Пескорский, Иван Яковлевич

Иван Яковлевич Пескорский
Иван Яковлевич Пескорский
Дата рождения	1757(1757)
Дата смерти	1817(1817)
Жанр	живопись, гравирование
Учёба	Императорская Академия художеств (1779)
Награды
Премии	пенсия ИАХ (1779)
	Медиафайлы на Викискладе

Иван Яковлевич Пескорский (Пескарский) (1757—1817) — русский мастер (миниатюрист, гравёр, копиист, исторический живописец, портретист), работавший в России и в Париже (с 1779).

БиографияПравить

Поступил в Императорскую Академию Художеств (1766). Во время обучения в Академии художеств неоднократно награждался: малая серебряная медаль (1771) за рисунок с натуры, малую и большую серебряные медали (1772), малая золотая медаль (1777) за программу «Жертвоприношение Авраама», большая золотая медаль (1778) за программу «Проклятие Хама Ноем» с правом поездки за границу, на казённый счет, на четыре года. Окончив курс обучения с аттестатом 1-й степени (1779) был отправлен за границу в качестве пенсионера Академии художеств^[1]. При выпуске из Академии Пескорский произнёс публичную речь на французском языке.

Картины, написанные Пескорским во время обучения в Академии выявили недюжинный талант художника и заставили возлагать на него большие надежды, которые, к сожалению, не оправдались. Приехав в Париж (1779), он увлекся там картёжной игрой и другими развлечениями, почти не занимался искусством. За всё время своего заграничного пенсионерства он написал только картину «Воспитание Купидона Меркурием» и семейный портрет «Фамилия маркиза де Водреля, адмирала флота». Опасаясь последствий такого времяпрепровождения, Пескорский не решился по окончании пенсионерского срока вернуться в Россию и остался в Париже, хотя ему были высланы деньги для возвращения на родину. После того он совсем бросил занятия искусством и сведения о нём достигли России только два раза: в 1811 году он прислал чрез русского посла, князя А. Б. Куракина, к министру народного просвещения, графу А. К. Разумовскому, свою рукопись «Maximes générales pour juger les peintres, leurs ouvrages et le degrès auquel ils sont parvenus», для посвящения её государю императору и для издания за казённый счет. Но Совет Академии, которому поручено было её рассмотрение, обнаружил, что рукопись представляет собой простые выписки из собрания сочинений Рафаэля Менгса, изданные в 1787 году, «почему Совет», — говорилось в докладе, — «с удивлением замечает, что г. Пескорский отважился в письме своем к государю императору сказать о сем сочинении, что он осмеливается посвятить его величеству сей слабый опыт трудов своих в течение 30-ти лет, когда весь сей труд есть сочинение славного Менгса, у которого он переставлял только иногда слова, и то в невыгоду свою». Второй раз о нем дошел слух, когда гравёр Н. И. Уткин приехал в Париж в качестве пенсионера Академии. Тогда Пескорский, познакомившись с ним в качестве соотечественника, старался и его втянуть в карточную игру^[2].

И. Я. Пескорский при создании миниатюрных портретов обращался к искусству камеи в самых разных вариантах. К числу наиболее ярких произведений художника относится миниатюрный профильный портрет Екатерины II (1785, ГРМ)^[3]. На «античный манер» также исполнены миниатюры Пескорского «Портрет мальчика» и «Детский портрет» (1790-е, в частной коллекции, Москва)^[4]^[5].

Альтернативная точка зренияПравить

Современный коллекционер Сергей Подстаницкий высказался о Пескорском следующим образом:

Один из моих любимых портретов (в коллекции) — портрет графа де Паруа с пририсованным на нем фамильным гербом с драконом и красными звездами — сейчас висит на выставке в «Царицыно». О художнике, который написал его портрет, до недавнего времени мы не знали совсем ничего. А это Иван Пескорский, который учился в петербургской Академии художеств, подавал большие надежды и был отправлен на стажировку в Париж, где он из поля зрения русских и пропал. Приходили какие-то обрывочные сведения, что он пьет, играет в азартные игры. Долгое время о его работах парижского периода не было ничего известно — и советские искусствоведы делали вывод, что заграница погубила большой русский талант. Но когда границы открылись, и вещи Пескорского стали появляться на европейских аукционах и блошиных рынках — и я сам купил там несколько его произведений, — стало очевидно, что в Париже он нормально жил и работал, и качество его работ ничуть не упало. А если смотреть на миниатюры — в «Царицыно» на выставке можно найти две акварели на кости, — то видно, что у человека абсолютно твердая была рука, а все рассказы о том, что он пил запоями, не более чем клевета. В Россию художник так никогда и не вернулся — видимо, нашел во Франции достаточное количество заказчиков, а возвращаться на родину, где нужно было встраиваться в иную, незнакомую систему заказов, ему было уже несподручно.
— «Это чистый покер»: Сергей Подстаницкий — о тонкостях коллекционирования искусства

