Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Мадонна Дони — Википедия
Википедия

Мадонна Дони

(перенаправлено с «Тондо Дони»)

«Мадонна Дони», «Тондо Дони» (итал. Madonna Doni, Il Tondo Doni) — тондо (итал. tondo — круглый), картина, скомпонованная в форме круга 120 см в диаметре — единственное сохранившееся до нашего времени законченное станковое произведение живописи работы Микеланджело Буонарроти с изображением Святого Семейства (две другие картины не завершены: «Погребение» и так называемая «Манчестерская Мадонна», находятся в Национальной галерее в Лондоне). Создано по заказу флорентийского банкира Аньоло Дони. Датируется 1505—1507 годами. Хранится в галерее Уффици во Флоренции[1].

Tondo Doni 2021.jpg
Микеланджело Буонарроти
Мадонна Дони. ок. 1507
Tondo Doni
Дерево, темпера, масло. 120 × 120 см
Уффици, Флоренция
(инв. 00287181)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Картина сохранилась в оригинальной раме из резного и позолоченного дерева, возможно, сделанной по рисунку самого Микеланджело, с переплетением значительно выступающих пяти человеческих голов, львиных маскаронов и растительного орнамента типа гротеска; этот узор перекликается с обрамлением Северных врат флорентийского Баптистерия (между 1403 и 1424 годами), которые так ценил Микеланджело. Резьба приписывается Марко и Франческо дель Тассо. Это единственная работа художника «на подвижной опоре, достоверная и полная»[2][3].

Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. Ок. 1508. Дерево, масло. Лувр, Париж
Микеланджело Буонарроти. Тондо Дони

ИсторияПравить

Тондо было выполнено Микеланджело в молодые годы, до начала работ в Сикстинской капелле, вероятно, по случаю брака флорентийских нобилей Аньоло Дони и Маддалены Строцци в 1504 году. На раме картины имеются резные изображения полумесяцев, звёзд, растительности и голов львов. Эти символы, возможно, являются ссылками на семьи Дони и Строцци, взятые с гербов каждой из них. «Луны связаны лентами, переплетающимися со львами», возможно, имеется ввиду брак двух семей[4].

История создания произведения рассказана Джорджо Вазари в связи с любопытным анекдотом. Аньоло Дони, богатый банкир, «увлекавшийся собиранием красивых вещей как старых, так и новых художников», попросил своего друга Микеланджело написать для него картину с изображением Святого Семейства — одна из любимых тем во флорентийской живописи того времени в качестве украшения частных домов[5].

Микеланджело, как писал Вазари, «всю эту вещь отделал так тщательно и так чисто, что из всех его живописных работ на дереве, а их немного, она справедливо считается самой законченной и самой прекрасной». Как только работа была готова, художник послал для её доставки мальчика с требованием семидесяти дукатов в качестве оплаты. Дони, очень внимательный к своим сбережениям, не решился «много потратить на картину», хотя и понимал, что она стоит дороже, «заявил посыльному, что достаточно будет и сорока». Микеланджело забрал картину обратно и согласился доставить её снова по цене в сто дукатов. В результате разгоревшегося спора Дони пришлось заплатить вдвое дороже: сто сорок дукатов[6].

Эта история, возможно, преувеличенная или даже придуманная историографом (неоднократно уличённым в подобных выдумках), тем не менее являет собой характерный пример того, как художник, осознавая ценность своего творения, стремится вырваться из порабощения заказчиком, типичного для практики средневековых цехов и гильдий, и свидетельствует о новом, ренессансном понимании свободы творческой личности. В то время Микеланджело, хотя и молодой, уже был горд своими успехами, такими как огромная статуя Давида (1501—1504) и работами, близкими по размеру и стилю, мраморными барельефами: «Тондо Таддеи» (1504—1506) и «Тондо Питти» (1503—1505). Другая гипотеза связывает создание картины с 1507 годом, крещением (8 сентября) первенца семьи Марии. Вазари во второй редакции текста противоречит сам себе в датах[7].

В 1591 году произведение Микеланджело ещё находилось в доме Дони на виа Сан-Никколо. В 1677 году было засвидетельствовано в «Трибуне» (восьмиугольном зале) здания Уффици как входящее в состав художественной коллекции великих герцогов Тосканы.

