Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Мейл-арт — Википедия
Википедия

Мейл-арт

Мейл-арт (англ. mail art) — вид современного изобразительного искусства, применяющий почтовые марки и другие почтовые материалы как изобразительные средства.

У стенда «Галерея XXI века», посвящённого мейл-арту. Выставка «PostCardExpo-2008» в Москве

ОписаниеПравить

Под понятием мейл-арт обычно подразумевается искусство арт-коммуникации при помощи почты, интернета, мобильной связи и прямого личного общения. Первоначально для этой цели применяли обычную почту, что послужило толчком для развития snail mail art (от англ. snail mail — «улиточная почта») и всего описываемого направления.

Появившись вследствие потребности к общению на расстоянии, мейл-арт стал признаваться отдельным направлением в искусстве с конца 1950-х годов. В 1962 году Рей Джонсон (англ.; 1927—1995) основал Нью-Йоркскую школу корреспонденции (англ. New York Correspondance School, сокращённо NYCS). Вместе со своим другом Диком Хиггинсом Джонсон обратился к использованию почтовых конвертов для самовыражения, что восходит к ранним попыткам Маринетти и представителей дадаизма и сюрреализма и экстравагантным работам некоторых художников 1950-х годов, например, Эда Рейнхарда и Ива Кляйна.

В 1964 году направление мейл-арта переросло в международное движение, благодаря усилиям группы художников Флюксус, в которую входили Бен Вотье, Джордж Мачюнас, Йоко Оно, Джордж Брехт и др. На протяжении 1960-х годов Флюксус совместно с NYCS развивали это независимое направление в искусстве, превратив его в «сеть» общения средствами авангардизма.

Наиболее распространенный объект мейл-арта — обычный конверт, превращаемый в произведение искусства вне контекста собственно письма. При этом конверт может украшаться рисунком обычной техники или в виде коллажа, с помощью авторского штемпеля или добавлением наклеек, именуемых «марками». При прохождении через почту произведение мейл-арта нередко дополняется ещё одним важным элементом — почтовым штемпелем, и таким образом почта становится невольной участницей творческого процесса. Особенность жанра заключается в том, что дополнительные расходы на создание произведений мейл-арта не превышают затраты на почтовые услуги, а сама демонстрация искусства ограничивается малым пространством обычного конверта.

В мейл-арте интерес также представляет повторное использование старых конвертов, что может вызывать иллюзию получения почты от незнакомца или из другой страны. Внутри конвертов могут вкладываться картины, самиздатовские книги, тексты и т. д. для акцентирования экспериментального характера работ и творческого поиска в мейл-арте.[1][2]

В 1985 году японский художник Рёсуке Коэн делает свои первые работы масштабного «Brain Cell Mail art Project»[3] (Проект Мозговой ячейки), за все время существования которого (продолжается по сей день) в нём приняли участие тысячи участников. В период с 1985 по 2002 год «Brain Cell» насчитывал более 6000 участников из 80 стран со всего мира. К концу июня 2018 года художником был выпущен тираж «Brain Cell» № 1021.[4]

В 1994 году голландский почтовый художник Руд Янссен начал серию почтовых интервью, которые стали важным вкладом в мейл-арт[5].

К 1990-м годам мейл-арт достиг пика с точки зрения глобальной почтовой деятельности, и художники, учитывая растущие тарифы, начали постепенную миграцию коллективных художественных проектов в Интернет и новые, более дешевые формы цифровой связи[6]. Интернет способствовал более быстрому распространению приглашений к участию в мейл-арт-проектах и притоку новичков.

Философия и принципыПравить

Несмотря на многочисленные влияния и сходства между историческим авангардом, альтернативными художественными практиками (визуальная поэзия, копировальное искусство, книги художника) и мейл-артом, это направление имеет принципиальное отличие: возможность игнорировать и избегать рынок коммерческого искусства[7]. Любой человек, имеющий доступ к почтовому ящику, может участвовать в творческом процессе и обмениваться бесплатными произведениями искусства, и каждый участник может самостоятельно решать, как и когда отвечать (или не отвечать) на часть входящей почты. Участники приглашаются участниками в коллективные проекты или выставках, заявки не проходят отбор и не оцениваются. Хотя к работам могут быть предъявлены частные требования, вроде определённой темы, размера или отправки до определённого срока, в остальном в мейл-арте принимаются все работы[8].

