Маклафлин, Джон (художник)

Джон Макла́флин
Джон Макла́флин
	John McLaughlin
Имя при рождении	John Dwyer McLaughlin
Дата рождения	21 мая 1898(1898-05-21)
Место рождения	Шарон (англ.), Массачусетс
Дата смерти	22 марта 1976(1976-03-22) (77 лет) или 27 марта 1976(1976-03-27) (77 лет)
Место смерти	Дана-Пойнт (англ.), Калифорния
Гражданство
Жанр	живописец; график; переводчик; теоретик искусства
Учёба	Гавайский университет;
Стиль	геометрическая абстракция; живопись «резкой грани»; минимализм
Покровители	Музей искусств округа Лос-Анджелес
Награды

Джон Дуа́йр Макла́флин (англ. John Dwyer McLaughlin; 21 мая 1898, Шарон ( Sharon, Massachusetts — версия статьи «Шарон, Массачусетс» на английском языке англ.), Массачусетс — 22 марта 1976, Дана-Пойнт ( Dana Point, California — версия статьи «Дана Пойнт, Калифорния» на английском языке англ.), Калифорния) — американский художник-абстракционист, мастер цветной литографии, переводчик с японского языка и теоретик искусства. Лучшие его работы отмечены изяществом геометрического построения и безупречной точностью колорита.

БиографияПравить

Джон Дуайр Маклафлин родился 21 мая 1898 в Шароне ( Sharon, Massachusetts — версия статьи «Шарон, Массачусетс» на английском языке англ.), штат Массачусетс, в семье судьи, Джона Дуайра Маклафлина-старшего. Кроме Джона, у судьи было ещё шестеро детей. Родители поощряли в детях интерес к искусству вообще, и увлечение Джона Дуайра младшего восточным искусством, в частности. Он часто отправлялся в Бостон, чтобы посетить богатый экспонатами отдел искусств народов Азии в Бостонском художественном музее.

У матери^[4] Джона был дядя, а у того — большая коллекция антиквариата из Японии, состоящая из предметов, подаренных ему японскими студентами квартирантами. Пробудившийся интерес к Японии подтолкнул Джона к изучению японского языка, а знание языка, в свою очередь, — к изучению японской литературы, искусства, философских течений. И вот Джон готов выбрать будущую профессию: переводчик с японского.

С момента вступления США в Первую мировую войну, Джон Маклафлин служит в американском флоте (1917—1921). В 1928-м он женится на Флоренс Эмерсон, из Уэйкфилда ( Wakefield, Massachusetts — версия статьи «Уэйкфилд (Массачусетс)» на английском языке англ.), штат Массачусетс.

ЯпонияПравить

В начале 1930-х гг. он работает агентом по продаже недвижимости в Бостоне и в Чикаго, а в 1935-м они с женой поселяются в Японии. Пребываниев в Японии позволило Маклафлину совершенствовать свои навыки в японском языке, глубже понять живопись японских мастеров. В те годы для американца это был уникальный шанс, и Маклафлин им в полной мере воспользовался. Позднее, знание языка позволило ему занять должность в пресс-службе Корпуса морской пехоты США. В качестве переводчика он посещает Японию, Бирму и Китай.

СШАПравить

В 1938 году, вернувшись в Бостон, Маклафлин и его жена открывают галерею искусств, получившую название «Токайдо». Здесь продавались японские гравюры и различные заморские редкости из Японии и Китая.

После войны Маклафлин вернулся в Штаты в 1946 году, приняв решение полностью сосредоточиться на живописи. Он поселяется на юге штата Калифорния, в Дана Пойнте ( Dana Point, California — версия статьи «Дана Пойнт, Калифорния» на английском языке англ.). Спустя короткое время Джон вливается в группу художников, разрабатывающих в живописи метод «резкой грани» (Hard-edge painting). Они стремились свести к минимуму следы авторского присутствия в живописи, отойти от практики эффектных жестов абстрактных экспрессионистов. Напротив, полностью держать под контролем способ нанесения краски.

Моя цель достичь полноценной абстракции.
Выходить на коммуникацию в той мере, которая позволит картине сделаться инструментом, индуцирующим и высвобождающим естественное стремление зрителя к созерцательности, без опоры на какое бы то ни было целеполагание.
— Джон Дуайр Маклафлин.

Умер Джон Дуайр Маклафлин 22 марта 1976 года в Дана-Пойнте.

ТворчествоПравить

Под воздействием идей Маклафлина в 1960-х гг. в Южной Калифорнии зарождается группа «Свет и пространство», в которую входил, помимо Роберта Ирвина и Ларри Белла, и знаменитый ныне Джеймс Таррелл.

Работы художника в сетиПравить

«Абстракция» 1950, мазонит, казеиновая темпера, 58,4 × 71.1 см. Музей искусств колледжа Боудоин (англ.), Брансуик, штат Мэн
Untitled #5, 1960, oil on canvas 121.9 x 86.4 cm в галерее Томаса Цандера / Galerie Thomas Zander, Кёльн, Германия
«# 17—1962» 1962, холст, масло, 121,9 × 152.4 см. Музей искусств Индианаполиса, штат Индиана
«Без названия» 1963, цветная литография, 55,8 × 76.2 см. Художественный музей Кливленда, штат Огайо
«# 26—1964» 1964, холст, масло, 121,9 × 152.4 см. Музей современного искусства Сан-Франциско, штат Калифорния
«# 14—1972» 1972, холст, масло, 121,9 × 152.4 см. Лос-Анджелесский Музей современного искусства (англ.), Лос-Анджелес, штат Калифорния
Репродукции двух работ маслом по бумаге; биография художника на английском языке; на сайте Галереи американского искусства Салливана Госса, Санта-Барбара, Калифорния
Репродукции трёх живописных и двух графических (цветные литографии) работ, фотопортреты на сайте Смитсоновского музея американского искусства.