Иконографические источники, композиция и стильПравить

Картина как нельзя лучше иллюстрирует тезис Микеланджело о том, что наиболее совершенная живопись та, которая напоминает скульптуру. Сам художник всегда подписывался: «Микеланджело скульптор» (Michelangelo Scultore) и считал живописные заказы «вынужденной мукой». В одном из писем Бенедетто Варки (1547) Микеланджело писал: «Живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу… И потому мне всегда казалось, что скульптура — светоч живописи». Правда потом, оговаривался художник, он «переменил своё мнение»[8].

 
Л. Синьорелли. Мадонна с Младенцем и иньюдо (Мадонна Медичи). 1490—1495. Дерево, масло. Уффици, Флоренция
 
Л. Синьорелли. Мадонна в поклонении Младенцу и иньюдо. 1492. Дерево, темпера. Старая пинакотека, Мюнхен
 
Л. Синьорелли. Святое семейство. 1490-е гг. Дерево, масло. Уффици, Флоренция

Ближайшими аналогами «Мадонны Дони» в искусстве итальянского Возрождения считают многочисленные тондо Луки Синьорелли с изображениями Мадонны и Святого семейства. Подобно картине «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, главные фигуры «Мадонны Дони» также вписываются в композиционный треугольник или, согласно теории Леонардо, в пространственную пирамиду. Микеланджело видел рисунок Леонардо к этой картине в 1501 году, когда работал над статуей Давида во Флоренции. Рассматриваются также версии о непосредственном влиянии на композицию картины медальонов древнеримских саркофагов и античных камей[9].

Первый план отдан не по-женски мускулистой фигуре Девы Марии (Микеланджело всегда использовал мужские модели для женских фигур, как это было сделано в росписи Сикстинской капеллы); над ней как бы нависает Иосиф Обручник. На дальнем плане и несколько в стороне помещён Иоанн Креститель. Взоры всех троих устремлены на младенца Христа, которого Мария то ли передаёт мужу, то ли принимает от него. Необычные развороты и ракурсы фигур Девы Марии и Младенца некоторые исследователи сравнивают со скульптурной группой «Лаокоон и его сыновья», обнаруженной в 1506 году в Риме и вызвавшей восторг Микеланджело[10].

Пять фигур на дальнем плане представляют собой пять обнажённых тел, значение и функция которых являются предметом многочисленных спекуляций и споров. С одной стороны, эти фигуры, значительно меньшие по размеру, чем основные фигуры переднего плана, помогают художнику создать глубокое изобразительное пространство, в том числе ради перехода к горному пейзажу на горизонте, и выделить главные, придав им небывалую Монументальное искусство монументальность. С другой, это типичные для Микеланджело и любимые им «иньюдо» (итал. ignudo — обнажённый), подобные фигурам обнажённых юношей, которые он использовал в композиционных целях на плафоне Сикстинской капеллы в Ватикане.

В связи с этой особенностью Е. И. Ротенберг писал: «Привычная для Микеланджело энергия пластических масс, выраженная в слитной группировке первопланных фигур Марии, Младенца и Иосифа, обогащена новым мотивом — взаимосвязью объёмных элементов со сложным пространственным построением фона. Помещённые в его глубине фигуры пяти юных обнажённых атлетов вносят в эту композицию характерно микеланджеловскую героическую ноту»[11].

Ещё одна версия символической интерпретации фигур сводится к тому, что «группа на первом плане символизирует новый мир христианства, резко отделяясь от фигур на дальнем плане, символизирующих языческую эпоху». Тондо Дони якобы рассказывает историю христианства и развивает неоплатоническую концепцию Плотина, касающуюся существования «Анима мунди» (лат. Anima Mundi — Души мира), которую каждый человек открывает заново. Полуфигура ангела на дальнем плане представляет мир, который даёт начало нашей культуре и религии. Красивые юноши изображаются обнажёнными, демонстрируя превосходство тела над душой и интеллектом в эпоху язычества. Но прямо перед нами — новый мир, с Мадонной и святым Иосифом, которые несут Богомладенца как Мессию. В этом контексте элементы растительного орнамента деревянной рамы также рассматриваются с точки зрения христианской символики. Например, клевер на переднем плане символизирует Троицу, иссоп перед Иоанном Предтечей — крещение[12].