Открытость и инклюзивность являются философией мейл-арт, что иллюстрируется «правилами», включенными в приглашения в проекты: на выставках мейл-арта нет жюри, нет платы за участие, нет цензуры, все работы выставляются[8]. Первоначальные материалы не подлежат возврату и остаются собственностью организаторов, но каталог или документация бесплатно рассылаются всем участникам в обмен на их вклад. Хотя эти правила иногда изменяются, в целом в течение четырёх десятилетий они пережили лишь незначительные корректировки и уточнения, например, добавление просьб избегать явного сексуального характера работ, приглашение к участию определённых художников или недавно появившаяся тенденция размещать цифровую документацию в блогах и на сайтах, вместо того, чтобы лично отправлять бумажные экземпляры участникам.

Выставки мейл-арта проходят как в галереях и музеях по всему миру, так и в альтернативных пространствах: частных квартирах, муниципальных зданиях[9]. Выставки, тематические периодические издания и проекты являются внешней стороной мейл-арта, за которой спрятано прямое и личное взаимодействие между отдельными участниками. Художники направления ценят процесс обмена идеями и чувство принадлежности к глобальному сообществу, которое способно поддерживать мирное сотрудничество вне различий в языке, религии и идеологии — это одно из отличий мира мейл-арта от мира коммерческих почтовых открыток и просто искусства, пересланного посредством почты[10].

Художник мейл-арта может иметь сотни корреспондентов из разных стран мира или создать небольшую группу единомышленников. Результаты творчества являются объектом интереса библиотек, архивов, музеев и частных коллекционеров[7]. Но также состоявшееся произведение может быть переработано в новое и отправлено обратно отправителю или другому участнику почтовой художественной сети.

 
HR Fricker. Конверт (1990)

Рэй Джонсон двусмысленно высказался: «Mail art has no history, only a present»[к 1], и его игривое настроение разделили остальные художники, создавшие собственную мифологию[11]. Пародийные художественные движения, такие как неоизм и плагиаризм, бросили вызов понятию оригинальности, сходно с ними были придуманы общедоступные псевдонимы Монти Канцин и Карен Элиот[12]. Для создания антимарок появились полувымышленные организации, виртуальные территории и воображаемые страны[13]. Предпринимались попытки изучить и записать историю мейл-арта на протяжении пяти десятилетий. Различные эссе, дипломные работы, руководства и сборники статей по этому направлению появились в печати и в Интернете, часто написанные давними участниками движения[10].

 
Пьермарио Чиани. Лист артимарок (ок. 1995)
 
Гай Блеус и Жан Спиру. Лист артимарок (2003)

Художественная техникаПравить

Демократический дух мейл-арта определил разнообразие художественных форм, используемых для создания произведений. Частое использование определённых материалов и приёмов связано с их доступностью, удобством и возможностью создавать копии.

Штемпели и антимаркиПравить

В мейл-арте используется несколько графических форм, заимствованных из почтовой системы. Штемпели, официально применяемые в почтовой переписке и ранее нашедшие место в произведениях дадаизма и флюксуса, используются и в мейл-арте. Это могут быть как существующие штемпели, так и изготовленные художником по собственному проекту. Неофициальные штемпели могут нести дополнительный смысл или просто идентифицировать отправителя. Их использование превращает обычные открытки в произведения искусства и делают конверты важной частью произведений мейл-арта[10].

 
Штемпель Пола Джексона (ок. 1990)

Мейл-арт также аппроприировал почтовую марку в качестве формата для самовыражения. Вдохновленные марками-синдереллами и поддельными марками флюксус, создатели антимарок образовали целое сообщество, занимающихся созданием и обменом своих марок[14]. Художник Джерри Древа из группы концептуального искусства Les Petits Bonbons создал набор марок, который отправил Дэвиду Боуи. музыкант использовал их в качестве прообраза для обложки сингла «Ashes to Ashes», выпущенного в 1980 году[15]. Антимарки, как и штемпели, стали важной составляющей произведений мейл-арта, особенно открыток и конвертов[16].

