Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Моранди, Джорджо — Википедия
Википедия

Моранди, Джорджо

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Моранди.

Джорджо Моранди (итал. Giorgio Morandi; 20 июля 1890, Болонья — 18 июня 1964, Болонья) — итальянский живописец и график.

Джорджо Моранди
Giorgio Morandi
Джорджо Моранди в мастерской (фото Герберта Листа[en], 1953)
Джорджо Моранди в мастерской (фото Герберта Листа[en], 1953)
Дата рождения 20 июля 1890(1890-07-20)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 18 июня 1964(1964-06-18)[1][2][…] (73 года)
Место смерти
Гражданство  Италия
Жанр натюрморт[3] и пейзаж[3]
Учёба
Награды
Премия Рубенса[d] (1962)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Будущий художник, старший из пяти детей, родился в семье Андреа Моранди (1858—1909) — совладельца болонского отделения французской фирмы, торговавшей коноплёй, в 1889 году женившегося на 19-летней Марии Маккаферри[4][5]. Поначалу Джорджо работал в отцовской фирме, но рано проявившаяся страсть к живописи определила ему другой жизненный путь: в 1907 году он поступил в Академию Изящных Искусств Болоньи (итал. Accademia di Belle Arti di Bologna[6]). После ранней смерти отца, благодаря усилиям матери, стремившейся дать детям образование[К 1], Джорджо смог продолжить обучение и в 1913 году окончить Академию. Моранди добился в учёбе хороших результатов, но не получил от академического образования той школы творчества, к которой стремился. Эту школу ему могла бы дать поездка в Париж, о которой он мечтал в начале 1910-х, но материальные затруднения семьи не позволили ему покинуть Болонью[8], где в 1914—1929 годах он преподавал рисование в начальных школах.

В новой французской живописи, с которой Моранди поначалу имел возможность знакомиться лишь по чёрно-белым репродукциям, он ориентировался на работы Ренуара и, в особенности, Сезанна. Но если живопись Ренуара молодой художник смог непосредственно увидеть уже в 1910 году (на IX Биеннале в Венеции, где картинам Ренуара был предоставлен целый зал)[9], то искусство Сезанна он долгое время изучал лишь по репродукциям[К 2].

Самые ранние из ныне известных работ Моранди — пейзаж и портрет сестры Дины, выполненные в острой пластической манере, — датированы 1911 и 1912 годами[К 3]. В 1913—1914 годах Джорджо Моранди участвовал в нескольких футуристических выставках в Болонье и Риме, познакомившись с Умберто Боччони, Карло Карра и удостоившись похвалы лидера итальянских футуристов Томазо Маринетти[12], однако его творческие поиски в большей мере развивались под влиянием работ французских кубистов и отчасти — Анри Руссо[13]. Параллельно с интересом к экспериментам новейших течений Моранди углубился в изучение живописи старых мастеров — Джотто, Мазаччо, Уччелло, Пьеро делла Франческа — совершив поездки во Флоренцию (1910), Падую и Ассизи[14].

В связи со вступлением Италии летом 1915 года в боевые действия Первой мировой войны Моранди в том же году был призван в армию (из-за очень высокого роста его определили в гранатомётный полк), но, прослужив два месяца, пережил нервный срыв и был демобилизован[15]. В 1917 году Моранди вновь тяжело заболел и почти не мог работать.

В 1916—1919 годах творческие искания Моранди сближают его с представителями так называемой «метафизической живописи»[К 4] — Джорджо де Кирико, Артуро Мартини и, в особенности, Карло Карра. В первые послевоенные годы эти художники вместе с Моранди входили в группу «Valori Plastici» («Пластические ценности») — по названию одноимённого журнала, основанного в 1918 году художником, издателем и торговцем произведениями искусства Марио Брольо, который в 1921 году организовал передвижную выставку группы в Берлине, Дрездене, Ганновере и Мюнхене[17]. Брольо первым заключил с болонским художником эксклюзивный контракт и начал продавать его работы[18]. Однако к 1922 году, когда Моранди ещё выставлялся вместе с де Кирико, Карра и Мартини на «Весенней выставке» во Флоренции (и де Кирико написал о нём статью в каталог этой выставки), его новые работы свидетельствовали о том, что «метафизический этап» остался для него в прошлом[19].

