Подиум (мода)

По́диум — возвышение в виде длинной узкой платформы для показа моды (прохода моделей в одну и другую сторону под музыку).

Модель на подиуме. Показ моды сезона весна-лето 2010 года в Торонто

ИсторияПравить

В 1901 году дизайнер Люсиль провела в Лондоне первое публичное дефиле — показ мод со сценой и музыкальным сопровождением^[1]. Сцена у Люсиль, в парижской традиции того времени, была небольшой и невысокой (две-три ступени)^[2].

Ханамити (Национальный театр Японии)

Длинные и высокие подиумы, простирающиеся в аудиторию (англ. catwalk), зародились в США^[2]. На фото 1909 года, сделанном в Египетском зале магазина Wanamaker's — версия статьи «Уонамейкерс» на английском языке Уонамейкерс (англ.) (рус., видна сцена, от которой в аудиторию под прямым углом отходит длинная платформа, на которой стоят около двадцати моделей. Пропорции конструкции ближе к современным подиумам, чем к сценам Люсили^[3]. Использование высоких платформ для показа мод рекомендовалось в 1911 году в специальной литературе^[4]. Предтеча современных узких подиумов появился во время спектаклей в театре « Winter Garden Theatre — версия статьи «Винтер Гарден» на английском языке Винтер Гарден (англ.) (рус.» в Нью-Йорке. Владельцы театра, Shubert family — версия статьи «Шуберты (Нью-Йорк)» на английском языке Шуберты (англ.) (рус., вставили в своё ревю англ. The Passing Show of 1914 имитацию показа мод, в которой актрисы — вначале в вечерних платьях, а потом без них — выходили на мостки, проходившие от центра сцены в зрительный зал^[5]. Р. Г. Уэйнскотт (англ. Ronald Harold Wainscott), считает, что это решение пришло из японского театра кабуки, где подиум-ханамити использовался с XVII века. В западную театральную традицию его перенёс Макс Рейнхардт в начале 1910-х годов для разрушения четвёртой стены^[6].

Уже через год Флоренц Зигфелд впечатлил публику подиумом, расположенным над головами первых двух рядов столиков кабаре, стратегически проделанные вентиляционные отверстия открывали вид на ноги проходящих артисток^[5], а потоки воздуха через отверстия поднимали юбки на «опасную высоту»^[7]. Подиум был спроектирован недавно приехавшим из Австрии Joseph Urban — версия статьи «Урбан, Иосиф» на английском языке И. Урбаном (англ.) (рус., который в то же время прославился переделкой сцены для показа мод в магазине Gimbels — версия статьи «Гимбелс» на английском языке Гимбелс (англ.) (рус., так что, возможно, сцена для англ. Ziegfeld Midnight Frolic была эротизированной версией подиума из магазина^[5].

Европейские модельеры, впечатлённые масштабом американских дефиле^[8], тем не менее продолжили традицию салонов с очень небольшим количеством (около 50^[8]) зрителей-покупательниц без использования подиума (модели проходили через анфиладу комнат). Одним из немногочисленных исключений стал Redfern (couture) — версия статьи «Редферн» на английском языке Редферн (англ.) (рус., оснастивший свой салон в центре Парижа длинной платформой, по которой модели проходили перед тем, как спуститься в зал^[9]. Открытые показы для больших аудиторий появились во Франции в 1920-х годах; в 1929 дефиле прошло в Парижской опере, где подиум был построен в центральном проходе^[10].

СовременностьПравить

Если дать дизайнеру волю, длина подиума будет 300 метров и все будут сидеть в первом рядуБ. Рейвид (англ. Bruce Rayvid), продюсер Недели моды в Нью-Йорке^[11]

Конструкция подиума — ключевой элемент интерьерного дизайна для показа мод^[12]. Типичная длина подиума — от 10 до 50 метров^{[источник не указан 821 день]}. Особенности показа мод приводят к особой привлекательности первых рядов для зрителей. Увеличение длины подиума позволяет разместить в наиболее престижных первых двух рядах больше зрителей^[12]; уже в 1917 году появился первый 200-метровый подиум (в том же Гимбелс)^[13].

В эпоху социальных сетей и цифровой фотографии успех показа зависит в том числе и от возможности для зрителей сделать качественную фотографию. Показ мужской одежды Луи Вюиттона потому использовал подиум длиной 200 метров; с двух сторон подиума было размещено по два ряда кресел и ещё один ряд для стоящих зрителей — все зрительские фотографии автоматически демонстрировали престижный статус «первых рядов»^[12].

Самый длинный подиум, длиной более 2 километров, был сооружён 8 октября 2011 года в Wijnegem Shopping Center — версия статьи «Вейнехем (торговый центр)» на английском языке торговом центре (англ.) (рус. бельгийского города Wijnegem — версия статьи «Вейнехем» на английском языке Вейнехем (англ.) (рус.. Проход моделей по подиуму занимал 35 минут^[14].

Как правило, зона подиума сопровождается немного затемнённой зрительской зоной с обеих сторон, первые ряды которой занимают ценители моды, представители прессы и приглашённые знаменитости. На сцене в конце подиума устанавливаются декорации, служащие фоном для дефиле. За кулисами находится располагаются стойки с одеждой, обувью и аксессуарами для показа. Здесь же специалисты помогают моделям переодеться, нанести макияж и сделать прическу для выхода^[15].

