Нягу, Пол
Пол Нягу (рум. Paul Neagu; 22 февраля 1938, Бухарест — 16 июня 2004, Лондон) — британский художник, скульптор, график, поэт и педагог румынского происхождения.
Пол Нягу | |
---|---|
Дата рождения | 22 февраля 1938(1938-02-22)[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 16 июня 2004(2004-06-16)[2][3] (66 лет) |
Место смерти | |
Страна | |
Медиафайлы на Викискладе |
БиографияПравить
Родился в 1938 году в Бухаресте, был вторым из шести детей в семье сапожника. По признанию самого Нягу, сапожное дело стало первым ремеслом, которое он в жизни освоил. Его детство пришлось на период Советской оккупации Румынии. После окончания лицея в Тимишоаре и неудачной попытки поступить на философский факультет Бухарестского Университета в 1962 году, Нягу, всегда тяготевший к гуманитарным наукам, становится студентом Института изобразительных искусств Бухареста. Именно там и начинается его профессиональное становление, знакомство и первые тайные эксперименты с абстрактной живописью, несмотря на строгую цензуру и господство соцреализма в румынском искусстве.
Первая персональная выставка Пола Нягу открывается в 1969 году в Бухарестской галерее «Амфора», вскоре после которой он решает покинуть страну, чему также способствует знакомство с шотландским художником и куратором Ричардом Демарко и предложение персональной выставки в Эдинбурге.
В 1970 Пол Нягу переселяется в Лондон, где, помимо живописи, начинает заниматься графикой, скульптурой, инсталляцией и перформансом. Переезд в Британию и получение статуса британского подданного в 1977 году дает возможность свободно творить и участвовать в таких крупных выставках, как Парижская (1971) и Ливерпульская биеннале (1969-75), персональных и групповых выставках в Германии, Швейцарии, Ирландии, Франции, Австрии, Японии, США и др. С 1975 по 1981 Пол Нягу преподает в Колледже Искусств Челси, с 1976 по 1986 — в Королевском Колледже Искусств Лондона и Университете Конкордии. Умирает в 2004 году в Лондоне после продолжительной болезни. Согласно своему завещанию, похоронен на родине, в Тимишоаре.
ТворчествоПравить
Творчество Пола Нягу, испытавшее влияние Константина Бранкузи, Казимира Малевича, Марселя Дюшана и Наума Габо, в то же время заимствует идеи из разных областей научного знания — феноменологии, герменевтики, семиотики, квантовой физики, лингвистики, что позволяет говорить о воплощении идеи «тотального искусства», отметающего любые классификации и преодолевающего дисциплинарные рамки. Наиболее известные работы:
- Hyphens («Дефис»)
- Starhead («Голова-звезда»)
- Cells («Клетки»)
- Impulses and Vectors («Импульсы и векторы»)
- Crucificarea («Распятие»), монумент Памяти жертв революции
- Crucea Secolului («Крест эпохи»)
Также известен благодаря созданию «Generative Arts Group» — художественной группы, основанной Нягу в 1972 году и состоявшей из 5 выдуманных участников, альтер эго самого художника.
Лауреат многочисленных премий, в том числе премии Британского Совета Искусств(1973 и 1978), Правительства Японии (1996), премии Фонда Полока-Краснера (США — 1990, 1991 и 2004). Его работы представлены во многих знаменитых музеях мира, как Галерея Тейт, Музей Виктории и Альберта, Национальная галерея Шотландии, Художественный музей Филадельфии,Чикагский Институт Искусств, Музей искусств Фукуока,Национальный музей искусств Румынии и др.
ПримечанияПравить
- ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/58985
- ↑ 1 2 Paul Neagu (нидерл.)
- ↑ Архив изобразительного искусства — 2003.
ЛитератураПравить
- «Nine Catalytic Stations / Noua statiuni catalitice», a study in hylesic symbolism, Editura Anastasia, Romania, 2003, Matei Stircea-Craciun.
СсылкиПравить
- https://web.archive.org/web/20180815050643/http://www.paulneaguhyphen.com/
- https://www.theguardian.com/news/2004/jun/28/guardianobituaries.artsobituaries Архивная копия от 9 июня 2017 на Wayback Machine
- https://www.flowersgallery.com/artists/view/paul-neagu Архивная копия от 16 ноября 2016 на Wayback Machine
- https://www.artsy.net/artist/paul-neagu Архивная копия от 23 июня 2015 на Wayback Machine
- https://artistiromani.wordpress.com/2008/09/29/paul-neagu/ Архивная копия от 18 марта 2018 на Wayback Machine