ГалереяПравить

Работы Ивана Пескорского (галерея)

Миниатюрный портрет «Императрица Екатерина II» (1785)
Миниатюрный портрет «Неизвестная в белой повязке»
Миниатюра «Портрет неизвестной»
Открытка «Портрет неизвестного в синем кафтане»
Картина «Портрет неизвестной в розовом платье» (1783)

ПримечанияПравить

↑ Список русских художников к юбилейному справочнику Императорской Академии художеств, 1915, с. 150.
↑ ВТ-РБС, 1902.
↑ Выдержанная в серебристо-голубых тонах, миниатюра призвана имитировать маленький скульптурный рельеф. Максимального сходства с античной камеей Пескорский достигает, отдав предпочтение виду монохромной живописи en grisaille. Антикизированный профиль, характер оплечного среза, выверенные до эффекта вырезанности в камне контуры свидетельствуют о приверженности мастера к классическим образцам. Представив Екатерину II на условном темно-синем фоне, вписав образ в классический контекст, передав ощущение резного камня и изобразив на голове малую корону Российской империи, обрамленную лавровым венком, мастер уподобил императрицу античным правителям или олимпийским божествам. Таким образом, миниатюра, если даже и лишена атрибутов и примет аллегорического и мифологического плана, в то же время обладает плотным ассоциативным ореолом и воспринимается сквозь призму героизации.
↑ Портрет мальчика выполнен акварельными и гуашевыми красками на костяной пластинке и имеет в нижней части подпись художника Pescorsky. Ребёнок изображен в профиль на глухом темном фоне, усиливающем яркость лица и тела. Так же как и в портрете Екатерины II, здесь антикизированный профиль с характерным оплечным срезом сочетается с имитацией резного камня. В той же манере Пескорский исполняет «Детский портрет». Здесь вместо холодного темно-синего фона художник выбирает красно-коричневый, прописывая тени мазками теплого коричневатого цвета.
↑ «Живописцы камей» в России второй половины XVIII – начала XIX века.

ЛитератураПравить

С. Н. Кондаков. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914. — СПб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 (Часть биографическая). — С. 150. — 459 с.
Пескорский, Иван Яковлевич // Русский биографический словарь : в 25 томах / Под наблюдением председателя Императорского Русского Исторического Общества А. А. Половцева. — СПб., 1902. — Т. 13: Павел преподобный — Петр (Илейка). — 711 с.

СсылкиПравить

В. И. Королёва. «Живописцы камей» в России второй половины XVIII – начала XIX века (неопр.). Искусство XVIII–XIX веков в России: русский взгляд на классические традиции. Дата обращения: 12 февраля 2019. Архивировано 13 февраля 2019 года.

[_d25767e2ea456ff1-1] Список русских художников к юбилейному справочнику Императорской Академии художеств, 1915, с. 150.

[_12cde0781f86e274-2] ВТ-РБС, 1902.

[3] Выдержанная в серебристо-голубых тонах, миниатюра призвана имитировать маленький скульптурный рельеф. Максимального сходства с античной камеей Пескорский достигает, отдав предпочтение виду монохромной живописи en grisaille. Антикизированный профиль, характер оплечного среза, выверенные до эффекта вырезанности в камне контуры свидетельствуют о приверженности мастера к классическим образцам. Представив Екатерину II на условном темно-синем фоне, вписав образ в классический контекст, передав ощущение резного камня и изобразив на голове малую корону Российской империи, обрамленную лавровым венком, мастер уподобил императрицу античным правителям или олимпийским божествам. Таким образом, миниатюра, если даже и лишена атрибутов и примет аллегорического и мифологического плана, в то же время обладает плотным ассоциативным ореолом и воспринимается сквозь призму героизации.

[4] Портрет мальчика выполнен акварельными и гуашевыми красками на костяной пластинке и имеет в нижней части подпись художника Pescorsky. Ребёнок изображен в профиль на глухом темном фоне, усиливающем яркость лица и тела. Так же как и в портрете Екатерины II, здесь антикизированный профиль с характерным оплечным срезом сочетается с имитацией резного камня. В той же манере Пескорский исполняет «Детский портрет». Здесь вместо холодного темно-синего фона художник выбирает красно-коричневый, прописывая тени мазками теплого коричневатого цвета.

[_9378babeb5198643-5] «Живописцы камей» в России второй половины XVIII – начала XIX века.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]