который отнёсся к нему с симпатией и посоветовал сначала окончить среднее образование в Ельце, а затем учиться в Москве.

Весной 1929 года окончил школу-девятилетку; написав письмо Михаилу Гнесину и получив положительный ответ, поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных, который окончил в 1932 году[10]. В техникуме занимался сразу по двум специальностям: в классе фортепиано у Эфраима Гельмана, в классе композиции — у Михаила Гнесина. Занимался по полифонии у Генриха Литинского.

В 1936 году окончил Московскую консерваторию. Обучался у Виссариона Шебалина и Генриха Нейгауза. Примечательно, что Тихон Хренников, к тому моменту уже состоявшийся композитор, по настоянию Сергея Прокофьева получил оценку «хорошо», а не «отлично»[11].

КарьераПравить

В 1933 году был приглашён работать в Московский театр для детей, которым руководила Наталия Сац. В этом же году состоялся его первый публичный концерт. В 1941 году заведовал музыкальной частью Театра Красной Армии.

В 1939 году написал оперу «В бурю», которая стала «первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы», в ней композитор впервые вывел в опере Владимира Ленина. В 1950 году написал оперу «Фрол Скобеев». Писал музыку к спектаклям и фильмам, в том числе «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944) и другим. В его музыкальном спектакле «Доротея», а также других сочинениях, одну из главных ролей на премьере исполнял оперный певец Леонид Екимов.

Уже в 1930-е годы вошёл в официальную обойму советских композиторов, представляя «композиторскую молодёжь». Характерно его выступление во время дискуссии о статьях в «Правде» «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь», состоявшейся в феврале 1936 года:

«Постановление от 23 апреля 1932 года было ставкой на сознательность советского художника. Этого экзамена советские художники не выдержали. После 23 апреля молодёжь устремилась на учёбу. Перед нами встал вопрос об овладении мастерством, овладении техникой. Наступило увлечение западными современниками. Имена Гиндемита [имелся в виду Хиндемит] и Кшенека стали именами передовых современных художников. […] После увлечения западническими тенденциями появилась тяга к простоте, подействовала работа в театрах, где требовалась простая, выразительная музыка. Мы росли, росло и наше самосознание, росло стремление быть по-настоящему советскими композиторами, людьми своей эпохи; сочинения Гиндемита перестали нас удовлетворять. Вскоре приехал Прокофьев, с заявлением, что советская музыка — это провинциализм, что самым современным композитором является Шостакович. У молодёжи наступило противоречивое состояние, вызванное, с одной стороны, личным стремлением к настоящей музыке, к тому, чтобы музыка была проще и понятнее массам, — и высказываниями таких музыкальных авторитетов, как Прокофьев, с другой. Критика писала хвалебные оды Шостаковичу. […] Как молодёжь реагировала на „Леди Макбет“? В опере есть большие мелодические куски, которые открыли нам некоторые творческие перспективы. Полную неприязнь вызвали антракты и многое другое»[12].

После войны началась большая общественная деятельность Хренникова, которую он научился совмещать с творчеством. В 1948 году он по личному распоряжению Иосифа Сталина был назначен генеральным секретарем Союза композиторов СССР. На этом посту он оставался на протяжении 43 лет. Долгое время было распространено мнение, что советские музыканты в период правления Хренникова не подвергались репрессиям[13]. В интервью, данном пианисту Якову Немцову 8 ноября 2004 года в Москве, Хренников утверждал, что, благодаря его заступничеству, был «тут же освобождён» «задержанный» композитор Моисей Вайнберг, а также композитор Александр Веприк. В действительности Веприк провел в ГУЛаге четыре года, а Вайнберг вышел на свободу в июне 1953 года после смерти Сталина[14]. Вместе с тем, по свидетельству Евгения Кисина, композитор Михаил Меерович был благодарен Хренникову за то, что тот спас его от травли во время кампании борьбы с космополитизмом[15].

 
Тихон Хренников в роли пассажира в фильме «Поезд идёт на восток» (1947)

В 1949 году Хренников подверг критике молодого композитора Александра Локшина, воспользовавшись формулировками сталиниста, композитора Павла Апостолова; при этом «модернистскому» творчеству Локшина была противопоставлена кантата «Сон Степана Разина» Галины Уствольской в качестве образца истинного, народного по духу искусства[16]. Это выступление вызвало возмущение Михаила Гнесина, обвинившего Хренникова в двуличии, поскольку тот не осмелился критиковать Локшина в профессиональной среде[17]. В итоге Локшин был изгнан из академической среды.

