Тиммонс, Бобби

Роберт Генри Тиммонс (англ. Robert Henry Timmons), более известен как Бобби Тиммонс (англ. Bobby Timmons) — американский джазовый музыкант, пианист, композитор, бэнд-лидер. Бобби Тиммонс наиболее известен как сайдмэн коллектива Арта Блэйки, а творчество музыканта прочно ассоциируется с таким направлением в джазе, как соул-джаз

Бобби Тиммонс
Bobby Timmons
Основная информация
Имя при рождении	англ. Robert Henry Timmons
Полное имя	Robert Henry Timmons
Дата рождения	19 декабря 1935(1935-12-19)
Место рождения	Филадельфия, Пенсильвания, США
Дата смерти	1 марта 1974(1974-03-01) (38 лет)
Место смерти	Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Страна	США
Профессии	музыкант, композитор, бэнд-лидер
Годы активности	1950-1974
Инструменты	фортепиано
Жанры	джаз, соул
Лейблы	Blue Note, Atlantic Records, Capitol Records и Riverside Records
bobbytimmons.net​ (англ.)

БиографияПравить

Бобби Тиммонс родился в 1935 году в семье священника. Оба его родителя, дяди и тёти играли на фортепиано. Бобби Тиммонс с ранних лет занимался фортепиано под руководством собственного дяди Роберта Хабершоу. Бобби Тиммонс начал свои выступления в юном возрасте, играя в церкви, где его дед был пастором, и церковная музыка наложила отпечаток на дальнейшее творчество музыканта. Первое выступление как джазового музыканта было местным, Бобби Тиммонс выступил в составе трио, где на барабанах играл в будущем также известный джазмен Тутти Хит. Затем молодой музыкант выступал на танцах, вечеринках и в клубах Южной Филадельфии. По словам Тутти Хита, в то время Бобби Тиммонс хотел походить на Ахмада Джамала настолько, насколько музыкант вообще мог. После окончания школы Бобби Тиммонс продолжил обучение в Филадельфийской Академии музыки.

В 1954 году Бобби Тиммонс переехал в Нью-Йорк. В 1956 году начал работать с трубачом Кенни Дорэмом, и с ним же впервые записался в ходе выступления на концерте, состоявшимся в мае того же года. До 1958 года Бобби Тиммонс выступал и записывался с чередой известных музыкантов: трубачом Четом Бейкером (1956—1957), саксофонистом Сонни Ститтом (1957), трубачом Мейнардом Фергюсоном (1957—1958), тромбонистом Кёртисом Фуллером (1957), саксофонистом Хэнком Мобли (1957), трубачом Ли Морганом (1957).

В июле 1958 года присоединился к коллективу Арта Блэйки Jazz Messengers и оставался в нём до сентября 1959 года, совершив турне по Европе. По словам Бенни Голсона, саксофониста Jazz Messengers, с лёгкой руки которого Бобби Тиммонс и попал в коллектив: «Он был изобретательным… Он мог играть би-боп, мог играть фанк, он мог играть много чего, и я думаю, что это и было тем элементом, который нужен был Арту. У него никогда не было кого-то типа Бобби, кто бы мог играть и так, и сяк, а не ходить туда-сюда по одному коридору» . Первый период работы в коллективе Арта Блейки ознаменовался успехом Бобби Тиммонса как композитора: он сочинил свою самую известную композицию Moanin. В это же время музыкант начал употреблять героин.

В октябре 1959 года Бобби Тиммонс присоединился к коллективу Кэннонбола Эддерли и в составе этого квинтета сочинил ещё две известные композиции: This Here и Dat Dere. Несмотря на явный успех у публики и критиков, Бобби Тиммонс был недоволен коммерческой составляющей и в феврале 1960 года вернулся к Арту Блэйки и участвовал в записи самих известных альбомов Jazz Messengers: A Night in Tunisia, The Freedom Rider и The Witch Doctor. В 1960 году Бобби Тиммонс записал и свой первый альбом как бэнд-лидер: This Here Is Bobby Timmons. Также в 1960 году он отметился на пластинках Нэта Эддерли (не на всех композициях, ввиду тяжёлого запоя), Джонни Гриффина и Арнетта Кобба.