В 1930-е годы к Джорджо Моранди приходит первое признание. Сначала как к графику: успехи предшествующего десятилетия в области офорта позволили ему в 1930 году возглавить кафедру техники гравюры в Болонской Академии художеств (занимал кафедру до 1956 года)[20]. В 1932 году Моранди участвует в Первой выставке современной итальянской гравюры во Флоренции, и тогда же журнал «L`italiano» посвящает ему специальный номер со статьёй Арденго Соффичи, по ходатайству которого в 1938 году Моранди становится членом-корреспондентом флорентийской Академии изящных искусств[21]. Постепенно и его живопись становится заметным явлением в итальянском искусстве: с 1931 года работы Моранди представлены на самой престижной национальной выставке — Римской квадриенале, в 1939 году художник удостоился чести показать 42 свои картины в отдельном зале III Римской квадриенале[22].

В середине 1930-х его живопись получила высокую оценку со стороны известного историка искусства Роберто Лонги и крупного коллекционера, критика и предпринимателя Ламберто Витали (1896—1992), с которыми Джорджо Моранди впоследствии связала многолетняя дружба[23]. В годы Второй мировой войны благодаря помощи Лонги художника удалось вызволить из болонской тюрьмы[К 5], а позднее поддержать его организацией персональной выставки во флорентийской галерее «Иль Фьоре», открывшейся 25 апреля 1945 года, в день освобождения Болоньи союзниками[25]. Витали стал не только одним из крупнейших коллекционеров произведений Моранди (самые ценные из которых оставил миланской Пинакотеке Брера), но и автором прижизненного каталога его графики (1957) и посмертного сводного каталога произведений художника (1977)[26].

Несмотря на известность, пришедшую к Моранди в послевоенные годы, он не изменил своего скромного образа жизни. Не будучи женат, он проживал вместе со своими незамужними сёстрами в старомодной родительской квартире в Болонье, одна из комнат которой служила ему мастерской и спальней[27]. Лишь в 1959 году он построил дом в сельской коммуне Гриццана, в 30 километрах от Болоньи, куда ранее многие годы приезжал летом, жил во время войны; здесь Моранди проводил с сёстрами летние месяцы и в последние годы своей жизни[28]. В 1985 году к названию этой коммуны было присоединено имя художника: Гриццана-Моранди.

Творчество и признаниеПравить

В конце 1950-х Джордо Моранди в одном из редких интервью так высказался о главном жанре своих работ:

«По сути, я являюсь художником, в творчестве которого львиную долю занимает натюрморт, способный передать зрителю чувство покоя и интимности — качества, которые я сам ценю более всего прочего. <…>

В целом на сегодняшний день, думаю, я выполнил около шестисот картин, а сейчас, когда у меня появились серьёзные проблемы со зрением, пишу только четыре или пять в год. <…> Я всегда был сосредоточен на куда более узкой гамме сюжетов, чем большинство художников, поэтому и опасность повториться была для меня гораздо сильнее. Думаю, я сумел её избежать, посвящая больше времени тому, чтобы построить свои картины как вариации на ту или иную из этих немногочисленных тем».[29]

В сводных каталогах Витали выявлено около 1340 произведений Джорджо Моранди, выполненных в технике масляной живописи[30], и 137 офортов[31][К 6] (не считая акварелей и рисунков). Пейзажи составляют чуть менее одной пятой его наследия[34], Моранди почти не оставил портретов (при этом известны 7 его автопортретов[35]); весь остальной массив произведений художника составляют натюрморты, к которым можно отнести и обширную группу его «Цветов» (он так и называл их — «цветочными натюрмортами» — и обычно дарил ценителям своего таланта, друзьям, своим сёстрам[36]), а также ряд картин и офортов с изображением раковин — «образы окаменевшего мира»[37].