«Борьба с формалистами» проводилась также в других странах: по свидетельству Дьёрдя Лигети, после официального визита Хренникова в Будапешт в 1948 году был снят с репертуара балет Белы Бартока «Чудесный мандарин», буквально за ночь были перенесены в запасники полотна французских импрессионистов. В 1952 году Лигети едва не был лишён права на преподавание за то, что демонстрировал студентам запрещённую партитуру «Симфонии псалмов» Игоря Стравинского; спасло его личное вмешательство Золтана Кодайя[18].

После смерти Сталина Хренников сохранил свои позиции. В это время он написал оперы «Мать» (1957), «Золотой телёнок» (1985), балеты «Любовью за любовь» (1976), «Гусарская баллада» (1979), оперетту «Сто чертей и одна девушка» (1963) и другие.

Поддерживал «партийную линию» в музыке, участвовал в гонениях на композиторов, в том числе на Софию Губайдулину (т. н. Хренниковская семёрка). Замалчиванию или систематическим нападкам подвергалось наследие русского авангарда, а также его исследователи[19].Не выпускались за границу отечественные музыковеды, занимавшиеся наследием русского авангарда, например, Николай Рославец[20].

Только в конце 1950-х годов композитор вернулся к активной творческой работе.

С 1961 года преподавал в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, с 1966 года — в статусе профессора. Среди его учеников были Вячеслав Овчинников, Александр Чайковский, Татьяна Чудова.

Поздние годыПравить

В последнее десятилетие свой жизни негативно высказывался о лидерах перестройки, распаде СССР и ликвидации соответствующих структур: «Здесь было предательство наших руководителей. Я считаю предателем партии и предателем народа Горбачёва и его приспешников, которые специально устроили травлю советского искусства […]»[21].

 
Могила Т. Н. Хренникова в Ельце.

Следующим образом отзывался об Иосифе Сталине и его эпохе: «Сталин, по-моему, музыку знал лучше, чем кто-либо из нас. Он постоянно ходил на спектакли Большого театра и часто водил туда Политбюро — воспитывал, так сказать, своих сотрудников. […] Сталин был совершенно нормальный человек. С ним часто спорил Фадеев, мне один раз пришлось поспорить. […] Вообще в СССР музыка, как в классической Древней Греции, была крупнейшим государственным делом. Духовное влияние крупнейших композиторов и исполнителей, формирующее умных и волевых людей, было огромным, в первую очередь через радио. Наш Союз композиторов обладал огромной материальной мощью. Мы в год имели 20 миллионов рублей! По тем временам — это колоссальная сумма. Мы строили дома, давали бесплатно квартиры. Создавали Дома творчества»[22].

Тихон Хренников скончался 14 августа 2007 года в Москве на 95-м году жизни. Похороны прошли в Ельце 17 августа 2007 года. Ещё за несколько месяцев до своей кончины говорил о том, что хотел бы быть похоронен в Ельце, в городе, где он родился, который он очень любил, где были похоронены его родители. Администрация города, посоветовавшись с внуком и дочерью композитора, решила похоронить его в саду его собственного дома-музея, где он родился. По его завещанию на могиле был установлен православный крест, однако недалеко от могилы был установлен бюст Хренникова работы Льва Кербеля.

СемьяПравить

  • Жена (с 1936 года) — Клара Арнольдовна Хренникова (урождённая Вакс), журналистка, сестра драматурга и театрального критика Бориса Арнольдовича Вакса и актрисы немого кино Марии Арнольдовны Арнази (по мужу Боршак, 1898—?)[23].
    • Дочь — Наталья Тихоновна Хренникова (1940-2021), художница театра и кино.
      • Внук — Андрей (род. 1966), окончил МГИМО, президент благотворительного фонда Т. Хренникова в поддержку музыкальной культуры (от брака в 1966—1996 годах Натальи Хренниковой с Игорем Кокаревым).