В июне 1961 года Бобби Тиммонс снова покинул коллектив Арта Блэйки, в том числе, будучи вдохновлённым успехом собственных композиций, в частности Dat Dere, к которой известный певец Оскар Браун написал текст и исполнил её. Тиммонс собрал свой коллектив, в состав которого вошли басист Рон Картер и давний друг Тутти Хит, и принялся гастролировать по стране. Это был пик успеха музыканта, в том числе и с точки зрения коммерческого успеха, но результатом этого стала ещё большая героиновая зависимость.

В середине 1960-х годов Тиммонс стал играть также на вибрафоне и иногда на органе (известна лишь одна запись), выступая в подавляющем большинстве в составе трио или квартета и лишь изредка - в больших коллективах. Его карьера на почве героиновой и алкогольной зависимости катилась вниз, в 1968 году он записался в последний раз, и в 1970-х он в основном выступал в Нью-Йорке, присоединяясь то к одному, то к другому коллективу. В начале 1974 года Тиммонс присоединился к биг-бэнду Кларка Терри. Уже в самолёте музыкант был совершенно пьян. Во время первого выступления коллектива Тиммонс, сидел в баре и будучи нетрезвым, упал. Он был вынужден улететь обратно, попал в больницу и через месяц, 1 марта 1974 года, умер от цирроза печени.. Он оставил жену и сына.

Похоронен в Филадельфии.

СтильПравить

По словам самого музыканта:

Как композитор я дилетант. Я никогда сознательно не садился и не пытался написать песню.

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]

I'm a dilettante as a composer. I have never consciously sat down and tried to write a song."

В то время как фанк-стиль Хораса Сильвера в основном развился из бопа, стиль Тиммонса имел корни в госпеле и был под сильным влиянием церковной музыки. Была какая-то ритмическая поэтичность в мощной игре Тиммонса, которая была одновременно и блюзовая, и перкуссивная. Сила и острота его звука также выделялась и не могла быть скопирована.

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]

Where pianist Horace Silver's funk style developed largely from bop, Timmons' funk approach had gospel roots and was heavily church-influenced. There was a rhythmic lyricism to Timmons' powerful playing that was both bluesy and percussive. The strength and pungency of his sound also was distinct and impossible to mimic

Харуки Мураками написал эссе о музыканте в Джазовых портретах, сказав что: «Тиммонс был еще и замечательным композитором. Написанные им «This Here», «Dat Dere» и «Moanin'» по стилю представляют собой чёрный джаз-фанк и, в отличие от вселяющих меланхолию композиций его коллеги Бенни Голсона, насыщены удивительным чувством юмора. Мне особенно нравится композиция «So Tired» с альбома Арта Блэйки «А Night in Tunisia» (японское издание называется «Tunisian Night»). Её я всегда слушаю с замиранием сердца. Соло Тиммонса в меру сдержанны, сухи и полны тонкого юмора.».

ДискографияПравить

Как лидер или со-лидерПравить

Год	Название	Лейбл
1957	Jenkins, Jordan and Timmons	New Jazz
1960	This Here Is Bobby Timmons	Riverside
1960	Soul Time	Riverside
1960	Easy Does It	Riverside
1961	In Person	Riverside
1962	Sweet and Soulful Sounds	Riverside
1963	Born to Be Blue!	Riverside
1964	Live at the Connecticut Jazz Party	Chiaroscuro
1964	From the Bottom	Riverside
1964	Little Barefoot Soul	Prestige
1964	Holiday Soul	Prestige
1964	Chun-King	Prestige
1964	Workin' Out!	Prestige
1965	Chicken & Dumplin's	Prestige
1966	The Soul Man!	Prestige
1966	Soul Food	Prestige
1967	Got to Get It!	Milestone
1968	Do You Know the Way?	Milestone