 
Предметы для натюрмортов в мастерской Моранди (фото Паоло Монти, 1981)

Искусствоведы, побывавшие в мастерской Джорджо Моранди, отмечали особый подход художника к натуре, из которой рождались его натюрморты. По наблюдению Роберто Лонги это были «бесполезные предметы», то есть предметы, вырванные из реальности[38]. Виктория Маркова вспоминала: «…Почти все эти предметы — разнообразной формы бутылки, банки, вазочки — были либо покрашены гуашью в определённые цвета <…>, либо покрыты нарочито небрежно нанесённым слоем гипса, благодаря чему они утрачивали не только утилитарную связь с повседневностью, но и свою естественную фактуру и материальные свойства — стекло переставало быть стеклом, а металл — металлом»[28]. Куратор нью-йоркской выставки «Итальянское искусство XX века» (1949) Джеймс Тролл Соби обратил внимание на то, что, подготавливая предметы для своих натюрмортов (коробочки, параллелепипеды) Моранди нередко «…закрашивал их поверхности простыми геометрическими формами — квадратами, кругами, прямоугольниками — неизменно мягких цветов»[39]. Мария Кристиана Бандера, научный директор фонда Роберта Лонги, описывала предмет, «изготовленный из жести специально по просьбе Моранди и часто встречающийся в его работах — в форме опрокинутой воронки, надетой на цилиндр»[40]. Всесторонне изучив технологию работы художника, она подчёркивала, что Моранди отстранялся от функциональности своих постановочных предметов и долго их компоновал, приспосабливал друг к другу[41].

Знаменательно, что, сравнивая предметные композиции в разных натюрмортах Моранди одного и того же периода, к примеру, конца 1940-х, Бандера пишет о них в терминах музыки и архитектуры:

«Он то соединял их в единое целое, то поворачивал, оркеструя их мелодию красками, полными света, изысканными, утончёнными. Он отбирал предметы удлинённой формы — кувшины, вазы, лампы, бутылки. Чаще всего — бутылки, свои бутылки: тёмные традиционные бутылки для бургундского; бутылки с удлинённым горлышком, напоминающие шпили готических соборов, тянущиеся ввысь, с пятнами света, подчёркивающими их стройность; закрученные спиралью и рифлёные бутылки; бутылки пирамидальной формы, с треугольным основанием; „персидские“ бутылки — плоские, с коротким горлышком. Он отбирал сосуды как элементарные формы разной высоты и разных пропорций, помогающие выстроить композицию…»[42]

 
Джорджо Моранди. Natura Morta. 1956. Масло. Частная коллекция

Джорджо Моранди — совершенно самостоятельное явление в искусстве XX века. «Метафизическое» влияние, которое он испытал на раннем этапе своего творчества не представляло бы никакого интереса (это стереотипное расположение «манекеноподобных» фигур в духе Дж. Кирико в упрощённой до геометрии трёхмерности), и ничего не говорило бы о том художнике, с которым ассоциируется его имя, если бы даже самые ранние его произведения не выдавали изысканного колориста, каковым он предстаёт в наиболее выразительный период своей живописи, поэтому о близости и к минимализму, на которую указывают некоторые искусствоведы, говорить не приходится — гамма художника, при кажущейся простоте, чрезвычайно сложна, и построена на тончайших нюансах; да и формы, присутствующие в его произведениях — просты, но достаточно разнообразны, наделены характером, а порой — изощрённо причудливы, а не примитивны — в смысле, подразумеваемом этим стилем.