ТворчествоПравить

ОперыПравить

БалетыПравить

ОпереттыПравить

  • «Сто чертей и одна девушка» (1963)
  • «Белая ночь» (1967)
  • «Чудеса, да и только!» (мюзикл в 2 действиях, для детей, 2001)
  • «В 6 часов вечера после войны» (мюзикл, 2003)

Для оркестраПравить

СюитыПравить

  • сюита из музыки к спектаклю «Мик» для малого симфонического оркестра и голоса (1934)
  • сюита из музыки к спектаклю «Много шума из ничего» (1936)
  • сюита из музыки к спектаклю «Дон Кихот» (1942)
  • сюита из музыки к балету «Любовью за любовь» (1982)
  • сюита из музыки к балету «Гусарская баллада» (1983)

КонцертыПравить

Для инструментовПравить

  • 3 вальса для фортепиано: «Воспоминание», «Грёзы», «Фантазия» (1925)
  • Этюд для фортепиано (1926)
  • Марш для фортепиано (1926)
  • Вальс для фортепиано (1926)
  • струнный квартет (1931)
  • соната для скрипки и виолончели (1932)
  • 5 пьес для фортепиано (1933)
  • 3 пьесы для фортепиано (1935)
  • 3 пьесы для скрипки и фортепиано (1978)
  • струнный квартет № 1 (1989)
  • соната для виолончели и фортепиано (1989)
  • 5 пьес для духовых деревянных инструментов (1990)
  • струнный квартет № 2 (1993)
  • 6 детских пьес для фортепиано (2002)

Для хораПравить

  • 3 поэмы для хора без сопровождения (сл. Н. А. Некрасова, 1971)
  • для хора с сопровождением — «Есть на севере хороший городок» (сл. В. М. Гусева, 1942), «Уральцы бьются здорово» (сл. А. Л. Барто, 1942) и др.)
  • 3 поэмы для хора a capella (сл. А. А. Некрасова, 1990)
  • «Живи, Елец!» для хора и фортепиано (песня, 1996)
  • хор «Вечерняя заря»(сл. Л. Н. Модзалевского, 2001)

ВокальныеПравить

  • «Колыбельная» на слова М. Ю. Лермонтова для голоса и фортепиано (1929)
  • романс «Старый муж, грозный муж» (сл. А. С. Пушкина, 1931)
  • вокализ для сопрано и струнного квартета (1932)
  • дуэт «Тришкин кафтан» для мужского и женского голосов и фортепиано (1934)
  • романс «Березка» на стихи С. А. Есенина для голоса и фортепиано (1935)
  • для голоса с фортепиано — 3 романса на стихи А. С. Пушкина («Не пой, красавица, при мне…», «Зимняя дорога» («Сквозь волнистые туманы»), «Я здесь, Инезилья», 1935)
  • 3 сонета У. Шекспира для голоса и фортепиано (1988)
  • 5 романсов на стихи И. А. Бунина (1992)
  • 2 дуэта на стихи средневекового армянского поэта Н. Кучака (перевод Г. Митина) для сопрано и тенора (2000)

ПесниПравить

  • «Октябрьская тревога» (сл. И. П. Уткина, 1931)
  • «Песня о парке» (сл В. М. Гусева, 1936)
  • «Три пана» (сл. А. Б. Раскина и М. Р. Слободского, 1940)
  • «Вороны фашистские будут перебиты» (сл. С. Я. Алымова, 1941)
  • «Воевать мы мастера» (сл. В. И Лебедева-Кумача, 1941)
  • Голландская антифашистская песня на слова Б. Балаш (1941)
  • «Песня о московской девушке», «Песня о дружбе» (обе на сл. А. Л. Барто, 1941)
  • «Серенада» (сл. П. Г. Антокольского, 1941)
  • «Прощание» (сл. Ф. Т. Кравченко, 1942)
  • «Есть на севере хороший городок» (сл. В. М. Гусева, 1942)
  • «Новогодняя» (сл. Е. Шатуновского, 1942)
  • «Уральцы бьются здорово» (сл. А. Л. Барто, 1942)
  • «Все за Родину» (сл. В. М. Гусева, 1942)
  • 5 песен на стихи Р. Бёрнса в переводе С. Я. Маршака (1942)
  • «Песня Советского Союза» (сл. В. М. Гусева, 1943)
  • «Песня лучинцев» (сл. В. Ромашова, 1943)
  • «Песня о лётчике» (сл. братьев Тур, 1943)
  • «Ждём домой» (сл. Г. Славина, 1944)
  • «Песня о песне» (сл. В. Тихонова, 1944)
  • «Письмо другу» (сл. Б. Левани, 1945)
  • «Песня армии Чуйкова» (совместно с М. И. Блантером, 1945)
  • «Поезд идёт всё быстрей» (сл. А. А. Коваленкова, 1947)
  • «Студенческая» (сл. М. А. Светлова, 1947)
  • «Лодочка», «Мы вам расскажем», «Что так сердце растревожено», «Песенка верных друзей» (все на сл. М. Л. Матусовского, 1954)
  • «Московские окна» (сл. М. Л. Матусовского, 1960)
  • «Утренняя песня» (сл. Я. А. Халецкого, 1960)
  • «Наша советская страна» (1964)
  • 3 песни для голоса и фортепиано (сл. Ю. С. Энтина, 2002)
  • «Песня кроликов» для голоса и фортепиано (сл. В. Рябова, 2003)

