Святой Матфей (Микеланджело)
Святой Матфей (итал. Il San Matteo) — незаконченная мраморная статуя святого апостола Матфея высотой 216 см, созданная выдающимся скульптором Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти в период 1505—1506 годов. Хранится в Галерее Академии во Флоренции.
Святой Матфей |
Микеланджело Буонарроти |
Святой Матфей. 1505—1506 |
итал. San Matteo |
Мрамор. Высота 216 см |
Галерея Академии, Флоренция |
Медиафайлы на Викискладе |
История созданияПравить
В середине XV века, консулы (consoli) гильдии торговцев шерстью (итал. Arte della Lana), на которую жители Флоренции возложили надзор за строительством и украшением соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре (l’Opera del Duomo), выступили с предложением украсить здание скульптурами, изображающими персонажей Священного писания[1]. Контракт на создание статуй с лучшими скульпторами Флоренции был заключён Попечительским советом по строительству Собора, согласно которому шестнадцать статуй должны быть установлены по периметру основания будущего купола (по две у каждого из восьми рёбер; в иной версии — на контрфорсах апсиды собора). Поэтому к изображениям двенадцати апостолов добавили образы ветхозаветных героев и пророков[2].
24 апреля 1503 года Микеланджело подписал договор с цехом «Arte della Lana» на создание двенадцати статуй апостолов для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, с условием, что он должен выдавать по одной скульптуре в год. Контракт, однако, был расторгнут 18 декабря 1505 года, «несмотря на то, что Микеланджело, выехавший в следующем году в Болонью и возвратившийся во Флоренцию в марте 1508 года был намерен снова взяться за работу. Кажется, что художник не приложил руку к работе до завершения Давида (апрель 1504 г.), на самом деле первичная обработка и прибытие мраморных блоков во Флоренцию, по утверждению Шарля де Тольная, датируются периодом между 1504 и 1505 годами. Когда скульптор был отозван в Рим в апреле 1504 года, работа перешла к другим скульпторам и „Святой Матфей“ так и остался незаконченным». Другие статуи, впрочем, также не были созданы. До 1834 года «Святой Матфей» оставался в помещении Попечительства Флорентийского собора, а затем был перемещён в атриум Академии художеств, откуда в начале двадцатого века поступил в Галерею Академии[3][4].
Иконографические источники и особенности формыПравить
Подготовительный рисунок к скульптуре можно найти в Кабинете графики в Лувре (№ 1068). Мраморный блок, из которого Микеланджело ваял статую, сохранил своё очертание. Фигура святого показана в сильном движении — левая нога приподнята и опирается на камень. В правой руке апостол держит книгу, крепко прижимая её к телу, движение напряжено, он захвачен энергичным поворотом, полным пафоса, с головой, повёрнутой в профиль, и телом, выдвинутым вперед внутренней силой, которая, кажется, толкает его вверх, будто выражая в первозданном героическом жесте стремление к победе мысли над хаосом. Мощная формообразующая S-образная линия (figura serpentinata) даёт основание предполагать, что среди источников, оказавших влияние на эту работу была позднеантичная скульптурная группа Лаокоон и его сыновья, найденная 14 января 1506 года в Риме (Микеланджело участвовал в её реставрации), а также переосмысление «некоторых мотивов» Донателло, в частности в «Жертвоприношении Исаака». Как отмечал В. Н. Лазарев, «поза святого совсем необычная, поскольку кажется, что Матфей пытается высвободиться из камня, но тот держит его и не отпускает»[5].
Творческий метод Микеланджело, оценки и критика в истории культурыПравить
Джорджо Вазари рассматривал эту работу Микеланджело не как статую, а как предварительную заготовку или модель (modello) будущей скульптуры. Он писал: «В это же время начал он мраморную статую св. Матфея для попечительства Санта Мария дель Фьоре; незаконченная эта статуя свидетельствует о совершенном его мастерстве и поучает других скульпторов, как надлежит высекать статуи из мрамора, не уродуя их, чтобы всегда, снимая мрамор, можно было что-либо выгадать и чтобы можно было в случае надобности, как это бывает, то или другое убрать или изменить»[6]. В этом отрывке очевиден подтекст, свидетельствующий о творческом методе Микеланджело, который, по рассказам Асканио Кондиви, ученика мастера, прибегал к последовательному чередованию фронтальных пространственных планов, наблюдая их, опуская восковую модель в ванночку с водой. Этот метод позднее был сформулирован скульптором и теоретиком искусства А. фон Гильдебрандом как «принцип рельефа»[7].