Ключ к пониманию его искусства кроется в живописи раннего итальянского Ренессанса, во фресках Джотто, в натюрмортах Ф. Сурбарана[43][44][45] или в несложных этюдах Ж.-Б. С. Шардена[46][47][48]. Сам образ жизни художника, дистанцировавшегося от проблем суетного мира (он практически не выезжал из Болоньи), говорит о стремлении увидеть и показать красоту простых форм, — возможность постоянно находить её в этой тихой, камерной жизни, предстающей за мнимой монотонностью в многообразии, «интимности» оттенков настроений его живописи.

Также интересны опыты Дж. Моранди в станковой графике. Офорты его отличает валёрно близкая к свойственной его живописным произведениям — мягкая тональная гамма, собственно, здесь он решает те же задачи, что и в масляной живописи, однако достигает того, используя технически совершенно иные средства, результат — единство образного строя. Сюжеты натюрмортов Дж. Моранди и здесь замыкаются на прозаических предметах обихода — кофейниках, банках, бутылках… Художник нашёл свой подход к решению интереснейших композиционных и художественно-пластических задач. При помощи пересекающих штрихов,- пересекающих друг друга или переходящих с одного предмета на другой, без контуров, он добивается передачи пространственных соотношений, света и тени. Предметы плавно переходят в фон, нет обводки, нет чётких границ. Художник достигает высокой гармонии и большой цельности эстампа[49].

Его произведения были отмечены премией по живописи на Венецианской биеннале (1948)[К 7], гран-при за серию офортов на биеннале в Сан-Паулу (1953)[51] и гран-при за живопись на биеннале в Сан-Паулу (1957)[К 8]. В 1962 году, после персональной выставки в Зигене, художник получил премию Рубенса, в 1963 — медаль «Золотой Аркиджиназио» от имени города Болоньи[53].

Натюрморты Моранди фигурируют в фильмах Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960) и Микеланджело Антониони «Ночь» (1961)[54], «Идентификация женщины» (1982)[К 9].

Выставки произведений Моранди в СССР и РоссииПравить

Первая монографическая выставка Джорджо Моранди в Советском Союзе была организована с 18 мая по 10 июля 1973 года в Москве, в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина[К 10]. В её составе экспонировались 24 картины (включая две из собрания Государственного Эрмитажа), 13 акварелей и рисунков, 50 офортов[56].

В 1989 году Ленинград и Москва принимали большую ретроспективную выставку, посвященную 100-летию Моранди и организованную в рамках масштабного международного турне «Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei» («семь выставок в семи музеях»)[57]. Проект стартовал в ноябре 1988 года в финском Тампере, затем выставка была показана в Ленинграде: с 21 января по 19 февраля 1989 года в залах Надворной галереи Зимнего дворца экспонировались 58 картин, 25 акварелей, 25 карандашных рисунка и 22 офорта[58][59]. В Москве принимающей стороной выставки выступил Союз художников СССР, и в результате организационных недоразумений срок выставки, экспонировавшейся в марте в залах Центрального дома художника, был сокращен вполовину[К 11]. Далее выставка отправилась в Лондон, Локарно, Тюбинген; по данным организатора этого турне, Марилены Паскуали, оно завершилось в марте 1990 года в Дюссельдорфе[57].

Третья отечественная выставка Моранди прошла в Москве, в залах Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с 25 апреля по 10 сентября 2017 года. В составе выставки экспонировались: 46 картин, 7 акварелей, 23 офорта и 8 офортных досок[61]. Существенным дополнением к показанным произведениям стал подробный каталог, выпущенный на русском и итальянском языках в параллельном переводе[К 12].