Музыка к спектаклямПравить

Музыка к фильмамПравить

Роли в киноПравить

Участие в фильмахПравить

  • 1967 — Композитор Тихон Хренников (документальный)
  • 1987 — …Всё, что на сердце у меня… (документальный)
  • 2005 — Круговорот жизни (документальный)
  • 2006 — 100 лет неодиночества. Игорь Моисеев (документальный)
  • 2006 — Михаил Матусовский (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
  • 2006 — Майя Кристалинская (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
  • 2006 — Три с половиной жизни Ивана Пырьева (документальный)

Архивные кадрыПравить

  • 2005 — Шпаликов: Людей теряют только раз… (документальный)
  • 2007 — Марина Ладынина. От страсти до ненависти (документальный)
  • 2009 — Песня остается с человеком. Аркадий Островский (документальный)

Оценка творчестваПравить

Новейшая критика тесно связывает эстетику композитора с особенностями культуры советского периода:

В своем творчестве композитор счастливо проплыл мимо всех острых углов и неизбежных, казалось бы, влияний. Обогнул опасный трагизм Д. Д. Шостаковича, обошёлся без американистых блюзов И. О. Дунаевского, не опустился до поощряемой безграмотной халтуры и избавил от всякого налёта модерновости стиль своего высокомерного кумира С. С. Прокофьева. В результате получилась бодрая, ритмично-жанровая (то вальсок, то полька, а то вдруг и болеро проскочит) и, в общем, очень неплохая музыка, призванная демонстрировать советский оптимизм, советское композиторское качество и безграничные возможности советских исполнителей[24].

— Е. Бирюкова. «Музыка для детей и юношества» // «Время новостей», № 38, 2 марта 2001.

Другой критик, усиливая ту же мысль, отмечает:

От современников и предшественников Хренникова отличает какой-то особенный розовощёкий оптимизм гражданина страны сытой и спокойной, о которой все много читали, но в которой за семьдесят лет так никто и не побывал. <…> Слушая Хренникова, пропускаешь мимо ушей технические огрехи исполнителей, не устаешь поражаться: ведь только ему одному удалось создать музыку несуществовавшего и несуществующего государства, живущего в заветном «светлом будущем»[25].

— Михаил Фихтенгольц. Музыка светлого будущего // «Известия», 2 марта 2001.

Общественная деятельностьПравить

Награды и званияПравить

ЗванияПравить

ПремииПравить

НаградыПравить

Международные награды и званияПравить

19?? — Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (Польша)
19?? — Медаль «Дружба» (Монголия)
1959 — Серебряная медаль Всемирного совета мира
1968 — Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (НРБ)
1970 — Член-корреспондент Немецкой академии искусств (ГДР)
1970 — Медаль «25 лет Народной власти» (НРБ)
1976 — Академик Тиберийской академии (Италия)
1977 — Премия Международного музыкального совета ЮНЕСКО
1981 — Член «Золотого легиона» (Италия)
1982 — Медаль «100 лет со дня рождения Георгия Димитрова» (1882—1982) (Болгария)
1983 — Орден «Звезда дружбы народов» (ГДР)
1984 — Академик Академии Санта-Чечилия (Италия)
1985 — Орден «За культурные заслуги» (Румыния)
1985 — Медаль Р. Штрауса (ГДР)
1994 — Офицер Ордена искусств и литературы (Франция)
2003 — Медаль Моцарта ЮНЕСКО

Награды и премии общественных и иных организацийПравить

Награды кинофестивалейПравить

ПамятьПравить

 
Почтовый конверт, выпущенный к столетию со дня рождения Тихона Хренникова. Почта России, 2013 г.,  (ЦФА [АО «Марка»] № 242)

