Уилсон, Роберт (режиссёр)

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Уилсон.

Роберт Уилсон (англ. Robert Wilson; род. 4 октября 1941, Уэйко, Техас) — американский театральный режиссёр, сценограф и драматург, один из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ — начала XXI века.

Роберт Уилсон
англ. Robert Wilson
Дата рождения	4 октября 1941(1941-10-04)[…] (81 год)
Место рождения	Уэйко, Техас, США
Гражданство	США
Профессия	театральный режиссёр, оперный режиссёр, сценограф, драматург
Годы активности	1964 — наст. время
Награды	премия Штайгер Премия Бесси[d] медаль Гёте (2014) Artis Bohemiae Amicis[d] (30 апреля 2014) Берлинский медведь (1997) стипендия Гуггенхайма honorary doctor of the Sorbonne Nouvelle University[d] (19 ноября 2013) медаль «За искусство и науку»[d] (2009) премия «Европа — театру» (1997)
IMDb	ID 0934038
Сайт	robertwilson.com
Медиафайлы на Викискладе

Биография и творчествоПравить

Учился искусству и архитектуре в Институте Пратта в США и Европе. Первые спектакли показал в Нью-Йорке в 1969, но успех и известность пришли к нему после постановки «Взгляд глухого» в Париже (1971), о которой Луи Арагон сказал, что увидел на сцене то, о чём сюрреалисты мечтали на заре движения, но что осуществилось позднее и пошло гораздо дальше.

С 1992 года Уилсон руководит созданной им театральной академией Уотермилл-Центр на Лонг-Айленд.

Уилсон ставит европейскую классику и авангардную драму, нередко сочиняет материал для постановок сам. Помимо постоянных экспериментов с текстами (включая отказ от слова), телом актёров и сценографией, особенно — световым решением спектакля, постановки Уилсона отличаются необычной продолжительностью: «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина» (1973) длилась 12 часов, KA MOUNTain and GUARDenia Terrace (1972) — 7 дней.

В последние годы Уилсон тесно сотрудничает с театром «Берлинер ансамбль», где поставил, в частности, «Трёхгрошовую оперу» Б. Брехта, «Леонс и Лена» по Г. Бюхнеру, «Лулу» Ф. Ведекинда, «Сонеты Шекспира».

После 2004 режиссёр снял для телевизионного канала LAB HD несколько видеофильмов. О нём самом снят в 2006 документальный фильм «Абсолютный Уилсон».

В 2007 году Роберт Уилсон в качестве специального гостя Московской биеннале показал московскому зрителю часть своего проекта «Voom Portraits», в том числе видеопортреты Михаила Барышникова, Стива Бушеми, Брэда Питта, Вайноны Райдер, Изабеллы Росселини, Изабель Юппер и принцессы Каролины.

Творчество Уилсона повлияло на многих современных режиссёров. В частности, Мартин Кушей посвятил ему свою дипломную работу.

СтильПравить

ЯзыкПравить

Важнейшим элементом театра Роберта Уилсона является язык. Артур Холбмерг (профессор в Бранейском Университете) утверждает, что "никто другой в театре не драматизировал таким образом кризис языка, как это совершает гений Роберта Уилсона. Он делает видимым в своих работах, вот почему язык так важен для него. Том Уэйтс, известный автор песен и коллега Р. Уилсона по некоторым театральным постановкам, говорит о Уилсоне следующим образом:

«Слова для Боба похожи на гвозди в кухонном полу, когда темно и Вы босиком. Боб расчищает путь, он может пройти сквозь слова и не пораниться. Боб меняет значение форм слов. В некотором смысле они получают больше смыслов, но иногда он заставляет слова терять смыслы.

Отсутствие языка становится необходимостью для его работы. Он использует шум и тишину. В работе над „Королём Лиром“ Уилсон так описывает необходимость тишины:

Актеры здесь обучены совершенно неправильно. Все, о чём они думают, это как интерпретировать текст. Они беспокоятся о том, как говорить слова, но совершенно ничего не знают о собственном теле. Это можно увидеть по тому как они ходят. Они не понимают веса жеста в пространстве. Хороший актёр может управлять залом путём перемещения одного пальца.

Ещё один метод для Уилсона заключается в том, чтобы найти смысл в словах - что эти слова могут означать для конкретного человека. В его работе "Я сидел во дворе, когда он появился и я думал, что галлюцинирую" есть только два персонажа, у каждого из которых один и тот же текст-монолог. Разные аудитории и разные зрители едва могли поверить после просмотра спектакля, что они прослушали один и тот же монолог много раз подряд. Вместо того, чтобы говорить слушателям, что слова означают Уилсон открывает их для интерпретации, указывая на то, что "смыслы не привязаны к словам как лошади" (Холмберг, 61).

ДвижениеПравить

Движение — ещё один из важнейших инструментов Уилсона. Будучи сам танцором, он видит важность того, каким образом перемещается актёр по сцене и те значения, которые может нести движение. Говоря о своей постановке Г.Ибсена „‪Когда мы, мёртвые, пробуждаемся‬“, Уилсон заявляет:

Я придумываю движение до начала работы с текстом. Потом мы прибавляем движение к тексту, соединяем их. Я начинаю с движения, чтобы быть уверенным в его силе, в том, что движение может уверенно существовать само по себе даже без слов.» Движение должно иметь ритм и структуру. Оно не должно копировать текст. Оно должно подкреплять текст, но не иллюстрировать. То, что вы слышите и то, что вы видите это совершенно разные слои. Когда вы их соединяете, получается текстура.