КомментарииПравить

  1. ↑ Мать сумела дать образование не только старшему Джорджо, но и трём его сёстрам – Марии-Терезе, Дине и Анне, — которые стали учительницами начальных классов[7].
  2. ↑ «Импульсом для возникновения интереса к Сезанну послужила статья Арденго Соффичи [1908], а в 1914 году внимание Моранди привлекли иллюстрации в книге “Шестнадцать произведений Сезанна” — разумеется, чёрно-белые, напечатанные в первом альбоме репродукций из серии “Современные мастера”, выходившей в издательстве “La Voce”. <...> В завершение десятилетия напряжённых занятий, формировавших Моранди как художника, он, наконец, словно в награду за все усилия, получает возможность увидеть своими глазами и подробно изучить работы Сезанна, выставленные в отдельном зале на Венецианской биеннале 1920 года»[10].
  3. ↑ Пейзаж поступил в собрание Пинакотеки Брера в дар от Ламберто Витали, портрет входит в коллекцию Музея Моранди в Болонье[11].
  4. ↑ Одна из первых работ Моранди этого периода — «Метафизический натюрморт с тремя предметами» (1916) из собрания Фонда Пегги Гугенхейм в Венеции[16].
  5. ↑ 23 мая 1943 года Моранди, друживший с искусствоведом Карло Лудовико Раггьянти, видным деятелем вскоре созданного Национального комитета освобождения от фашизма, был арестован и посажен в болонскую тюрьму Сан Джованни аль Монте. Через неделю его выпустили — после обращения Роберто Лонги к своему бывшему студенту, министру культуры Италии[24].
  6. ↑ Моранди предпочитал традиционный офорт другим техникам гравюры (исключением стала единственная ксилография)[31]; наиболее активно он работал над офортами с 1912 по 1915 год[32] и в 1920-х, последний офорт им выполнен в 1961 году[33]. Тематика офортов Моранди та же, что и в его живописных произведениях: натюрморт (включая цветы и раковины) и пейзаж.
  7. ↑ Жюри Венецианской биеннале признало лучшим живописцем Моранди, что вызвало негодование де Кирико, считавшего, что награда полагается ему и подавшего в суд на Биеннале[50].
  8. ↑ Международное жюри под председательством Алфреда Барра, присуждая гран-при, предпочло Моранди Марку Шагалу[52].
  9. ↑ Офорт в синих тонах в квартире кинорежиссёра Никколо.
  10. ↑ Первоначально планировалось показать выставку в апреле—мае в Москве, а в мае—июне в Харькове (как было заявлено в каталоге), — однако из Москвы произведения были отправлены в Италию, зато в апреле они неформальным образом побывали в Ленинграде, о чём сообщает В. Э. Маркова: «Очевидно, что до приезда в Москву работы Моранди были показаны в Эрмитаже. На это указывает датированное 3 апреля письмо Б. Б. Пиотровскому за подписью И. А. Антоновой, которая сообщала, что директор Галереи современного искусства в Болонье Франко Солми дал разрешение вскрывать без него ящики с экспонатами выставки. Подобную ситуацию сегодня представить невозможно».[55]
  11. ↑ Вместо заявленных по плану почти 4 недель (с 1 по 26 марта[59]) фактически вышло менее двух — выставка была открыта лишь 14 марта.[60]
  12. ↑ Каталог 1973 года был издан только на итальянском языке; малотиражный каталог выставки 1989 года — на итальянском[62] и финском[63] языках (но в собраниях отечественных библиотек практически нет и этих каталогов[59]).

