Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol; 1957, Фрицлар, ФРГ) — немецкий художник, работающий над образом человека в скульптуре. Живёт и работает во Франции и в Германии[5].
| Штефан Балькенхоль | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения |
|
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр |
|
 Медиафайлы на Викискладе |
![]()
![]()
Биография![]()
Править
Штефан Балькенхоль вырос во Фрицларе, Люксембурге и Касселе в семье домохозяйки и учителя старших классов. Был самым младшим из четырёх сыновей и несколько лет учился в Европейской школе в Люксембурге, где в то время преподавал его отец. В 1975 окончил старшую школу в Касселе.
С 1976 по 1982 год Балькенхоль учился в Академии изящных искусств в Гамбурге.
После окончания академии он преподавал в Высшей школе изобразительного искусства «Штедельшуле» во Франкфурте. С 1992 года он является профессором Государственной академии художеств Карлсруэ.
![]()
![]()
Творчество![]()
Править
Стиль этого раздела неэнциклопедичен или нарушает нормы литературного русского языка. |
Балькенхоль работает в скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафаретная печать. Его грубо вырезанные и красочно расписанные деревянные скульптуры являются его торговой маркой. В своих работах он изображает людей, животных и архитектуру. Герои его работ не показывают эмоций и часто смотрят в пустоту, создавая отстранённый и загадочный образ.
Древесина — главный рабочий материал художника. Мягкие породы дерева, такие как тополь или пихта, позволяют художнику точно создавать лица своих персонажей, оставляя поверхность несовершенной, со стружкой, сучками, трещинами и видимыми следами инструментов на дереве. Финальным штрихом художник наносит краску, структурируя скульптуру и подчёркивая анатомию фигуры. Шероховатые поверхности под слоем краски усиливают свойственное работам Балькенхоля особое ощущение жизненной силы.
«Фигуративная скульптура часто используется как носитель идеи. В моём видении, скульптуры становятся зеркалом, таящим в себе вопросы. И именно зритель наполняет его увиденное смыслом». — Штефан Балькенхоль
Остановленные в мгновении, объекты Штефана Балкенхола живут в предстоянии перед вечным. Они замерли в ожидании, словно магические силы застали их врасплох, погрузив в сон. Эта визуальная парадигма указывает на свое происхождение, на архетип Морфея, сына Сна, получившего свое имя, свою форму, благодаря возможности принимать облик и образ, восстанавливая свою плоть и предельно воплощая ее в состояниях человеческого сновидения. — Виталий Пацюков[6]
![]()
![]()
Публичные коллекции![]()
Править
- Музей Хиршхорн, Вашингтон, США
- Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, США
- Чикагский институт искусств, США
- Музей современного искусства, Франкфурт-на-Майне, Германия
- Художественный музей Сиэтла, USA
- Художественный музей Бирмингема, США
- Le CEAAC, Страсбург, Франция
- Mission Bay Community Center, Сан-Франциско, США
- Pasadena Museum of California Art, Лос-Анджелес, США
![]()
![]()
Награды![]()
Править
- 1983: Стипендия Карла Шмидт-Ротлуфа
- 1986: Стипендия города Гамбурга
- 1989: Международная премия Баден-Вюртемберг
- 1990: Премия Бремена
- 2014: Орден Искусств и Летературы
- 2016: Почётное членство Российской академии художеств[7]
![]()
![]()
Примечания![]()
Править
↑
Stephan Balkenhol
(нидерл.)
↑
Stephan Balkenhol // Энциклопедия Брокгауз
(нем.)
/ Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
↑
Museum of Modern Art online collection
(англ.)
↑
https://zkm.de/en/person/stephan-balkenhol
↑
Atelier Balkenhol - Neubau (неопр.). Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 20 февраля 2019 года.
↑
Виталий Пацюков. Мифология древесной образности Архивная копия от 26 января 2022 на Wayback Machine // Московский книжный журнал morebook.ru
↑
[https://web.archive.org/web/20161008150145/http://www.hbksaar.de/uploads/media/Pressemitteilung_Balkenhol_Winzen_Moskau_Ehrenmitgliedschaft_Akademie.pdf Verleihung der Ehrenmitgliedschaft der Akademie der Russischen Künste an Stephan Balkenhol und Matthias Winzen] (неопр.) (6 сентября 2006). Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано из оригинала 8 октября 2016 года.