Как сайдмэнПравить

Год	Лидер	Название	Лейбл
1958	Адамс Пеппер	10 to 4 at the 5 Spot	Riverside
1959	Кэннонбол Эддерли	The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco	Riverside
1960	Кэннонбол Эддерли	Them Dirty Blues	Riverside
1960	Нэт Эддерли	Work Song	Riverside
1960	Джо Александер	Blue Jubilee	Jazzland
1956	Чет Бейкер	Chet Baker Quintette	Crown Records
1956	Чет Бейкер	Chet Baker & Crew	Pacific Jazz Records
1956	Чет Бейкер	Chet Baker Big Band	Pacific
1958	Арт Блэйки	Moanin	Blue Note Records
1958	Арт Блэйки	Drums Around the Corner	Blue Note Records
1958	Арт Блэйки	1958 - Paris Olympia	Fontana Records
1958	Арт Блэйки	Des femmes disparaissent	Fontana
1958	Арт Блэйки	Au Club St. Germain, Vol. 1	RCA
1958	Арт Блэйки	Au Club St. Germain, Vol. 2	RCA
1958	Арт Блэйки	Au Club St. Germain, Vol. 3	RCA
1959	Арт Блэйки	At the Jazz Corner of the World, Vol. 1	Blue Note
1959	Арт Блэйки	At the Jazz Corner of the World, Vol. 2	Blue Note
1959	Арт Блэйки	Les liaisons dangereuses 1960	Fontana
1960	Арт Блэйки	The Big Beat	Blue Note
1960	Арт Блэйки	Like Someone in Love	Blue Note
1960	Арт Блэйки	A Night in Tunisia	Blue Note
1960	Арт Блэйки	Meet You at the Jazz Corner of the World, Vol. 1	Blue Note
1960	Арт Блэйки	Meet You at the Jazz Corner of the World, Vol. 2	Blue Note
1961	Арт Блэйки	Tokyo 1961	Somethin' Else
1961	Арт Блэйки	Pisces	Blue Note
1961	Арт Блэйки	The Witch Doctor	Blue Note
1961	Арт Блэйки	The Freedom Rider	Blue Note
1961	Арт Блэйки	Roots & Herbs	Blue Note
1961	Арт Блэйки	Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!!	Impulse! Records
1958	Кенни Барелл	Blue Lights, Vol. 1	Blue Note
1958	Кенни Барелл	Blue Lights, Vol. 2	Blue Note
1959	Кенни Барелл	On View at the Five Spot Cafe	Blue Note
1960	Арнетт Кобб	More Party Time	Prestige
1960	Арнетт Кобб	Movin' Right Along	Prestige
1956	Кенни Дорхэм	Round About Midnight at the Cafe Bohemia	Blue Note
1956	Кенни Дорхэм	Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 2	Blue Note
1956	Кенни Дорхэм	Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 3	Blue Note
1962	Кенни Дорхэм	Matador	United Artists
1959	Арт Фармер	Brass Shout	United Artists Records
1957	Мейнард Фергюсон	Boy with Lots of Brass	EmArcy
1957	Кёртис Фуллер	The Opener	Blue Note
1958	Бенни Голсон	Benny Golson and the Philadelphians	Blue Note
1969	Декстер Гордон	L.T.D.: Live at the Left Bank	Prestige
1969	Декстер Гордон	XXL	Prestige
1960	Джонни Гриффин	The Big Soul-Band	Riverside
1960	Сэм Джонс	The Soul Society	Riverside
1960s	Глория Линн	Live at Leo's Casino	Collectables
1962	Джонни Лайтл	Nice and Easy	Jazzland
1957	Хэнк Мобли	Hank	Blue Note
1957	Ли Морган	The Cooker	Blue Note
1960	Ли Морган	Lee-Way	Blue Note
1956	Энтони Ортега	Jazz for Young Moderns	Bethlehem Records
1960	Диззи Рис	Comin' On!	Blue Note
1961	The Riverside Jazz Stars	A Jazz Version of Kean	Riverside
1957	Сонни Ститт	Personal Appearance	Verve Records
1960	The Young Lions	The Young Lions	Vee-Jay Records