Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Римпа — Википедия
Википедия

Римпа

Римпа (яп. 琳派) — японская художественная школа, зародившаяся в XVII веке в Киото. Основателями школы стали Хонъами Коэцу (1558—1637) и Таварая Сотацу (ок. 1570—1643). Спустя полвека их начинания развили Огата Корин (1658—1716) и Огата Кэндзан (1663—1743). Название школы образовалось именно последнего слога фамилии Корин и японского слова школа (яп. 派 ха, из-за рэндаку слог ха изменился на па), хотя фактически школа никогда не являлась «школой Корина»[1]. Это название стало употребляться с периода Мэйдзи. Ранее школа именовалась школой Коэцу, школой Коэцу-Корина либо школой Сотацу-Корина.

Судзуки Киицу, Ипомеи, Метрополитен-музей.

ИсторияПравить

Основание школыПравить

 
Таварая Сотацу, Луна и осенние травы

Около 1615 года на северо-западе Киото художник и керамист Хонъами Коэцу основал сообщество художников и ремесленников под покровительством богатых купцов, исповедовавших учение Нитирэна. Купцы и аристократы города поддерживали художников, следовавших японскому традиционному стилю, и Коэцу производил для них множество керамических изделий, работы с каллиграфией и декоративные изделия в технике маки-э. Его единомышленник Таварая Сотацу держал в Киото мастерскую вееров и ширм. Он специализировался на работах с золотым и серебряным фоном, впоследствии ставшим одним из знаковых элементов стиля школы Римпа. Оба художника происходили из аристократических семей, и стиль их работ содержал элементы, символизирующие богатство и власть[2]. Таварая Сотацу также увлекался классическим жанром ямато-э, но внутри него он использовал новую технику с чёткими контурами и яркой цветовой палитрой. Сотацу разработал новую технику подачи цвета и линии, а также новую, популярную технологию живописи под названием тарасикоми, при которой одна из красок наносится на рисунке на другую, пока эта вторая остаётся ещё влажной[3].

Огата Корин и развитие школыПравить

 
фрагмент росписи Цветение красной и белой сливы

Школа Римпа развивалась в эпоху Гэнроку (1688—1704) благодаря братьям Огате Корину и Огате Кэндзану, сыновьям богатого торговца тканями. Огата Корин внёс новаторские черты в стиль школы; он изображал природные элементы в абстрактной манере, используя несколько цветов и оттенков, драгоценные материалы — золото и перламутр, а также технику тарасикоми для создания неожиданных эффектов. Шедевром Огаты Корина стала роспись на ширме Цветение красной и белой сливы (около 1714 года, находится в собрании Художественного музея MOA  (англ.) (рус. в Атами)[4]. Работа считается образцом мастерства Римпа[5]. Огата Кэндзан большую часть своей жизни работал с керамикой и серьёзно занялся живописью только после смерти своего брата. Братья часто работали вместе над керамическими изделиями, где Огата Корин создавал рисунки и каллиграфию для керамики[6][7].

Римпа в XIX и XX векеПравить

 
Камисака Сэкка, иллюстрация из книги Тигуса

В XIX веке в период Эдо школу Римпа возродил Сакаи Хоицу (1761—1828), ученик школы Кано, чья семья покровительствовала Огате Корину. Сакаи Хоицу несколько лет был занят подробным изучением творчества Огаты Корина и его брата Огаты Кэндзана. Он создал ряд репродукций произведений обоих братьев, две книги с ксилографическими иллюстрациями работ братьев Корин Хякузу (1815) и Кэндзан Ибоку Гафу (1823)[8].

У Сакаи Хоицу было множество учеников, развивавших стиль школы в XIX веке, они включились в направление Нихонга, появившееся в XX веке, возглавляемое Окакурой Какудзо и другими художниками. Одним из последних представителей школы Римпа стал Камисака Сэкка, сочетавший в своих работах традиционный стиль и европейский модерн[9][10].

СтильПравить

Мастера школы Римпа работали в различных форматах — живопись на свитках, ширмах, веерах, раздвижных дверях фусума, книги с ксилографическими иллюстрациями, лаковое искусство  (англ.) (рус., ткани для кимоно и другое[7]. Эстетика школы Римпа представляет собой чёткие контрастные контуры изображения, яркие цвета, графичное, иногда формализованное изображение сюжетов, стремление к упрощению и декоративности[1].

Сюжеты произведений часто брались из традиционного ямато-э, живописи тушью периода Муромати, китайского искусства (цветы и птицы) и сюжетов, развитых школой Кано. Типичное произведение в стиле школы Римпа включали в себя растения, цветы и птиц на позолоченном фоне. Работы акцентировались на отточенное изображение и технику исполнения. Стиль школы Римпа был декоративным, некоторые мастера (например, Судзуки Киицу) сочетали в работах декоративность и реализм[11][12].

ХудожникиПравить

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 Carpenter, 2012, p. 11.
  2. ↑ Carpenter, 2012, p. 14.
  3. ↑ Lippit, Yukio. Tawaraya Sōtatsu and the Watery Poetics of Japanese Ink Painting (англ.) // Anthropology and Aesthetics : journal. — 2007. — No. 51. — P. 57—76.
  4. ↑ Nikoru, 1997, p. 291.
  5. ↑ Carpenter, 2012, p. 146.
  6. ↑ Irises and Red and White Plum Blossoms. Secret of Korin’s Designs. (2015) p. vii.
  7. ↑ 1 2 Carpenter, 2012, p. 27.
  8. ↑ Sakai Hōitsu  (неопр.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 24 сентября 2017. Архивировано 24 сентября 2017 года.
  9. ↑ A World of Things by Kamisaka Sekka  (неопр.). The Art Institute of Chicago (1 июля 2007). Дата обращения: 9 июня 2011. Архивировано из оригинала 12 октября 2008 года.
  10. ↑ 神坂雪佳筆 竹波図襖 Bamboo Grass and Waves  (неопр.). Metropolitain Museum of Art. Дата обращения: 25 ноября 2017. Архивировано 14 ноября 2017 года.
  11. ↑ Jennette Mullaney. Curator Interview: Suzuki Kiitsu’s Morning Glories  (неопр.). The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 25 ноября 2017. Архивировано 15 мая 2016 года.
  12. ↑ Marco, Meccarelli. 2015. «Chinese Painters in Nagasaki: Style and Artistic Contaminatio during the Tokugawa Period (1603—1868)» Архивная копия от 6 декабря 2016 на Wayback Machine Ming Qing Studies 2015, Pages 175—236.

ЛитератураПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Римпа&oldid=124411064