Техника живописиПравить

Достаточно одного взгляда на картину, чтобы заметить необычную технику объёмной моделировки фигур, в которой безусловно проявились навыки скульптора: привычное ему осязательное, тактильное чувство формы. Технический приём, позволяющий лучше всего выявить подобное осязательное ощущение именуется в итальянском искусстве «канджианте» (итал. cangiante — переливчатый, отливающий разными цветами). Такая техника тональной моделировки (по принципу: светлее-темнее), но без использования светотени и цветовых рефлексов, только за счёт тональных моделировок и жёсткого контура приводит к условному использованию цвета подобно локальной раскраске, за что всегда критиковали Микеланджело как «скульптора в живописи», не обращающего внимания на возможности колористического письма.

ВлиянияПравить

О популярности картины свидетельствуют многочисленные живописные копии и гравюры, созданные разными художниками в разное время. Среди картин выделяются картина в прямоугольном формате неизвестного фламандского живописца из Художественного музея Фогга в Кембридже и копия маньериста Баккьякки (Франческо Убертини) в частной флорентийской коллекции. Гравюрa работы XIX века имеется в Кабинете рисунков и гравюр галереи Уффици (№ 10024).

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. ↑ Cronologia e motivazioni, su uffizi.it. https://www.uffizi.it/opere/sacra-famiglia-detta-tondo-doni#text
  2. ↑ Galleria degli Uffizi // I Grandi Musei del Mondo. — Roma, 2003
  3. ↑ Fossi G. Uffizi. — Firenze: Giunti, 2004. — ISBN 88-09-03675-1
  4. ↑ Olsen R. J.M. Painted Devotional Tondi: Michelangleo Buonarotti’s Doni Tondо. The Florentine Tondo. — New York: Oxford University Press, 2000. — Рp. 219—226
  5. ↑ Gonzáles М. А. Michelangelo. — Milano: Mondadori Arte, 2007. — Р. 52. — ISBN 978-88-370-6434-1
  6. ↑ Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — СПб.: Азбука-Классика, 2004. — Т. 2. — С. 395—396
  7. ↑ Camesasca Е. Michelangelo pittore. — Milano: Rizzoli, 1966. — Р. 86
  8. ↑ Мастера искусства об искусстве. — В 7 т. — М.: Искусство, 1966. — Т. 2. — С. 186
  9. ↑ Smith G. A Medici Source for Michelangelo’s Doni Tondo. — Taylor & Francis, 1975. — 38 Bd. — Р. 84
  10. ↑ Liverani Р., Nesselrath А. Laocoonte: Аlle origini dei Musei Vaticani. — L’Erma di Bretschneider, 2006. — ISBN 9788882654092
  11. ↑ Ротенберг Е. И. Микеланджело Буонарроти. — М.: Изобразительное искусство, 1977. — С. 10
  12. ↑ Уффици. Посещение галереи. — Firenze: Bonechi Editore, 1998. — P. 88

ЛитератураПравить

  • Barolsky, Paul. Michelangelo's Doni Tondo and the Worshipful Beholder (англ.) // Notes in the History of Art : journal. — 2003. — Vol. 22, no. 3. — P. 8—11.
  • Buzzegoli, Ezio. Michelangelo as a Colourist, Revealed in the Conservation of the Doni Tondo (англ.) // Apollo : journal. — 1987. — December. — P. 405—408.
  • d’Ancona, Mirella Levi. The Doni Madonna by Michelangelo: An Iconographic Study (англ.) // The Art Bulletin : journal. — Taylor & Francis, 1968. — Vol. 50, no. 1. — P. 43—50. — ISBN 9780815318231.
  • Hayum, Andrée. Michelangelo's Doni Tondo: Holy Family and Family Myth (англ.) // Renaissance Quarterly : journal. — Renaissance Society of America. — Vol. 33, No. 1, no. 1. — P. 209—249.
  • Olson, Roberta J. M. Lost and Partially Found: The Tondo, a Significant Florentine Art Form, in Documents of the Renaissance (англ.) // Artibus et Historiae : journal. — 1993. — Vol. 14, no. 27. — P. 31—65.
  • Olsen, Roberta J.M. Painted Devotional Tondi: Michelangleo Buonarotti's Doni Tondo // The Florentine Tondo (англ.). — New York: Oxford University Press, 2000. — P. 219—226.
  • Smith, Graham. A Medici Source for Michelangelo’s Doni Tondo (неопр.) // Zeitschrift fur Kunstgeschichte. — Taylor & Francis, 1975. — Т. 38 Bd., H. 1. — С. 84—85. — ISBN 9780815318231.
  • Zimmer, William. The Tondo (неопр.) // Art Journal. — 1991. — Т. 50, № 1. — С. 60—63.

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мадонна_Дони&oldid=126040274