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 Giorgio Morandi (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 3 4 RKDartists (нидерл.)
  4. ↑ Abramowicz, 2004, с. 3.
  5. ↑ Бандера, 2017, с. 62,345.
  6. ↑ Giorgio Morandi — it-wiki  (неопр.). Дата обращения: 29 мая 2010. Архивировано 9 мая 2011 года.
  7. ↑ Бандера, 2017, с. 62.
  8. ↑ Бандера, 2017, с. 62—63.
  9. ↑ Бандера, 2017, с. 64,345.
  10. ↑ Бандера, 2017, с. 65—66.
  11. ↑ Abramowicz, 2004, с. 31,33.
  12. ↑ Бандера, 2017, с. 67—69,345.
  13. ↑ Бандера, 2017, с. 69—70.
  14. ↑ Бандера, 2017, с. 71—73.
  15. ↑ Бандера, 2017, с. 75,345.
  16. ↑ Abramowicz, 2004, с. 52.
  17. ↑ Бандера, 2017, с. 77—79,346.
  18. ↑ Бандера, 2017, с. 79.
  19. ↑ Бандера, 2017, с. 91,346.
  20. ↑ Бандера, 2017, с. 103.
  21. ↑ Бандера, 2017, с. 347.
  22. ↑ Бандера, 2017, с. 105,109,347.
  23. ↑ Бандера, 2017, с. 106—107.
  24. ↑ Бандера, 2017, с. 112—113.
  25. ↑ Бандера, 2017, с. 114—116.
  26. ↑ Бандера, 2017, с. 107—109.
  27. ↑ Родити, 2017, с. 151—152.
  28. ↑ 1 2 Маркова, 2017, с. 47.
  29. ↑ Родити, 2017, с. 156,166.
  30. ↑ Abramowicz, 2004, с. 222.
  31. ↑ 1 2 Бандера, 2017, с. 297.
  32. ↑ Родити, 2017, с. 173.
  33. ↑ Бандера, 2017, с. 105,298.
  34. ↑ Бандера, 2017, с. 248.
  35. ↑ Бандера, 2017, с. 178.
  36. ↑ Бандера, 2017, с. 101,274.
  37. ↑ Бандера, 2017, с. 109,111.
  38. ↑ Бандера, 2017, с. 200.
  39. ↑ Бандера, 2017, с. 127.
  40. ↑ Бандера, 2017, с. 214.
  41. ↑ Бандера, 2017, с. 97,101.
  42. ↑ Бандера, 2017, с. 117,120.
  43. ↑ Francisco de ZURBARÁN. Cup of Water and a Rose on a Silver Plate. 1630  (неопр.). Дата обращения: 29 декабря 2008. Архивировано 8 марта 2007 года.
  44. ↑ Francisco de ZURBARÁN. Still-life with Lemons, Oranges and Rose. 1633  (неопр.). Дата обращения: 29 декабря 2008. Архивировано 30 сентября 2007 года.
  45. ↑ Francisco de ZURBARÁN. Still-Life with Pottery Jars. 1660  (неопр.). Дата обращения: 29 декабря 2008. Архивировано 30 сентября 2007 года.
  46. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Still-Life with Pipe an Jug. 1737  (неопр.). Дата обращения: 29 декабря 2008. Архивировано 5 января 2006 года.
  47. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. 'La Brioche' (Cake). 1763  (неопр.). Дата обращения: 29 декабря 2008. Архивировано 29 ноября 2005 года.
  48. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Water Glass and Jug. 1760  (неопр.). Дата обращения: 29 декабря 2008. Архивировано 7 июля 2007 года.
  49. ↑ Звонцов Василий, Шистко Владимир. Офорт. Техника. История. — Санкт-Петербург.: Аврора. 2004 ISBN 5-7300-0712-5
  50. ↑ Бандера, 2017, с. 124—125.
  51. ↑ Бандера, 2017, с. 129,348.
  52. ↑ Бандера, 2017, с. 129—130,349.
  53. ↑ Бандера, 2017, с. 135,349.
  54. ↑ Маркова, 2017, с. 43.
  55. ↑ Маркова, 2017, с. 25.
  56. ↑ Маркова, 2017, с. 23.
  57. ↑ 1 2 Pasquali, 2019, с. 324.
  58. ↑ Джорджо Моранди — живопись и графика // Сообщения Государственного Эрмитажа. Т.57. — С-Пб., Государственный Эрмитаж, 1997. — С. 96.
  59. ↑ 1 2 3 Маркова, 2017, с. 52.
  60. ↑ Подробности организации выставки Джорджо Моранди 1989 года в Москве. Архивная копия от 21 декабря 2021 на Wayback Machine.
  61. ↑ Бандера, 2017, с. 178—343.
  62. ↑ экземпляр каталога (1989) из собранияВсероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М. И. Рудомино Архивная копия от 21 декабря 2021 на Wayback Machine.
  63. ↑ экземпляр каталога (1989) из собрания Российской государственной библиотеки  (неопр.). Дата обращения: 21 декабря 2021. Архивировано 21 декабря 2021 года.