Зоны подиумаПравить

Фото	Зона	Описание
	Собственно подиум	Зона для показа моделей одежды
	Первые ряды	Зона для прессы и знаменитостей
	За кулисами	Служебная зона для профессионалов

Вертикальный подиумПравить

В 2005 году впервые в истории моды в качестве подиума была использована стена здания (центр Рокфеллера в Нью-Йорке). В роли моделей выступили спортсмены и гимнасты. Это был вертикальный показ мод компании Таргет^[16].

ПримечанияПравить

↑ Jan, Morgan. Le défilé de mode: spectaculaire décor à corps Архивная копия от 28 октября 2020 на Wayback Machine // Societes Representations 1 (2011): 125—136. (фр.)
↑ ¹ ² Эванс, 2013, с. 82.
↑ Эванс, 2013, с. 80—81.
↑ Эванс, 2013, с. 275.
↑ ¹ ² ³ Marlis Schweitzer. When Broadway Was the Runway: Theater, Fashion, and American Culture. University of Pennsylvania Press, 2011. С. 187. (англ.)
↑ Ronald Harold Wainscott. The Emergence of the Modern American Theater, 1914—1929. Yale University Press, 1997. (англ.) С. 95.
↑ Joanne Entwistle, Elizabeth Wissinger. Fashioning Models: Image, Text and Industry. A&C Black, 2013. (англ.) С. 48.
↑ ¹ ² Эванс, 2013, с. 80.
↑ Эванс, 2013, с. 152.
↑ Эванс, 2013, с. 118.
↑ Dan Shaw. Running The Runways Архивная копия от 31 октября 2020 на Wayback Machine // Нью-Йорк Таймс, 10 апреля 1994 года. (англ.)
↑ ¹ ² ³ Sand, Katharina. The Transformation of Fashion Practice Through Instagram // Fashion Communication in the Digital Age: FACTUM 19 Fashion Communication Conference, Ascona, Switzerland, July 21-26, 2019. Springer, Jun 3, 2019. (англ.) С. 81.
↑ Эванс, 2013, с. 276.
↑ Longest catwalk (structure) Архивная копия от 1 сентября 2018 на Wayback Machine // Книга рекордов Гиннеса (англ.)
↑ Skov, L., Skjold, E., Moeran, B., Larsen, F., & Csaba, F. F. (2009). The fashion show as an art form Архивная копия от 28 октября 2020 на Wayback Machine // Creative encounters, 2009, 2-37. (англ.) С. 9-10.
↑ Eric Wilson. Target Adjusts View for Runway Show Архивная копия от 29 мая 2015 на Wayback Machine // Нью-Йорк Таймс, 28 июля 2005 года. (непальск.)

ЛитератураПравить

Caroline Evans. The Mechanical Smile: Modernism and the First Fashion Shows in France and America, 1900-1929 (англ.). — New Haven: Yale University Press, 2013. — 338 p. — ISBN 9780300189537.

[morgan-1] Jan, Morgan. Le défilé de mode: spectaculaire décor à corps Архивная копия от 28 октября 2020 на Wayback Machine // Societes Representations 1 (2011): 125—136. (фр.)

[_800873d1b4838891-2] ¹ ² Эванс, 2013, с. 82.

[_b7ab71197247b2a6-3] Эванс, 2013, с. 80—81.

[_12076155bb9df9d7-4] Эванс, 2013, с. 275.

[broadway-5] ¹ ² ³ Marlis Schweitzer. When Broadway Was the Runway: Theater, Fashion, and American Culture. University of Pennsylvania Press, 2011. С. 187. (англ.)

[6] Ronald Harold Wainscott. The Emergence of the Modern American Theater, 1914—1929. Yale University Press, 1997. (англ.) С. 95.

[7] Joanne Entwistle, Elizabeth Wissinger. Fashioning Models: Image, Text and Industry. A&C Black, 2013. (англ.) С. 48.

[_800873d1b4838893-8] ¹ ² Эванс, 2013, с. 80.

[_11fd6f55bb95bd15-9] Эванс, 2013, с. 152.

[_11fd6b55bb95b663-10] Эванс, 2013, с. 118.

[11] Dan Shaw. Running The Runways Архивная копия от 31 октября 2020 на Wayback Machine // Нью-Йорк Таймс, 10 апреля 1994 года. (англ.)

[sand-12] ¹ ² ³ Sand, Katharina. The Transformation of Fashion Practice Through Instagram // Fashion Communication in the Digital Age: FACTUM 19 Fashion Communication Conference, Ascona, Switzerland, July 21-26, 2019. Springer, Jun 3, 2019. (англ.) С. 81.

[_12076155bb9df9d4-13] Эванс, 2013, с. 276.

[14] Longest catwalk (structure) Архивная копия от 1 сентября 2018 на Wayback Machine // Книга рекордов Гиннеса (англ.)

[15] Skov, L., Skjold, E., Moeran, B., Larsen, F., & Csaba, F. F. (2009). The fashion show as an art form Архивная копия от 28 октября 2020 на Wayback Machine // Creative encounters, 2009, 2-37. (англ.) С. 9-10.

[16] Eric Wilson. Target Adjusts View for Runway Show Архивная копия от 29 мая 2015 на Wayback Machine // Нью-Йорк Таймс, 28 июля 2005 года. (непальск.)

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]