Плавинский, Дмитрий Петрович

Дмитрий Петрович Плавинский
Дмитрий Петрович Плавинский
Дата рождения	28 апреля 1937(1937-04-28)
Место рождения	Москва, РСФСР, СССР
Дата смерти	1 сентября 2012(2012-09-01) (75 лет)
Место смерти	Москва, Россия
Гражданство	СССР→ Россия
Учёба	Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года

Дмитрий Петрович Плавинский (28 апреля 1937, Москва — 1 сентября 2012, там же) — советский и российский художник и график поколения нонконформистов-шестидесятников, представитель неофициального искусства. Создатель направления структурного символизма^[1]. С 1991 по 2004 год жил и работал в Нью-Йорке.

БиографияПравить

Родился в Москве 28 апреля 1937 года. В 1951 поступил в театральное отделение художественного училища памяти 1905 года. Им руководил В. А. Шестаков, в прошлом главный художник театра им. Всеволода Мейерхольда. Окончил училище в 1956. Один из лучших мастеров московского «неофициального искусства». В шестидесятые — семидесятые годы XX века входил в «двадцатку» — группу московских художников — «авангардистов», участвовал во многих нашумевших тогда выставках. Дмитрий Плавинский был одним из основателей и лидеров художественного движения «нон-конформистов» в России. С 1975 — член и постоянный участник выставок Московского Городского комитета графиков на Малой Грузинской ул. С 1978 — член Московского союза художников.

С 1991 по 2004 художник жил и работал в США (Нью-Йорк). Особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика, — работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами. Трагедия в Нью-Йорке 11 сентября 2001 послужила поводом для написания мастером серии работ на тему «Апокалипсис 11 сентября». На этом американский период жизни и творчества был для Плавинского исчерпан и закончен. В 2004 он снова и насовсем вернулся в Москву.

Дмитрий Плавинский похоронен на Даниловском кладбище в Москве^[2].

Приемная дочь — галерист Елизавета Плавинская^[3].

ТворчествоПравить

Сам Дмитрий Плавинский определял разрабатываемое им направление в искусстве как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён — прошлого, настоящего и будущего. Удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки Плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. Их многозначительность и метафизика как-то исторически увязаны с материалом и продолжают классику — Дюрера, Гойи, Рембрандта.

Работы находятся в собранияхПравить

Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
Музей «Другое искусство», Москва.
Kolodzei Art Foundation, США.
ART4.RU, Москва.
Музей Людвига, Кёльн.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эрарта, Санкт-Петербург.

ПримечанияПравить

↑ Советский Ренессанс. Живопись, графика, скульптура 1960—2000-х. Коллекция Наталии Опалевой. Музей АЗ. Москва, 2017.
↑ Могила Плавинского на Даниловском кладбище (неопр.). Дата обращения: 19 марта 2017. Архивировано 19 марта 2017 года.
↑ Буква «пэ». Выставка Евгении Васильевой в Музее академии художеств как «плевок в вечность» - Общество - Новости Санкт-Петербурга - Фонтанка.Ру (неопр.). Дата обращения: 17 марта 2021. Архивировано 17 марта 2021 года.

СсылкиПравить

Анатолий Зверев. Портрет Дмитрия Плавинского из коллекции Л. П. Талочкина в музее «Другое Искусство»
Дмитрий Плавинский в Третьяковской галерее // Museum.ru

[1] Советский Ренессанс. Живопись, графика, скульптура 1960—2000-х. Коллекция Наталии Опалевой. Музей АЗ. Москва, 2017.

[2] Могила Плавинского на Даниловском кладбище (неопр.). Дата обращения: 19 марта 2017. Архивировано 19 марта 2017 года.

[3] Буква «пэ». Выставка Евгении Васильевой в Музее академии художеств как «плевок в вечность» - Общество - Новости Санкт-Петербурга - Фонтанка.Ру (неопр.). Дата обращения: 17 марта 2021. Архивировано 17 марта 2021 года.

[1]

[2]

[3]