Фотоперекладка
Фотоперекла́дка, ротоскопи́рование (калька с англ. Rotoscoping) — мультипликационная техника, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями[1]. В первые десятилетия этой технологии кадрики киноплёнки проецировались на просвет на кальку с помощью специального проектора, получившего название ротоскоп. Изображение каждого кадрика вручную обрисовывалось художником на отдельных листах кальки для последующей трансформации в мультипликат.
В комбинированных съёмках фотоперекладка используется для создания блуждающей маски, закрывающей участки подлинного изображения, предназначенные для добавления несуществующих персонажей или элементов фона.
Историческая справкаПравить
Техника была изобретена в 1914 году Максом Флейшером, который использовал её в серии своих фильмов «Из чернильницы». Его брат, Дейв Флейшер, наряженный в костюм клоуна, стал прототипом рисованного персонажа фильма — клоуна Коко. Отснятое обычным киносъёмочным аппаратом изображение актёра затем было покадрово прорисовано художниками-мультипликаторами, трансформировавшись в рисованную мультипликацию. Позже, в начале 1930-х годов, Флейшер использовал ту же технику в мультфильмах про Бетти Буп и для создания движений Гулливера в полнометражном мультфильме «Путешествия Гулливера».
Фотоперекладка была широко внедрена в производство мультфильмов мультипликаторами Уолта Диснея в начале 1940-х годов. Это позволило намного упростить и ускорить процесс, однако с применением ротоскопа упало качество. Мультипликатору было достаточно поставить актёра в нужную позу и затем перерисовать её в контур для анимационного персонажа. При помощи фотоперекладки были сняты такие мультфильмы, как «Белоснежка и семь гномов» (частично — ротоскопом сделан только принц, остальные персонажи прорисованы вручную), «Золушка», «Алиса в Стране чудес», «Огонь и лёд», «Поп Америка» и другие.
Одним из самых известных мировых мультипликаторов, использовавших в своих работах фотоперекладку, считается Ральф Бакши («Огонь и Лёд», «Властелин Колец», «Поп Америка», «Волшебники»).
Позже, в эпоху видеоклипов, фотоперекладка была использована в видео a-ha «Take on Me», Dire Straits «Money for Nothing» и других. В настоящее время этот приём используется редко: из современных фильмов можно назвать «Пробуждение жизни», «Помутнение» Ричарда Линклейтера.
Фотоперекладку также применял мультипликатор Дон Блут («Американская история», «Все псы попадают в рай», «Анастасия» и другие). С появлением компьютерной анимации метод фотоперекладки был преобразован в motion capture. По этой методике уже сняты 3D-мультфильм «Полярный экспресс» и фильм «Беовульф», а также делаются спецэффекты в фильмах (например, Голлум в кинотрилогии «Властелин колец», моделью для которого послужил Энди Серкис). Но особенно эта технология была отточена и имела широкое применение в последнем фильме Джеймса Кемерона «Аватар». Без этой технологии невозможно было бы создать фантастические образы гуманоидной расы на’ви.
РотомацияПравить
Для персонажей, полностью прорисованных поверх изображения актёра, применяется также термин ротомация (англ. rotomation, от rotoscoping — ротоскопирование и animation — традиционная анимация). Эта техника применяется тогда, когда от полностью рисованного персонажа требуется очень реалистичное, точное и живое взаимодействие с реальными актёрами и предметами обстановки. В этом случае цифрового персонажа сначала играет реальный человек, а потом его целиком, «бесшовно» заменяют мультипликационным персонажем.
Современные технологииПравить
Сейчас основными элементами фотоперекладки являются:
- наложение маски на динамические, движущиеся объекты (зачастую это люди или транспорт) в статическом окружении, сцене (улица или декорации) для последующего отделения и обработки. Так создаётся активная массовка в фильмах, например «Загадочная история Бенджамина Баттона».
В декорациях при помощи фотоперекладки и композитинга можно «продублировать» людей и добавить декорации, созданные при помощи 3D-графики, что существенно удешевляет съёмку.
Этот художественный приём позволяет дорисовывать некоторые элементы, которых в реальных съёмках не было: галлюцинации главных героев, футуристические костюмы, а также передать особое восприятие реальности главным героем.
Советская мультипликацияПравить
В СССР фотоперекладка (известная также под названием «эклер», по марке французского киносъёмочного аппарата «Eclair») была известна ещё в 1920-е годы. На «Союзмультфильме» признанными мастерами фотоперекладки были Лев Атаманов, Владимир Самсонов и Анатолий Петров. При помощи «эклера» были сняты такие мультфильмы, как «Снежная королева», «Золотая антилопа», «Цветик-семицветик», «Каштанка», «Аленький цветочек», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Ночь перед Рождеством», «Полёт на Луну» и другие, причём в последнем были использованы кадры из снятого ранее художественного фильма «Космический рейс».
К середине 1930-х годов интерес к технике снизился, но позже, с конца 1930-х и до 1950-х годов, снова возрос. Одной из ключевых фигур среди сторонников метода считался режиссёр Михаил Цехановский.
В устном докладе «Применение эклерного метода в производстве рисованных фильмов», сделанном в 1951 году режиссёром И. Ивановым-Вано, говорится о том, что в советском мультипликационном сообществе «эклер» признавался временной мерой, необходимой для использования до тех пор, пока не повысится уровень профессионализма мультипликаторов и пока они не смогут обходиться без него[2].
В 1950-е годы в период расцвета метода «эклер» в СССР мультфильм сначала снимался с живыми актёрами, а затем покадрово прорисовывался художниками[3]. Такая технология упрощала работу художников и синхронизацию звука с артикуляцией персонажей. Первая постановка при этом по сути не отличалась от игрового кино. Для работы над мультфильмами приглашались ведущие советские актёры. Так, например, в съёмках мультфильма «Аленький цветочек» принимали участие Николай Боголюбов, Михаил Астангов, Мария Бабанова, Нина Крачковская, Алексей Консовский. Актёры вносили свою лепту в создание образа — придумывали походку, пластику, жесты[4].
Художникам-мультипликаторам приходилось учитывать то, что у рисованных героев пропорции должны быть иными, чем у людей в реальности. Необходимо было увеличивать размер головы относительно туловища. Поэтому фотоперекладка не была простым копированием. Доходило до того, что приёмом «эклер» создавали животных и сказочных персонажей. Некоторые мультфильмы создавались в смешанной технике. Так, например, в мультфильме «Снежная королева» Оле-Лукойе — классический рисованный персонаж, изначально придуман и создан воображением Фёдора Хитрука. Остальные персонажи фильма сняты в технике «эклер»[4].
К концу 1950-х годов фотоперекладка стала исчерпывать себя. Перенос на мультипликационный экран эстетики игрового кино обеднял возможности художников, но тем не менее, как говорил Лев Атаманов, не противоречил мультипликационному искусству и даже, наоборот, возвышал мастерство советских мультипликаторов. Образы, которые они могли создавать, не должны были ограничиваться ничем, кроме их фантазии. Вышедшие в 1961—1962 годах мультфильмы «Большие неприятности» и «История одного преступления», созданные в новаторской технике, ознаменовали собой начало нового этапа в истории советской мультипликации[5][6].
ПрименениеПравить
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Ротоскопирование используется в производстве видеопродукции, в игровой индустрии и компьютерной анимации для создания фонового видеоизображения или текстурных карт.
Стилизацию под фотоперекладку довольно часто применяют кинематографисты — от телевизионной рекламы до фильмов Голливуда. Ротоскоп-стиль применяется также в комиксах и в фотографии. Приемы фотоперекладки широко используются в коммерческой иллюстрации.
Компьютерные игрыПравить
Компьютерные игры, сделанные с использованием технологии ротоскопирования:
- Karateka — Джордан Мекнер
- Prince of Persia — Джордан Мекнер
- Another World — Эрик Шайи
- Flashback — Delphine Software
- The Last Express — Джордан Мекнер
- Wasted Dreams[7] — Раймонд Циндрич
- Mortal Kombat
- Dragon's Lair (1990) (NES) — Motivetime
См. такжеПравить
ПримечанияПравить
- ↑ Ожившие рисунки или «Мультипликация начинается там, где кончаются возможности других видов искусств» (рус.). Studfiles. Дата обращения: 6 января 2018.
- ↑ Доклад Иванова-Вано о ротоскопировании («Эклере») (неопр.). Дата обращения: 16 января 2017. Архивировано 10 января 2017 года.
- ↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 187.
- ↑ 1 2 «Мастера дураковаляния. Фрагменты ненаписанной книги» Сергей Капков // «Киноведческие озаписки» 2006 № 80 Архивная копия от 7 марта 2014 на Wayback Machine (Дата обращения: 19 апреля 2010)
- ↑ «Цвет в рисованой мультипликации» Людмила Пустынская Архивная копия от 7 августа 2012 на Wayback Machine (Дата обращения: 19 апреля 2010)
- ↑ Анимация, энциклопедия «Кругосвет» Архивная копия от 30 ноября 2012 на Wayback Machine (Дата обращения: 19 апреля 2010)
- ↑ Wasted Dreams — история забытой игры (неопр.). Дата обращения: 1 октября 2013. Архивировано 5 октября 2013 года.
ЛитератураПравить
- Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.