Ларссон, Карл Улоф
Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Olof Larsson; 28 мая 1853[1][2][…], приход Церкви Святого Николая[d], Шведско-норвежская уния[1] — 22 января 1919[1][3][…], Сундборнс[d], Коппарберг[1][5]) — шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев. Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва» (швед. Midvinterblot), которая сейчас хранится в Национальном музее Швеции.
Карл Улоф Ларссон | |
---|---|
швед. Carl Larsson | |
Дата рождения | 28 мая 1853(1853-05-28)[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 22 января 1919(1919-01-22)[1][3][…] (65 лет) |
Место смерти | |
Страна | |
Супруга | Карин Ларссон[1] |
Жанр | портретная живопись[d][6], жанровая живопись[6], пейзаж[6], ню[6] и живопись фигуры человека[d][6] |
Учёба | |
Награды | |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
БиографияПравить
ДетствоПравить
Ларссон родился 28 мая 1853 года в Стокгольме в районе Гамла стан (Старый город). Его родители жили крайне бедно, и его детство вряд ли можно было назвать счастливым.
Рената Пьюводжел в своей книге «Ларссон» описывает детские годы Карла: «Когда он был ещё совсем ребёнком, его мать вместе с ним и его братом Юханом оказалась на улице. Семья много переезжала». Как правило, в одном доме жили одновременно три семьи; «нищета, грязь и порок процветали там, бурля и тлея, пожирая и разлагая тела и души. Унылая и тягостная атмосфера, царившая в доме, была самой благоприятной средой для холеры», — вот как сам художник вспоминает о своем детстве в автобиографическом романе «Я» (швед. Jag).
Мать Ларссона была прачкой, а отец — простым рабочим. Жестокий и вспыльчивый, он, напившись, часто срывал гнев на сыне. После очередной попойки он заявил: «Я проклинаю тот день, когда ты родился». Тяжелые воспоминания об этом остались у Ларссона на всю жизнь.
Молодость и первый успехПравить
Талант 13-летнего Карла заметил его учитель в школе для бедных. По совету учителя Ларссон подал заявление на поступление в школу при шведской Королевской академии искусств и был принят. В первые годы своего обучения в школе он чувствовал себя там человеком второго сорта, был робок и застенчив.[7] В 1869 году, в возрасте шестнадцати лет, он поступил в «античную школу» при той же академии. Там Ларссон стал более уверенным в себе, и даже приобрёл большую известность среди студентов. Свою первую награду Карл получил за рисунок в жанре «ню». Помимо этого, Ларссон работал в качестве художника-карикатуриста в юмористической газете Каспер (швед. Kasper) и иллюстратора в газете Новая иллюстрированная газета (швед. Ny Illustrerad Tidning). Он зарабатывал достаточно, чтобы финансово помогать родителям.
Переезд во ФранциюПравить
В 1877 году, после нескольких лет работы иллюстратором, Ларссон переезжает в Париж, где ему, однако, несмотря на упорство и стремление, не удается добиться успеха. Не заинтересовало его и популярное тогда во Франции направление импрессионизма. Наоборот, вместе с другими шведскими художниками, он полностью отвергает идею перемен.
Проведя два лета в Барбизоне, где жили тогда многие художники-пейзажисты, в 1882 году Ларссон вместе со своими коллегами из Швеции обосновался в Гре-сюр-Луэн, небольшом городке в пригороде Парижа. Именно там он и повстречал Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Эта встреча стала поворотным моментом в жизни художника. Там, в Гре-сюр-Луэн, Ларссон написал несколько своих наиболее значимых работ, выполненных уже в технике акварели и очень отличавшихся от его прошлых полотен маслом.
СемьяПравить
У Карла и Карин было восемь детей (Сюзанна (1884), Ульф (1887, умер в 18 лет), Понтус (1888), Лисбет (1891), Брита (1893), Матс (1894, умер в возрасте 2 месяцев), Черстин (Чешти) (1896) и Эсбьорн (1900)), и именно жизнь своей семьи Ларссон чаще всего запечатлевает на своих полотнах. Многие интерьеры, изображенные в его картинах, были нарисованы его женой, которая также работала в качестве дизайнера интерьера.