СветПравить

Уилсон озабочен тем, как изображения выявляются на сцене, и все это напрямую связано со светом, который падает на объект. Постановщик света Том Камм, который с ним сотрудничал в «Гражданской войне», описывает это так: «сцена для Уилсона это холст, а свет — краски, он пишет светом». Сам же Уилсон продолжает настаивать, что «Если вы хорошо управляете светом, то можете сделать так, чтобы любое дерьмо выглядело как золото. Я рисую, я строю, пишу светом. Свет — волшебная палочка». Уилсон, несомненно, перфекционист. Постановка света в 15-минутном диалоге в спектакле «Квартет» заняла у него два дня. Такое внимание к деталям несомненно показывает, что свет для него является наиболее важным актером (Холберг 128).

ПризнаниеПравить

Премия Бесси (1987), Премия Франко Аббьяти (1994). Золотой лев Венецианского биеннале (1993) за скульптуру.

СпектаклиПравить

• «Король Испании» (1969, Нью-Йорк)
• «Жизнь и времена Зигмунда Фрейда» (1969, Нью-Йорк)
• «Взгляд глухого» (1971, Париж)
• «Гора Ка и террасы гардений» / KA MOUNTain and GUARDenia Terrace (1972, Иран)
• «Жизнь и времена Иосифа Сталина», немая опера (1973, Копенгаген)
• «Эйнштейн на пляже», опера Ф. Гласса (1976, Авиньон)
• Death Destruction & Detroit (1979, Берлин)
• the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down, опера на музыку Ф. Гласса, Г. Брайерса и др. для Олимпиады в Лос-Анджелесе (1984)
• «Король Лир» У. Шекспира (1985)
• Hamletmaschine Х. Мюллера (1986, Нью-Йорк)
• Death Destruction & Detroit II (1987, Берлин)
• «Квартет» Хайнера Мюллера ([1987)
• «Лебединая песнь» по Чехову (1989, Мюнхен)
• The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets (1990, Гамбург, либретто У. Берроуза по немецкой сказке)
• «Волшебная флейта», опера В. А. Моцарта (1991, Париж)
• «Парсифаль», опера Р. Вагнера (1991, Гамбург)
• Doctor Faustus Lights the Lights по Г. Стайн (1992, Берлин)
• «Алиса» по Л. Кэрроллу (1992, Гамбург)
• Alice in Bed по драме С. Зонтаг (1993, Берлин)
• «Орландо» по роману В. Вулф, с Изабель Юппер) (1993, Лозанна)
• Herzog Blaubarts Burg, опера Б. Бартока (1995, Зальцбург)
• Timerocker (1997, Гамбург, с Лу Ридом)
• «Пеллеас и Мелизанда», опера К. Дебюсси (1997, Париж)
• O Corvo Branco, опера Ф. Гласса (1998, Лиссабон)
• Monsters of Grace, опера Ф. Гласса по мотивам Руми (1998, Афины)
• «Лоэнгрин», опера Р. Вагнера (1998, Нью-Йорк)
• «Смерть Дантона» Г. Бюхнера (1998, Зальцбург)
• Lady from the Sea по драме С. Зонтаг (1998, Феррара)
• The Oceanflight Брехта (1998, Берлин)
• The days before — Death Destruction & Detroit III (1999, Нью-Йорк)
• POEtry (2000, Гамбург, с Лу Ридом)
• «Войцек» Г. Бюхнера (2000, Копенгаген)
• «Женщина без тени», опера Р. Штрауса (2002, Париж)
• «Судьба», опера Л. Яначека (2002, Прага)
• «Искушение святого Антония» по драме Флобера (2003, Рур)
• I La Galigo, по индонезийскому эпосу Ла Галиго (2004, Сингапур)
• «Басни» Лафонтена (2005, Париж)
• «Пер Гюнт» Г. Ибсена (2005, Норвегия)
• «Зимняя сказка» У. Шекспира (2005, Берлин)
• «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта (2007, «Берлинер ансамбль»)
• «Счастливые дни» С. Беккета (2008)
• «Руми» (2008, Варшава)
• «Фауст» (2008, Варшава)
• «Сонеты Шекспира» (2009, «Берлинер ансамбль»)
• KOOL — Dancing in my mind (2009)
• «Волшебный стрелок», опера фон Вебера (2009, Баден-Баден)
• «Последняя лента Крэппа» С. Беккета (2009)
• «Орфей», опера К. Монтеверди (2009, Милан)
• «Катя Кабанова», опера Л. Яначека (2010, Прага)
• «Средство Макропулоса» К. Чапека (2010, Прага)
• «Старуха» Д. Хармса — совместная работа с У. Дефо и М. Барышниковым (премьера — 4 июля 2013, Манчестерский международный фестиваль)
• «Письмо человеку», на основе дневников Вацлава Нижинского (2015, Милан).
• «Сказки Пушкина» (2015, Театр Наций, Москва)

ЛитератураПравить

• Shyer L. Robert Wilson and his collaborators. — New York: Theatre Communications Group, 1989.
• Holmberg A. The Theatre of Robert Wilson. — Cambridge: Cambridge UP, 1996.
• Gussow M. Theatre On The Edge. — New York: Applause Books, 1998.
• Lavender A. Hamlet in pieces: Shakespeare reworked. Peter Brook, Robert Lepage, Robert Wilson. — New York: Continuum, 2001.
• Берёзкин В. И. Роберт Уилсон: Театр художника. — М.: Аграф, 2003.

СсылкиПравить

• «Voom Portraits» в сети
• Сайт Уотермилл-Центра
• Документальный фильм
• [1]
• https://www.instagram.com/bob___wilson