Скульптура «Святой Матфей» замечательна тем, что в ней классический «принцип рельефа» сочетается с S-образной линией и особенностью метода «нон-финита» (итал. non finita — незаконченное), когда скульптура как бы не высвободилась окончательно из мраморного блока. В данном случае, вероятнее всего, что этот приём возник не специально, а случайно, по обстоятельствам, не давшим возможности Микеланджело завершить статую. Однако, как и в скульптурах «Рабов», незавершённость формы наводит на мысль, что в процессе работы «якобы случайная незаконченность, выраженная в активном взаимодействии объёма с массой каменного блока, с ещё не удалёнными остатками мраморной глыбы», могла навести скульптора на новые идеи и он оставил эти скульптуры в стадии «нон-финита». Об этом свидетельствуют дальнейшие поиски Микеланджело в этом направлении в поздних произведениях[8].
В надгробной речи на смерть Микеланджело, Бенедетто Варки отметил, что это произведение показывает «глубину и совершенство интеллекта и таланта» скульптора. Это может считаться одним из первых документированных свидетельств признания незаконченного произведения искусства[9].
Современный автор Эрик Шильяно писал, что «Святой Матфей — это значительно больше, и значительно меньше, чем просто незавершённая статуя»[10]. В 1998 году было опубликовано стихотворение Луизы Лоуренс Уайт «Микеланджело: Св. Матфей — незавершён», в котором весьма поэтично подмечено, что скульптор перестал работать над камнем «после того, как добрался до его сердца»[11].
Уильям Уоллес отмечал, что произведение Микеланджело имело значительное влияние на его современников, оно проcлеживается, в частности, в позе Святой Екатерины на картине Рафаэля и в скульптурах Якопо Сансовино, например, в статуе Святого Иакова[12].
ПримечанияПравить
- ↑ Seymour Ch. Jr. Homo Magnus et Albus: the Quattrocento Background for Michelangelo’s David of 1501—1504. — Berlin: Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, 1967. II. — S. 96-105
- ↑ Baldini U. L’opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell’Arte. 68). Milano: Rizzoli Editore, 1973. P. 82
- ↑ Baldini U. P. 83
- ↑ Michaël J. Amy. The Dating of Michelangelo’s St Matthew // The Burlington Magazine. — 2000. — Vol. 142. — Р. 496
- ↑ Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников. Составитель. В. Н. Гращенков. — М.: Искусство, 1983. — Вступительная статья В. Н. Лазарева. — С. 11
- ↑ Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — Т. 2. —С. 394—395
- ↑ Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей. М.: Изд-во МПИ, 1991. С. 50—52
- ↑ Власов В. Г. «Рабы» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 8. — Cм. также Т. II. — С. 58—61
- ↑ William Wallace. The Treasures of Michelangelo. — Andre Deutsch, 2010. — ISBN 978-0-233-00253-8. — Р. 19
- ↑ Eric Scigliano. Michelangelo’s Mountain: The Quest For Perfection In The Marble Quarries Of Carrara. — Simon and Schuster, 2005. — С. 111
- ↑ Louise Lawrence White. Michelangelo: St Matthew—Unfinished (англ.). Sport 20 124—125. Wellington: Fergus Barrowman (березень 1998). — «(…)/through gauzy distance/the tap tap tap of a chisel/when a man carved/so deep into stone/he felt the heart move then/wiped the sweat from his eyes/and walked away/(…)». Дата обращения: 1 мая 2012. Архивировано 6 октября 2012 года.
- ↑ Wallace W. The Treasures of Michelangelo. — Andre Deutsch, 2010. — ISBN 978-0-233-00253-8