Адреса в МосквеПравить

ЛитератураПравить

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #118871072 // Общий нормативный контроль (GND) (нем.) — 2012—2016.
  2. ↑ Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  3. ↑ http://www.russia-ic.com/news/show/4544/
  4. ↑ Tichon Nikolajewitsch Chrennikow // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  5. ↑ Хренников Тихон Николаевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  6. ↑ LIBRIS — 2012.
  7. ↑ Биография Тихона Хренникова  (рус.). РИА Новости (10 июня 2013). Дата обращения: 10 июня 2013. Архивировано 11 июня 2013 года.
  8. ↑ Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 6. Хейнце — Яшугин. 1108 стб. с илл. М.: Советская энциклопедия, 1982.
  9. ↑ Хренников Тихон Николаевич // Энциклопедия «Кругосвет».
  10. ↑ ХРЕННИКОВ // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2004.
  11. ↑ 100 лет со дня рождения Хренникова  (неопр.).
  12. ↑ Выступление тов. Хренникова. — Против формализма и фальши. Творческая дискуссия в Московском союзе советских композиторов. Советская музыка, 1936, № 3, с. 45.
  13. ↑ Solomon Volkov: Die Memoiren des Dmitri Schostakowitsch. Berlin/München 2000, S. 205.
  14. ↑ Jascha Nemtsov. «Ich bin schon längst tot» — Komponisten im Gulag: Vsevolod Zaderackij und Alexander Veprik. — Osteuropa 6/2007; S. 315—340.
  15. ↑ Кисин Е. Памяти Тихона Хренникова. Воспоминания и размышления
  16. ↑ Т. Хренников. За новый подъём советской музыки. Советская музыка. 1949, № 12, с. 51; см. также: А. А. Локшин. «Гений зла». 3-е, испр. и доп. изд. Москва, 2003, с. 93-94.
  17. ↑ M. Lobanova. Ästhet, Protestler, Regimeopfer: Das Schicksal Alexander Lokschins im politisch-kulturellen Kontext der Sowjetzeit. In: M. Lobanova, E. Kuhn (Hg.). Ein unbekanntes Genie: Der Symphoniker Alexander Lokschin. Monographien — Zeugnisse — Dokumente — Würdigungen- Berlin 2002, S. 32.
  18. ↑ '«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!». György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova', in: «Das Orchester» 1996, H. 12, S. 10-11
  19. ↑ M. Lobanova. «Er wurde von der Zeit erwählt»: Das Phänomen Tichon Chrennikow. In: Schostakowitsch in Deutschland (= Schostakowitsch--Studien, Bd. 1). Hrsg. von H. Schmalenberg («Studia slavica musicologica», Bd. 13). Berlin 1998, 117—139.
  20. ↑ Gojowy D. Musikstunden. Beobachtungen, Verfolgungen und Chroniken neuer Tonkunst. Köln 2008
  21. ↑ Тихон Хренников: «Я чист перед музыкой и народом…» Архивная копия от 5 декабря 2009 на Wayback Machine. «Завтра», № 41 (254) от 13 октября 1998 г.
  22. ↑ Тихон Хренников: «Сталин знал музыку лучше нас…». «Завтра», № 39 (671) от 27 сентября 2006 г.
  23. ↑ Тихон Хренников / Андрей Кокарев. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 319 с.: ил. — (Жизнь замеча¬тельных людей: сер. биогр.; вып. 1541).
  24. ↑ Е. Бирюкова. Музыка для детей и юношества // «Время новостей», № 38, 2 марта 2001.
  25. ↑ Михаил Фихтенгольц. Музыка светлого будущего // «Известия», 2 марта 2001.
  26. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 13 февраля 2003 года № 148 «О присуждении премий Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2002 года»
  27. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 8 июня 1998 года № 686 «О награждении орденом Почёта Хренникова Т.Н.»
  28. ↑ Официальный сайт дома-музея Т. Н. Хренникова в Ельце
  29. ↑ Мемориальная доска в честь Тихона Хренникова открыта в Москве  (неопр.). Министерство культуры РФ.
  30. ↑ Тихон Андреевич Хренников на сайте Союза Московских композиторов
  31. ↑ Хренников Тихон Николаевич // Московская энциклопедия / Гл. ред. С. О. Шмидт. — М., 2007—2014. — Том I. Лица Москвы

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Хренников,_Тихон_Николаевич&oldid=128670384