В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма. Идиллическая жизнь в собственном доме в окружении жены и детей становится источником вдохновения для художника. На своих полотнах он изображает жизнь своей семьи. Эти работы становятся выражением внутреннего мира и творческой манеры художника.
Последние годы жизниПравить
В последние годы своей жизни художник страдал от приступов депрессии. Во время работы над большим полотном «Зимняя жертва» для вестибюля Национального музея у Ларссона возникли проблемы со зрением, что привело к усилению и без того частых головных болей[8]. Перенеся в январе 1919 года инсульт, он посвятил оставшееся время написанию мемуаров[8]. Умер он 22 января 1919 года в Фалуне.
ТворчествоПравить
Благодаря книгам и картинам Ларрсона и его жены, дом супругов, который они назвали «Лилла Хюттнес», стал популярным местом среди туристов из разных стран, а интерьер дома, являющийся выражением художественного вкуса его хозяев, стал крайне популярным в Швеции. Сейчас дом принадлежит потомкам Карла и Карин и открыт для посетителей с мая по октябрь.
Популярность художника значительно возросла в 1890-х годах с развитием технологий цветопередачи, когда шведское издательство Бонье выпустило книгу Ларссона под названием «Дом», с полноцветными репродукциями его акварелей. Однако даже это достижение не могло сравниться с успехом 1909 года, когда немецкий издатель Карл Роберт Лангевише (1874—1931) издал книгу акварелей, рисунков и рассказов Карла Ларссона под названием «Дом под солнцем», которая сразу стала бестселлером — в течение трёх месяцев со старта продаж было продано 40 000 экземпляров, а до 2001 года книга переиздавалась более 40 раз. Ларссоны были поражены таким успехом.
«Зимняя жертва»Править
Самыми значимыми своими работами Карл Ларссон считал монументальные полотна и фрески для школ, музеев и других общественных зданий. Его последнее творение, картина маслом «Зимняя жертва» (6 метров × 14 метров), выполнялась по заказу Национального музея в Стокгольме (стены которого уже украшали несколько работ Ларссона) и была завершена в 1915 году. На фреске изображена жертва короля Домальда в храме в Уппсале. Однако когда картина уже была готова, совет музея отклонил заказ.
В своих мемуарах, опубликованных уже после смерти художника, Ларссон пишет о том разочаровании, которое его постигло, когда отвергли лучшее его творение: «Я с тяжелым сердцем признаю, что это меня сломило! И все же, вероятно, так и должно было произойти, потому что интуиция в очередной раз мне подсказывает, что эта картина, со всеми её недостатками, в один прекрасный день, когда меня уже не станет, будет удостоена куда более достойного места».
Полемика между шведскими художниками различных направлений относительно «Зимней жертвы» не прекращалась много лет. В 1987 году картина была даже предложена музею бесплатно, при условии, что она займёт пустую стену, для которой и писалась, однако музей отклонил предложение и картину купил японский коллекционер Хироси Исидзука. В 1992 году он согласился предоставить её музею на время проведения выставки, посвященной творчеству Карла Ларссона, где она была размещена в намеченном месте. Высокая оценка публики заставила экспертов пересмотреть свое мнение об этой картине, и в 1997 году при помощи частных пожертвований музею удалось выкупить картину у Исидзуки. Теперь она демонстрируется на том месте, для которого и была написана.
ПримечанияПравить
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Carl O Larsson (швед.) — 1917.
- ↑ 1 2 Carl Olof Larsson // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
- ↑ 1 2 3 Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
- ↑ 1 2 Sundborns kyrkoarkiv, Dalarnas län, Död- och begravningsböcker, SE/ULA/11487/F/7 (1895-1931), bildid: 00192290_00099, sida 96
- ↑ 1 2 3 4 5 https://rkd.nl/nl/explore/artists/48158
- ↑ «The official homepage of the artist Carl Larsson», Carl and Karin Larsson Family Association, 2007, clg.se Архивировано 19 июля 2010 года.
- ↑ 1 2 Carl, Klaus H. Carl Larsson, Parkstone Press. 2015. ISBN 978-1-78310-585-4
СсылкиПравить
В статье нет ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |