Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Ромео и Джульетта (Берлиоз) — Википедия
Википедия

Ромео и Джульетта (Берлиоз)

«Ромео и Джульетта» — симфоническая драма, крупномасштабная вокальная симфония французского композитора Гектора Берлиоза, впервые исполненная 24 ноября 1839 года. Либретто было написано Эмилем Дешаном, а законченной работе были присвоены каталожные номера Op. 17 и H. 79. Основана на пьесе У. Шекспира «Ромео и Джульетта»; считается одним из лучших произведений Берлиоза и является одним из самых оригинальных по форме произведений программной музыки[1][2].

Ромео и Джульетта
фр. Roméo et Juliette
Афиша премьеры
Афиша премьеры
Композитор
Форма вокальная симфония
Язык французский
Дата первой публикации 1839
Первое исполнение
Место Парижская Высшая национальная консерватория музыки и танца

История созданияПравить

«Драматическая симфония с хором, вокальными соло и прологом в хоровом речитативе, написанная по мотивам трагедии Шекспира» — так звучит полное название, данное произведению Берлиозом[3]. Автограф на партитуре гласит: «эта симфония, начатая 24 января 1839 года, была закончена 8 сентября того же года и впервые исполнена в консерватории под руководством композитора 24 ноября»[4].

Однако история создания началась значительно раньше — в 1827 году, когда в театре «Одеон» в Париже Берлиоз увидел спектакль «Ромео и Джульетта» (в версии Дэвида Гаррика). Роль Джульетты исполнялась ирландской актрисой Гарриет Смитсон[en].

В мемуарах Берлиоз описывает электрифицирующее действие драмы: «…погрузиться в огненное солнце и прохладные ночи Италии, созерцать драму этой страсти, стремительной, как мысль, пылающей, как лава, сияющей чистотой, как взгляд ангела, властной, неотразимой, видеть бушующие вендетты, отчаянные поцелуи, безумную борьбу любви и смерти — это больше, чем я мог вынести … Могу добавить, что в то время я не знал ни слова по-английски … Но сила игры, особенно Джульетты, быстрый поток сцен, мимика, голос и жесты сказали мне больше и дали мне гораздо более глубокое понимание идей и страстей оригинала, чем слова моего бледного и искаженного перевода…»[4]….

Есть множество свидетельств того, что Берлиоз постепенно разрабатывал план «Ромео и Джульетты» во время своего пребывания в Италии (1830—1832). Ещё в феврале 1831 года после просмотра во Флоренции оперы Беллини «I Capuleti e i Montecchi», он мельком рассказывал о том, как будет сочинять музыку для истории «Ромео и Джульетты». В ней, по его словам, будет бой на мечах, концерт любви, пикантное шутовство Меркуцио, ужасная катастрофа и торжественная клятва двух конкурирующих семей.

Непосредственное создание произведения стало возможным благодаря щедрому дару Никколо Паганини в 20 000 франков в декабре 1838 года. Услышав исполнение «Гарольда в Италии» в Парижской консерватории 16 декабря 1838 года, великий виртуоз публично преклонил колени перед Берлиозом и приветствовал его как наследника Бетховена, а через два дня, 18 декабря, прислал ему чек на значительную сумму. Благодаря этому дару Берлиоз вернул долги, а оставшиеся деньги использовал, чтобы сосредоточиться на «действительно важной работе». 8 сентября 1839 года он объявил работу законченной.

С этого времени и до первого исполнения произведения он был занят непосредственной подготовкой к премьере: были скопированы партии, литографированы партии хора, начались репетиции. Тенор Ализар[en] и задействованный в Прологе хор — все из Парижской оперы — репетировали, когда не были заняты в выступлениях. Берлиоз работал с оркестром по новой системе, разработанной им самим: он работал отдельно с каждой из групп оркестра, а затем провёл две общие репетиции, чтобы отточить детали[4].

Премьера состоялась после двухмесячных репетиций с огромным оркестром (160 человек), хором (98 человек) и солистами театра Grand Opera 24 ноября 1839 года под руководством автора[5]. Впоследствии композитор внёс несколько исправлений в соответствии с рекомендациями советников и друзей, и полная партитура была опубликована в 1847 году. Однако во второе издание партитуры в 1858 году Берлиоз внёс ещё некоторые дополнения и изменения. Это было его последнее слово в музыкальном тексте.

Во многих отношениях «Ромео и Джульетта» является наиболее автобиографической из работ Берлиоза. Одна её часть стала для него наиболее любимой: «Если вы сейчас [1858 г.] спросите меня, какую из моих пьес я предпочитаю, мой ответ будет таким: я разделяю мнение большинства художников: я предпочитаю Адажио (сцена любви) из „Ромео и Джульетты“»[3][4].

ВлияниеПравить

Влияние Бетховена на Берлиоза в этой работе очевидно. Из пасторальной симфонии Берлиоз научился понятию программной музыки и смог оценить, насколько музыка может быть описательной, а также воспринял гибкость Бетховена в отношении количества движений. Из девятой симфонии Берлиоз заимствует идею объединения голосов хора и сольных партий, что является очень эффектным средством в конце произведения[4].

С другой стороны, «Ромео и Джульетта» оказала значительное влияние на Рихарда Вагнера. Когда Вагнер впервые услышал это произведение в 1839 году, он сказал, что он почувствовал себя школьником рядом с Берлиозом. Благодаря «Ромео и Джульетте» он увлёкся идеалами драматической музыки, что нашло своё отражение в опере «Тристан и Изольда». От Берлиоза Вагнер перенял гибкость мелодии и, возможно, мастерство оркестровой силы. Очень близки первые такты прелюдии к опере и пролог второй части «Ромео и Джульетты». Более того, в 1860 году он послал Берлиозу опубликованную полную партитуру «Тристана и Изольды» с надписью:

Au grand et cher auteur de
Roméo et Juliette
L’auteur reconnaissant de
Tristan et Isolde.

(Великому и дорогому автору
«Ромео и Джульетты»
от благодарного автора
«Тристана и Изольды».)[4]

ИнструментарийПравить

СтруктураПравить

Часть 1

1. Введение. Уличные схватки. Смятение. Появление герцога
Вмешательство герцога.
Пролог — строфы — скерцетто

Часть 2

2. Ромео один. — Печаль.
Отдаленные звуки от концерта и бала.
Большой праздник у Капулетти.

Часть 3

3. Сцена любви. Ясная ночь.
Сад Капулетти, молчаливый и пустынный.
Возвращаясь с праздника, проходят молодые Капулетти, напевая отрывки музыки бала

Часть 4

4. Царица Маб, или фея снов.
5. Траурный кортеж Джульетты.
6. Ромео в гробнице Капулетти.
7. Финал.

ПримечанияПравить

  1. ↑ Julian Rushton  (англ.) (рус.. Berlioz: Roméo et Juliette. — Cambridge University Press, 1994. — (Cambridge Music Handbooks). Архивная копия от 2 июля 2020 на Wayback Machine
  2. ↑ CarringBush.net Berlioz page Архивировано 5 июня 2008 года.
  3. ↑ 1 2 Berlioz Music Scores. Romeo and Juliet (H 79): Orchestral excerpts Архивировано 21 июня 2008 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Program notes by D. Kern Holoman Архивировано 14 января 2008 года. Общественное достояние
  5. ↑ Берлиоз. «Ромео и Джульетта» (Roméo et Juliette, Op. 17) | Belcanto.ru  (неопр.). Дата обращения: 18 июля 2020. Архивировано 14 августа 2020 года.
  6. ↑ (обычно включает первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели, контрабас).

ЛитератураПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ромео_и_Джульетта_(Берлиоз)&oldid=124425604