Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Кузнецов, Павел Варфоломеевич — Википедия
Википедия

Кузнецов, Павел Варфоломеевич

(перенаправлено с «Кузнецов Павел Варфоломеевич»)
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кузнецов; Кузнецов, Павел.

Павел Варфоломеевич Кузнецов (5 [17] ноября 1878[1], Саратов[4] — 21 февраля 1968[2][3][…], Москва[4]) — российский живописец.

Павел Кузнецов
Автопортрет с музой (1906)
Автопортрет с музой (1906)
Дата рождения 5 (17) ноября 1878[1]
Место рождения
Дата смерти 21 февраля 1968(1968-02-21)[2][3][…] (89 лет)
Место смерти
Страна
Учёба
Стиль модерн
Звания Заслуженный деятель искусств РСФСР — 1928
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Родился в семье иконописца (дед его был садоводом). Когда художественные наклонности мальчика ясно определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в течение нескольких лет (1891—1896 гг.) под руководством В. В. Коновалова и Г. П. Сальвини-Баракки. Там же встреча с В. Э. Борисовым-Мусатовым оказала на него серьёзное воздействие, как и на его одноклассника и друга, выдающегося скульптора А. Т. Матвеева, впрочем, как и на всю саратовскую художественную молодежь.

 
П. В. Кузнецов и А. Т. Матвеев. 1909—1910

Блестяще выдержал вступительные экзамены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1897 году. Учился: сначала у А. Е. Архипова, потом у К. А. Коровина и В. А. Серова. Учёба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение «Голубая роза».

Художественный дар сочетался в Кузнецове с неиссякаемой энергией души, в конце концов выразившимися в поразительном творческом долголетии мастера мирового уровня.

В 1902 году сблизился с В. Я. Брюсовым и символистами. Сотрудничал с изданиями символистского толка: журналами «Искусство», «Золотое руно», входил в объединение «Мир искусства».

В 1902 году Кузнецов совместно с К. С. Петровым-Водкиным и П. С. Уткиным расписали церковь Казанской Божьей Матери в Саратове. Находясь на острие художественной мысли того времени (участвуя в деятельности «Мира искусства»), талантливая молодёжь и в церкви попыталась вольно обойтись с канонами, что вызвало взрыв общественного негодования и их росписи были уничтожены.

В 1904 году Кузнецов был одним из организаторов выставки «Алая роза», а также принял деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая роза», окончательно определившимся после одноимённой выставки в 1907 году.

В 1906 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии и его работы приняли участие в выставке русского искусства, по результатам которой Кузнецов был избран членом Осеннего Салона (пожизненно).

Был членом объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства».

В начале XX века в творчестве художника наступил кризис. Начались повторы, казалось, что мастер исчерпал себя. Но, после поездок в Заволжские степи (1911—1912) и Среднюю Азию (1912—1913), творческий гений Кузнецова вновь взлетает ввысь, ещё выше, чем в «голуборозовский» период. Оставшись тонким, тончайшим художником, способным «отделить один сон от другого сна», он из своих странствий по Азии привозит ритм и поэтику Востока, дыхание тысячелетней истории восточных народов. Яркость и одновременно тонкость передачи цвета, простота и всё та же ирреальность сюжета — его «Киргизская сюита» и примыкающая к ней по времени «Бухарская серия» ставят Павла Варфоломеевича Кузнецова в ряд художников мирового уровня.

В годы революции работал с огромным подъёмом, принимал участие в издании журнала «Путь освобождения», вёл педагогическую работу, заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса (1919—1924). Создаёт новые вариации восточных мотивов, в которых заметно влияние древнерусской живописи, пишет прекрасные портреты жены Е. М. Бебутовой (1921—1922 гг.), оформляет литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» (1922—1923 гг.).

В 1923 году по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже (ездил совместно с Е. М. Бебутовой), после чего появляются знаменитые «Парижские комедианты».

Творческие открытия принесли поездки художника в Крым и на Кавказ (1925—1929 гг.). Насыщенное светом и энергичным движением, пространство его композиций обрело глубину, например, широко известно его панно «Сбор винограда» (1928). Живописец стремится расширить тематику своих полотен, обращаясь к темам труда и спорта. По словам художника, поездка в Армению в 1930 году дала импульс целому ряду картин, в которых ощутим «коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд». Работы конца 1920 — начала 1930-х были последним, третьим пиком взлёта творчества Кузнецова.

Организатор и председатель художественного общества «Четыре искусства» (1924—1931).

1928 — заслуженный деятель искусств РСФСР.

В 1917—37, 1945—48 преподавал во Вхутемасе-Вхутеине, Московском институте изобразительных искусств и других институтах. Три последних десятилетия жизни не переставал активно работать, в основном, в жанре пейзажа и натюрморта. Часть этих работ находится в собрании Саратовского государственного художественного музея им. А. Н. Радищева.

Скончался в Москве 21 февраля 1968 года. Похоронен на Введенском кладбище (7 уч.), позже рядом была похоронена жена[5].

ТворчествоПравить

Основные работыПравить

  • Голубой фонтан (темпера, 1905, ГТГ)
  • Утро (темпера, 1905, ГТГ)
  • Рождение (1906)
  • Спящая в кошаре (1911)
  • Мираж в степи (темпера, 1912, ГТГ)
  • Вечер в степи (темпера, 1912, ГТГ)
  • Стрижка овец (1912)
  • Дождь в степи (1912)
  • Чайхана (1912)
  • Натюрморт с японской гравюрой (1912)
  • Гадание (1912)
  • Птичий базар (1913)
  • В храме буддистов (1913)
  • Сбор плодов, Азиатский базар (эскизы росписи Казанского вокзала, 1913—1914 гг., неосуществлены)
  • У источника (1919—1920)
  • Узбечка (1920 г.)
  • Птичница (начало 1920-х гг.),
  • Горная Бухара (серия автолитографий, 1923)
  • Туркестан (серия автолитографий, 1923)
  • Парижские комедианты (1924—1925)
  • Табачницы (1926, Краснодарский краевой художественный музей)
  • Отдых пастухов (секко, 1927, Русский музей)
  • Сбор винограда (панно, 1928)
  • Крымский колхоз (панно, 1928)
  • Портрет скульптора А. Т. Матвеева (1928)
  • Мост через реку Зангу (1930)
  • Мать (секко, 1930, ГТГ)
  • Сортировка хлопка (1931, ГТГ)
  • Обработка артикского туфа (1929, ГТГ)
  • Пушбол (1931; ГТГ)
  • Стрижка баранов (77,5 х 81,5, пастель, темпера, холст, Русский музей)

  • Голубой фонтан, 1905

  • В Степи. Мираж, 1911

  • Натюрморт с японской гравюрой, 1912

  • Восточный мотив, 1913-1914

  • Сбор плодов, Азиатский базар, 1913-1914

Театральные работыПравить

 
«Сакунтала». Сцена пролога 1914 год, Москва

Работал в области театральной декорации. Зарекомендовал себя как самобытный художник театра («Сакунтала» Калидасы в Камерном театре, 1914, постановка А. Я. Таирова).

ВыставкиПравить

  • Париж (1906)
  • «Голубая роза» (1907)
  • "Мир искусства (1913)
  • Париж (1923)

В 1974 году была проведена выставка работ П. В. Кузнецова в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева. Для неё было отреставрировано 36 полотен художника. В работах участвовало много известных реставраторов, среди них саратовские реставраторы В. А. Солянов, В. В. Лопатин и группа московских реставраторов под руководством П. И. Баранова.

Крым в творчестве Павла КузнецоваПравить

Часть произведений П. В. Кузнецова написана в Крыму. Посмотреть работы Павла Кузнецова из коллекций художественных музеев России, а также произведения других художников, работавших в Крыму, можно на виртуальной выставке «Памятники архитектуры и природные заповедники Крыма в отечественном изобразительном искусстве», объединившей более 500 произведений[6].

НаследникиПравить

В начале 1970-х гг. официальные наследники Павла Варфоломеевича Кузнецова и Елены Михайловны Бебутовой — Павел Михайлович Кузнецов, Ольга Михайловна Дурылина, Валерия Валерьевна Бебутова — передали в дар музею имени А. Н. Радищева свыше четырёхсот живописных полотен.

ЛитератураПравить

  • Эфрос А. Юбилейный эпилог. П. Кузнецов М.: Русское искусство, 1923. — № 2-3, с. 6.
  • Кузнецов П. Туркестан. 1-я серия рисунков Павла Кузнецова со вступительной статьёй художника. — М.: Государственное издательство ГУ, 1923. — 14 листов автолитографий. Тираж 2000 экз.[7]
  • Павел Кузнецов Автолитографии в красках. Горная Бухара. М. Государственное издательство. 1923. 16 с.
  • Выставка картин заслуженного деятеля искусства проф. живописи Павла Кузнецова. Вступительная статья А. Луначарского. М. Изд-во Государственной Третьяковской галереи. 1929. 48 с.
  • Ромм А. Г. П. В. Кузнецов. — М., 1960.
  • Алпатов М. В. П. В. Кузнецов. — М., 1972.
  • Сарабьянов Д. П. Кузнецов. — М.: Советский художник, 1975, с. 19.
  • Мочалов Л. В. Павел Кузнецов: 1878—1968. — Л.: Художник РСФСР, 1979.

МузеиПравить

  • Дом-музей Павла Кузнецова в Саратове

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Кузнецов Павел Варфоломеевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  3. ↑ 1 2 Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (нидерл.)
  4. ↑ 1 2 3 4 Кузнецов Павел Варфоломеевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. ↑ Кузнецов Павел Варфоломеевич, 17.11.1878-21.02.1968  (неопр.). bozaboza.ru. Дата обращения: 21 апреля 2022. Архивировано 7 августа 2020 года.
  6. ↑ Виртуальная выставка из коллекции Русского музея и 40 музеев России  (неопр.). Дата обращения: 27 мая 2019. Архивировано 6 октября 2019 года.
  7. ↑ Павел Кузнецов. Туркестан.Литографии. 1923 г. | Частная коллекция (рус.), Частная коллекция (22 февраля 2017). Архивировано 25 февраля 2017 года. Дата обращения: 25 февраля 2017.

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кузнецов,_Павел_Варфоломеевич&oldid=128114806