КонвертыПравить

Некоторые художники уделяют больше внимания конвертам, чем их содержимому. Расписанные конверты являются уникальными произведениями искусства, в которых частью работы становится рукописный адрес. Художественную обработку разными методами проходят открытки, конверты и их содержимое[17].

Печать и копированиеПравить

Печать используют художники, желающих обеспечить широкое распространение своим работам. В дополнение штемпелям для создания копий используются различные технологии копирования, включая ксерографию и фотокопию, как чёрно-белые, так и цветные[18]. Также письма могут копироваться по получении, а затем, с добавлениям, отправляться следующему адресату. Ключевую роль ксерография сыграла в распространении короткоживущих периодических изданий, посвящённых мейл-арту, и в создании итоговой документации, предназначенной для рассылки участникам проекта. После появления цифровых технологий её место заняло преобразование документации в формат PDF и рассылка по электронной почте. В качестве художественной формы широко используется фотография: для изготовления марок, штемпелей, в итоговой документации, в периодических изданиях[10].

Текст и языкПравить

Текст, написанный от руки или напечатанный, являются неотъемлемой частью мейл-арта. Письменное слово используется как форма художественного творчества, а также для личных сообщений, передаваемых с произведением искусства[19]. Так как мейл-арт происходит из США, английский язык изначально был основным языком общения, однако всё большее число художников и групп в Интернете теперь общаются на бретонском, французском, итальянском, немецком, испанском и русском языках.

Другие носителиПравить

В дополнение к аппроприации почтовой марки, художники мейл-арта заимствовали и другие форматы печатных работ. Ими используются книги художников, декобуки и книги дружбы, банкноты, наклейки, билеты, коллекционные карточки, значки, упаковка для продуктов питания, схемы и карты.

В произведения мейл-арта легко смешиваются разные техники. Популярны коллаж и фотомонтаж, придающие некоторым произведениям стилистические качества поп-арта или дадаизма. Художники часто используют коллаж для изготовления оригинальных открыток, конвертов и работ, которые могут быть преобразованы с использованием техники копирования или компьютерного программного обеспечения, а затем фотокопированы или распечатаны ограниченным тиражом.

Печатная продукция и эфемера, циркулирующие среди художников, после художественной обработки попадают в сеть мейл-арта[19]. Небольшие ассембляжи, скульптурные формы или найденные предметы неправильной формы и размера складываются или намеренно отправляются в развернутом виде, чтобы испытать на прочность почтовую службу. В конце 1990-х годов получили распространение почтовые открытки из искусственного меха («Hairmail», «волосатое письмо») и искусственной газонной травы[17].

Заимствовав понятие интермедиа у флюксуса, художники часто проявляют активность одновременно в нескольких различных сферах искусства. Достаточно рано в мейл-арт были интегрированы музыка и звук, сначала с использованием аудиокассет, затем компакт-дисков и звуковых файлов, отправляемых через Интернет[20].

Перформанс также стал заметным проявлением мейл-арта, особенно после появления встреч и конференций, посвящённых мейл-арту. Записи выступлений передаются через Интернет. Видео также всё чаще используется для документирования выставок мейл-арта всех видов[21].

Мейл-арт в СССР и РоссииПравить

Необычные экспонаты — картины, выполненные из марок, — демонстрировались в СССР в 1924 году, во время проведения первой Всесоюзной выставки по филателии и бонам в Москве[22].

Собственно мейл-арт появился в СССР в конце 1980-х годов. Первая выставка мейл-арта была организована Сергеем Сигеем и Ры Никоновой в январе 1989 года в городе Ейске. В 1989 году в журнале «Искусство» вышла первая на русском языке статья о мейл-арте, автором которой был С. В. Сигей. В 1990-е — 2000-е годы работать в этом жанре стали художники Дмитрий Булатов и Юрий Гик (Калининград), Михаил Погарский (Москва), и ряд других художников из Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Новосибирска и Калуги[2].