Некоторые выставкиПравить

Перечень выставок Маклафлина огромен и, буквально, стремится к бесконечности: только в 1987-м в одном из перечней указано 6 персональных выставок в различных музеях и неблизких городах^[5].

2014, 25 января — 12 апреля: Джон Маклафлин совместно с фотографом Тодом Пападжорджем англ. Tod Papageorge (р. 1940): Студия 54 / John McLaughlin, Tod Papageorge. Studio 54; Galerie Thomas Zander, Кёльн, Германия
1991: Избранные работы, в галерее Андре Эммериха (1924—2007) / André Emmerich Gallery, Нью-Йорк
1968—1969 : Джон Маклафлин. Ретроспективная выставка, 1946—1967, 16 ноября 1968 — 5 января 1969, Вашингтон, округ Колумбия, Галерея Коркоран
1959: «Четыре абстрактных классика». Помимо Джона Маклафлина в четвёрку вошли: Карл Бенджамин (англ.), Лорсер Фейтелсон (англ.) и Фредерик Хаммерсли (англ.) / Музей современного искусства Сан-Франциско, штат Калифорния — Лос-Анджелесский Музей современного искусства (англ.), Лос-Анджелес, штат Калифорния — Лондон — Белфаст. Выставка «Четыре абстрактных классика» задумана Петром Зельцем^[6] в 1959 году. В каталоге к выставке куратор Джулис Лангснер (англ.) описал живопись, представленную на выставке, как «Hard-edge painting»: «Цвет и форма неотделимы друг от друга. Форма получает своё существование через цвет и цвет может существовать только обретя форму»^[7].

Музейные собранияПравить

ЛитератураПравить

McLaughlin, John. John McLaughlin: A Retrospective Exhibition, Nov 12 — Dec 12, 1963. — Alhambra, CA: Cunningham Press, 1963.
McLaughlin, John. John McLaughlin Paintings, 1949-1975; Andre Emmerich Gallery, N.Y., Sept 11 — Oct 3, 1979. — New York, 1979.
Susan C. Larsen; Peter Selz. John McLaughlin: Western Modernism Eastern Thought. — Laguna Art Museum, 1996. — 92 с.

ПримечанияПравить

↑ RKDartists (нидерл.)
↑ ¹ ² Архив изобразительного искусства — 2003.
↑ Library of Congress Authorities (англ.) — Library of Congress.
↑ Мать художника, — Харриот Аттвуд Маклафлин / Harriott Attwood McLaughlin (англ.).
↑ По ссылке Архивная копия от 13 августа 2014 на Wayback Machine, например, один из самых полных списков.
↑ Peter Selz: Здесь Архивная копия от 9 сентября 2013 на Wayback Machine его биография на сайте Словаря историков искусства.
↑

«Abstract Classicist painting is hard-edged painting. Forms are finite, flat, rimmed by a hard clean edge. These forms are not intended to evoke in the spectator any recollections of specific shapes he may have encountered in some other connection. They are autonomous shapes, sufficient unto themselves as shapes. <…> Color and shape are one and the same entity. Form gains its existence through color and color its being through form. Color and form here are indivisible. To deprive one of the other is to destroy both. To clarify matters, eliminate semantic confusion, it is helpful to unite the two elements in a single word — color/form».

— Painting and sculpture in California, the modern era : [exhibition] San Francisco Museum of Modern Art September 3-November 21, 1976 ; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, D.C., May 20-September 11, 1977., p. 114.

The Internet Archive

СсылкиПравить

Addison Gallery of American Art семь картин Маклафлина в Галерее американского искусства Аддисон (работы с 1947 по 1969 год; подробное описание, история экспонирования)

[_24e833e7edab3fde-1] RKDartists (нидерл.)

[_d581a0b9ab6c8804-2] ¹ ² Архив изобразительного искусства — 2003.

[_a19f8a892b3fbd0d-3] Library of Congress Authorities (англ.) — Library of Congress.

[4] Мать художника, — Харриот Аттвуд Маклафлин / Harriott Attwood McLaughlin (англ.).

[5] По ссылке Архивная копия от 13 августа 2014 на Wayback Machine, например, один из самых полных списков.

[6] Peter Selz: Здесь Архивная копия от 9 сентября 2013 на Wayback Machine его биография на сайте Словаря историков искусства.

[7] 

«Abstract Classicist painting is hard-edged painting. Forms are finite, flat, rimmed by a hard clean edge. These forms are not intended to evoke in the spectator any recollections of specific shapes he may have encountered in some other connection. They are autonomous shapes, sufficient unto themselves as shapes. <…> Color and shape are one and the same entity. Form gains its existence through color and color its being through form. Color and form here are indivisible. To deprive one of the other is to destroy both. To clarify matters, eliminate semantic confusion, it is helpful to unite the two elements in a single word — color/form».

— Painting and sculpture in California, the modern era : [exhibition] San Francisco Museum of Modern Art September 3-November 21, 1976 ; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, D.C., May 20-September 11, 1977., p. 114.

The Internet Archive

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]