ЛитератураПравить

  • Бандера Мария Кристиана. Жизнь ради искусства; Живопись, акварель, офорт (каталожные описания); Биография Джорджо Моранди // Джорджо Моранди. 1890—1964. Работы из собраний Италии и России / ГМИИ им. А. С. Пушкина, Фонд Роберто Лонги, Флоренция. — Каталог выставки. — М.: Арт Волхонка, 2017. — С. 55—136; 178—343; 345—349. — 360 с.
  • Бирченоф Т. Джорджо Моранди: мастер тишины // Третьяковская галерея : журнал. — 2008. — № 4 (21).
  • Лонги Роберто. От Чимабуэ до Моранди / [Коммент. В. Д. Дажиной]. — М.: Радуга, 1984. — С. 310—313. — 353 с.
  • Маркова В. Э. Мир Джорджо Моранди // «Творчество», 1973, № 10. — С. 30—41
  • Маркова В. Э. Вселенная по имени Моранди // Джорджо Моранди. 1890—1964. Работы из собраний Италии и России / ГМИИ им. А. С. Пушкина, Фонд Роберто Лонги, Флоренция. — Каталог выставки. — М.: Арт Волхонка, 2017. — С. 23—53. — 360 с.
  • Мизиано В. А. Предмет в творчестве Джорджо Моранди // Вещь в искусстве [ГМИИ им. A. C. Пушкина: материалы научной конфереции. 1984. Вып. XVII]. — М.: 1986. — С. 187—196
  • Мизиано В. А. От метафизической живописи к «тональному периоду». Поэтика творчества Джорджо Моранди // Советское искусствознание. Вып 26. — М.: Советский художник, 1990. — С. 151—183
  • Родити Эдуард. Интервью с Джорджо Моранди [1958; опубликовано в 1960] // Джорджо Моранди. 1890—1964. Работы из собраний Италии и России / ГМИИ им. А. С. Пушкина, Фонд Роберто Лонги, Флоренция. — Каталог выставки. — М.: Арт Волхонка, 2017. — С. 151—175. — 360 с.
  • Сарабьянов Д. В. Мир Моранди // «Творчество», 1973, № 10. — С. 18—20
  • Федотова Е. Д. Искусство Италии. Век двадцатый. — М.: Памятники исторической мысли, 2013. — 287 с.
  • Vitali Lamberto. Giorgio Morandi. Opera grafico [catalogo generale]. Torino: Einaudi, 1957 (IV ed. ampliata, 1989)
  • Vitali Lamberto. Morandi. Catalogo generale. Milano: Electa, 1977 (II ed. ampliata, 1983)
  • Pasquali Marilena. Morandi. Acquerelli. Catalogo generale. Milano: Electa, 1991
  • Wilkin Karen. Giorgio Morandi. New York: Rizzoli, 1997
  • Bornfeld A. Seventy shades of green: a biography of Giorgio Morandi. Ventura: Morandi Editions, 1997
  • Giorgio Morandi: Paintings, Watercolours, Drawings, Etchings. Munich; New York: Prestel Publishing, 1999
  • Giorgio Morandi: die letzten Zeichnungen. München: Neue Pinakothek, 2000
  • Jaccottet Philippe. Le bol du pèlerin. Paris: La Dogana, 2001
  • Abramowicz Janet. Giorgio Morandi: The Art of Silence. — New Haven; London: Yale UP, 2004. — 267 p.
  • Pasquali Marilena. Giorgio Morandi. The Feeling of Things. — Pistoia: Gli Ori, 2019. — 343 p.

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Моранди,_Джорджо&oldid=128545629