Синьяк, Поль
Поль Синьяк (фр. Paul Signac, 11 ноября 1863, Париж — 15 августа 1935, там же) — французский художник-неоимпрессионист, представитель направления пуантилизма.
Поль Синьяк | |
---|---|
фр. Paul Signac | |
Дата рождения | 11 ноября 1863(1863-11-11) |
Место рождения | Париж |
Дата смерти | 15 августа 1935(1935-08-15) (71 год) |
Место смерти | Париж |
Гражданство | Франция |
Жанр | портрет, фигурка[d][1], пейзаж[1], городской пейзаж[1] и натюрморт[1] |
Стиль |
неоимпрессионизм пуантилизм |
Награды | |
Медиафайлы на Викискладе |
БиографияПравить
Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в Париже. Рос в обеспеченной семье, его отец - владелец лавки. Окончил коллеж Роллен.
В 1879 году Поль посетил четвертую выставку импрессионистов.
В 1882 году, в Париже и Бретани начал писать картины под влиянием импрессионистов (главным образом, Клода Моне)[2]. В 1884 году участвует в создании «Общества независимых художников», где он и познакомился с Жоржем Сёра, с которым в 1889 году разработал живописную технику пуантилизма, хотя уже на последней выставке импрессионистов его картины отражали эстетику дивизионизма. В 1885 году Поль написал письмо Клоду Моне, в котором признался в искреннем восхищении и просил о встрече.[источник не указан 1187 дней]
Картины Синьяка восхищали французского публициста и художественного критика Феликса Фенеона как «совершенные образцы высокоразвитого декоративного искусства, которое жертвует сюжетом ради узора линий, перечислением ради синтеза, мимолетным ради постоянного и, устав от мнимой реальности природы, сообщает ей, наконец, реальность подлинную». Фенеон замечал также, что все работы Синьяка были подчинены единому доминирующему направлению, ведущая роль которого утверждалась противопоставлением побочных линий, но добавлял, что Синьяк делал это скорее интуитивно, чем на основании правил.
Именно Фенеон в статье для бельгийской газеты «L’art Moderne» ввел термин неоимпрессионизм, чтобы отличать творчество Сёра и Синьяка от импрессионистов.
К новому направлению, которое было названо неоимпрессионизмом, вскоре примкнули и другие художники — среди них временно изменивший прежней манере импрессионист Камиль Писсарро, Анри Кросс, Максимильен Люс, Тео Ван Риссельберг.
В 1899 году Поль Синьяк публикует программную работу «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», ставшую сводом правил художников нового направления. В своем исследовании художник пишет: «Всякая материальная смесь ведет не только к затемнению, но и к обесцвечиванию, всякая оптическая смесь, наоборот, ведет к ясности и блеску». Синьяк требует «заменить всякую вещественную смесь противоположных красок их оптической смесью». «Оскорбления и насмешки, направленные против картин, написанных техникой разделения, очень похожи на те, которым подвергались когда-то произведения Делакруа. Одинаковые устремления - одинаковое отношение к ним; как и неоимпрессионистов, Делакруа называли сумасшедшим, диким шарлатаном; за мощный колорит своих фигур он заслужил название художника морга, чумы и холеры, а теперь техника разделения вызывает веселые намеки на оспу и конфетти».[3]
Занимая должность президента «Общества независимых художников» с 1908 по 1935 г. Синьяк оказывал поддержку молодым художникам и давал фовистам и кубистам возможность выставлять их неоднозначные работы. Известно, что именно он вдохновил Анри Матисса и Андре Дерена на создание их работ (Синьяк был первым человеком, купившим картину Матисса).
В 1933 году Синьяк пишет предисловие к каталогу выставки советских художников в Париже.
Уже при жизни художник становится признанным классиком. В 1911 году он был награждён Орденом Почётного легиона.
С 1892 года жил в своем доме в Сен-Тропе[4].
Умер 15 августа 1935 года в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Его картины хранятся во многих музеях мира, в том числе в музее Орсэ в Париже, ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Интересные фактыПравить
- В числе второстепенных открытий Синьяка была нумерация своих работ по образцу музыкальных произведений и присвоение некоторым морским пейзажам таких названий, как "Адажио", "Ларгетто", "Скерцо", а также окраска подписей в соответствии с красочной поверхностью, на которой они делаются. (Ревалд).
РаботыПравить
- Les Andelys (1886)
- Femme lisant (1887), Музей Орсей, Париж. Масло, дерево
- Château de Comblat (1887), Музей Льежа, Бельгия
- La bouée rouge (1895) Музей Орсей
- L’orage, (1895) Musée de l'Annonciade,
- Le phare d’Antibes, (1909)
- Capo di noli (1898)
- «Папский дворец в Авиньоне» (1900), Musée d’Orsay, Paris
- «Порт Ла-Рошель», (1915) Музей изобразительного искусства Нанси.
- Le Pin de Bertaud Gassin, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
ПримечанияПравить
- ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/72519
- ↑ Поль Синьяк. Жизнь и творчество (неопр.). // Сайт «Картины Импрессионистов». Дата обращения: 14 июля 2015. Архивировано 10 апреля 2013 года.
- ↑ Синьяк, П. От Эж. Делакруа к неоимпрессионизму– 94 с.: ил. – С прилож. статьи о законах цвета из «Grammaire des arts du dessin». (неопр.) Живопись. Классики и современники. (/ Пер. с фр. и предисл. И. Дудина. - М.: И. Кнебель, 1912 (обл. 1913).). Дата обращения: 23 февраля 2017. Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 года.
- ↑ Богемская, 1988, с. 12-14.
ЛитератураПравить
- Синьяк П. От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму. Пер. с франц. — М., 1913.
- Докторова Л. Феерия цвета Поля Синьяка// Искусство. 3. 2007. С.22-27.
- Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма, дневники, литературное наследие, воспоминания современников. — М.: Искусство, 1976. — 336 с.
- Синьяк, П. От Эж. Делакруа к неоимпрессионизму / Пер. с фр. и предисл. И. Дудина. - М.: И. Кнебель, 1912 (обл. 1913). – 94 с.: ил. – С прилож. статьи о законах цвета из «Grammaire des arts du dessin».
- Анри Перрюшо. Жизнь Сёра. / Пер. с фр. Послесл. М.Н. Прокофьевой. — М.: Радуга, 1992. — С. 192.
- Ревалд Д. Постимпрессионизм (Post-Impressionism). — Республика, 2002. — 464 с. — ISBN 5-275-00487-7, 5-250-01837-8.
- Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма/ Сост. Т.Г.Петровец. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000.
- Богемская К. Синьяк, художник моря // Юный художник. — 1988. — № 10. — С. 12—14.