С 2000 года, при участии жившего в Париже современного художника-авангардиста Владимира Котлярова-Толстого, начала формироваться коллекция мейл-арта в Центральном музее связи имени А. С. Попова. В начале 2001 года при музее был создан Центр мейл-арта. Кроме того, здесь ежегодно в рождественские праздники (начиная с 2004 года) проводится фестиваль «Мэйлартиссимо», в котором участвуют художники из России и из-за рубежа, а также осуществляются другие проекты (например, детская выставка-акция «Почтовые игры»)[1][23][24][25].

Интересные фактыПравить

 
Портрет Э. Итикавы работы Сяраку был воспроизведён сначала на японской марке, а затем «воссоздан» в виде марочного панно

В середине 1970-х годов сообщалось о том, что в Японии студент Масахиро Такэда собрал вместе с друзьями &&&&&&&&&&020000.&&&&&020 000 гашёных марок и наклеиванием их на панель воспроизвёл картину известного японского художника Тосюсая Сяраку (ок. 1770—1825). На картине был запечатлён Эбидзо Итикава — популярный актёр национального японского театра «Кабуки», причём этот портрет в своё время уже появлялся на одной из японских марок[26].

См. такжеПравить

КомментарииПравить

  1. ↑ Слово «present» может быть переведено и как «настоящее», и как «подарок».

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 Коллекция Mail-art  (неопр.). Mail Art; Вадим Каторгин. — Статья взята с сайта www.minsvyaz.ru. Дата обращения: 4 апреля 2010. Архивировано 8 марта 2012 года.
  2. ↑ 1 2 Гик Ю. Золушка современного искусства (Введение в мэйл-арт) Архивная копия от 8 марта 2016 на Wayback Machine // Новое литературное обозрение. — 1999. — № 5 (39). — С. 293—314.  (Дата обращения: 3 апреля 2010)
  3. ↑ The Austin Chronicle Pushing the Envelope. Архивировано 9 января 2015 года. Дата обращения: 12 июля 2018.
  4. ↑ Ryosuke Cohen Home Page  (неопр.). Дата обращения: 14 июля 2022. Архивировано 25 января 2022 года.
  5. ↑ Ruud Janssen, Mail-Interviews, Tilburg 1994—2001
  6. ↑ Guy Bleus (Ed.), Re: The E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto, in: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine, Vol.III, n° 1, T.A.C.-42.292, Hasselt, 1997.
  7. ↑ 1 2 About John Held Jr. in the Spark episode "The Fine Art of Collecting"  (неопр.). Spark. KQED. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано из оригинала 6 марта 2013 года.
  8. ↑ 1 2 Phillpot, Clive. Eternal Network: A Mail Art Anthology / Chuck Welch. — Canada: University of Calgary Press  (англ.) (рус., 1995.
  9. ↑ Mail Art @ Oberlin  (неопр.). Oberlin College Art Library. Oberlin College & Conservatory. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано 3 апреля 2013 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 Welch, C. (1995). Eternal network: A mail art anthology. Calgary, Alta: Univ. of Calgary Press.
  11. ↑ M., De Salvo, Donna; Catherine., Gudis. Ray Johnson : correspondences. — Wexner Center for the Arts, 1999. — С. 81. — ISBN 2080136631.
  12. ↑ C. Carr. On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century (англ.). — Wesleyan University Press  (англ.) (рус., 2012. — P. 105—. — ISBN 978-0-8195-7242-4.
  13. ↑ Frank, Peter, E.F. Higgins III, Rudolf Ungváry. «Postal Modernism: Artists' Stamps and Stamp Images Архивная копия от 5 февраля 2008 на Wayback Machine.» World Art Post, Artpool Archive, Museum of Fine Arts Budapest, April 1982 (pp. 1—4)
  14. ↑ Archived copy  (неопр.). Дата обращения: 26 мая 2015. Архивировано 26 мая 2015 года. Belgian Postal Service, Guy Bleus & Jean Spiroux, Journée du Timbre: Mail-Art, 2003.
  15. ↑ Griffin. Scary Monsters  (неопр.). Bowie Golden Years. Дата обращения: 19 августа 2019. Архивировано 15 октября 2012 года.
  16. ↑ Frank, Peter, E.F. Higgins III, Rudolf Ungváry. «Postal Modernism: Artists' Stamps and Stamp Images Архивная копия от 5 февраля 2008 на Wayback Machine.» World Art Post, Artpool Archive, Museum of Fine Arts Budapest, April 1982 (pp. 1—4).
  17. ↑ 1 2 Elving, Bell. Pushing The Envelope, The Washington Post (30 апреля 1998).
  18. ↑ Mail Art  (неопр.). Digital Collections, UB Libraries. University at Buffalo, The State University of New York. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано 7 апреля 2013 года.
  19. ↑ 1 2 Mail Art  (неопр.). Digital Collections, UB Libraries. University at Buffalo, The State University of New York. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано 7 апреля 2013 года.
  20. ↑ Audio Culture: Readings in Modern Music. — Continuum, 2004. — С. 60—. — ISBN 978-0-8264-1615-5.
  21. ↑ The Techniques  (неопр.). Mail-Art:The Forum. Дата обращения: 23 октября 2013. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года.
  22. ↑ Кулаков В. Филателия в Москве: первые итоги — новые задачи (1924—1925 годы) // Филателия. — 1992. — № 1. — С. 48—50.
  23. ↑ Серебрякова С. Б. Мэйл-арт в Центральном музее связи (недоступная ссылка) // Петербургский коллекционер. — 2003. — № 2. — С. 23—25.  (Дата обращения: 4 апреля 2010)
  24. ↑ В музее связи им. Попова День открытых дверей  (неопр.) (недоступная ссылка — история). Общество. Новости Санкт-Петербурга; петербургская интернет-газета Фонтанка.Ру (18 мая 2001). Дата обращения: 4 апреля 2010.
  25. ↑ Выставка-акция «Почтовые игры»  (неопр.) (недоступная ссылка — история). Новости. Государственное учреждение Центральный музей связи имени А. С. Попова (18 мая 2006). Дата обращения: 4 апреля 2010. Архивировано 5 апреля 2012 года.
  26. ↑ Мозаика // Филателия СССР. — 1976. — № 1. — С. 62.

ЛитератураПравить

  • Бакаютова Л. Н. Мэйл-арт как жанр художественной коммуникации (недоступная ссылка) // Почтовая связь. Техника и технологии. — 2006. — № 2. — С. 6—9.  (Дата обращения: 4 апреля 2010)
  • Бакаютова Л. Н., Серебрякова С. Б. Мэйл-арт — «поэзия корреспонденции» // Почтовая связь. Техника и технологии. — 2005. — № 2. — С. 24; № 3. — С. 11—12.
  • Гик Ю. Мэйл-Арт Архивная копия от 25 мая 2008 на Wayback Machine // Жук. — 2004. — № 1. — С. 29—31. (Опубликовано онлайн в разделе интернет-журнала «Черновик» о мэйл-арте с теорией и образцами работ.)  (Дата обращения: 3 апреля 2010)
  • Гик Ю. Идеология и тематика мейл-арта // Художественный текст как динамическая система. Матер. межд. науч. конф., посвящённой 80-летию В. П. Григорьева / Ин-т русск. яз. им. В. В. Виноградова РАН. Москва, 19—22 мая 2005. — М.: 2006. — С. 193—204.  (Дата обращения: 25 июня 2011)
  • Серебрякова С. Б. Искусство мэйл-арта // Петербургский коллекционер. — 2002. — № 1. — С. 40—42.
  • Mail-Art Encyclopaedia. — Tielrode: Sztuka Fabryka, 2006. (англ.)  (Дата обращения: 17 августа 2009)
  • Thompson M. The stamp art and postal history of Michael Thompson and Michael Hernandez de Luna. — Chicago: Badpress Books, 2000. — 152 p. — ISBN 0-9677572-1-5. (англ.)

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мейл-арт&oldid=124043448