Кокто, Жан

Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau; французский: [ʒɑ̃ moʁis øʒɛn klemɑ̃ kɔkto], брит.: /ˈkɒktoʊ/, амер.: /kɒkˈtoʊ/; 5 июля 1889^[…], Мезон-Лаффит, Франция — 11 октября 1963^[…], Мий-ла-Форе^[d], Франция) — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века.

Жан Кокто
фр. Jean Cocteau
Кокто в 1923 году
Имя при рождении	Жан Морис Эжен Клеман Кокто
Дата рождения	5 июля 1889(1889-07-05)[…]
Место рождения	Мезон-Лаффит, Сена и Уаза, Иль-де-Франс, Франция
Дата смерти	11 октября 1963(1963-10-11)[…] (74 года)
Место смерти	Мийи-ла-Форе, Иль-де-Франс, Франция
Гражданство (подданство)	Франция
Род деятельности	прозаик, поэт, драматург, художник, сценарист, кинорежиссёр
Годы творчества	1908—1963
Направление	сюрреализм
Жанр	драма, трагедия
Язык произведений	французский
Премии	Приз Луи Деллюка (1946)
Награды
Автограф
Произведения на сайте Lib.ru
Произведения в Викитеке
Медиафайлы на Викискладе
Цитаты в Викицитатнике

БиографияПравить

Родился 5 июля 1889 года в Мезон-Лаффит, Франция.

Сын адвоката и художника-любителя, покончившего с собой, когда сыну было 9 лет. Дед Кокто, воспитывавший его, устраивал у себя дома любительские концерты, был меломаном и коллекционером, в том числе музыкальных инструментов. В семейной коллекции были картины Энгра, Делакруа, греческие статуи. Своим воспитанием и образованием, как считал Жан Кокто, он был обязан своему деду.

Учился в одном из лучших лицеев Парижа — лицее Кондорсе.

В 1910—1920 годы сформировался как поэт, отдал дань дадаизму в сборнике «Стихи» и сюрреализму в сборнике поэзии «Опера». Стал особенно известен как художник-график, был привержен кубизму. Художественное восприятие и мышление Жана Кокто формировалось под влиянием эстетики, взглядов и сотрудничества с Эриком Сати, а также русского балета Сергея Дягилева, музыки Игоря Стравинского, художественных работ Пабло Пикассо и поэзии Гийома Аполлинера.

С середины 1910-х годов вошёл в художественные круги Парижа, познакомился с Марселем Прустом, Андре Жидом, Сергеем Дягилевым, Пабло Пикассо, Эриком Сати и другими, оказал влияние на сюрреалистов (затем вошёл в конфликт с А. Бретоном). Позднее сблизился с Жаном Маре и Эдит Пиаф.

Кокто послужил для Пруста прототипом денди Октава в цикле романов «В поисках утраченного времени». К концу повествования с Октавом произошло неожиданное преображение: он «выступил со скетчами, для которых сам выполнил эскизы декораций и костюмов к скетчам; костюмы и декорации произвели в современном искусстве революцию, во всяком случае не менее грандиозную, чем та, какую произвёл русский балет». Когда Пруст пожаловался Кокто на госпожу де Шевинье, узнавшую себя в романе и отказавшуюся его читать, тот заметил ему, что «Фабр написал книгу о насекомых, но не требовал от них, чтобы они читали её!»

В 1914 году призван на фронт Первой мировой войны, служил санитаром, был демобилизован по состоянию здоровья.

Роль Жана Кокто в годы Второй мировой войны вызывает споры, бойцы Сопротивления обвиняли его в коллаборационизме. С самого начала оккупации публиковался в «Пучке» (La Gerbe) — «политическом и литературном еженедельнике», руководителем которого был Шатобриан. Журнал провозглашал идею арийской, свободной от большевизма Европы. Поддерживал дружеские отношения с ведущими пропагандистами нацистской эпохи Арно Брекером и Лени Рифеншталь. Годы оккупации оказались весьма продуктивными в плане творчества: в парижских театрах были поставлены пять его новых пьес. Дневниковые записи отражают пацифистские настроения Кокто. Тем не менее, ему удалось избежать порицания после освобождения Франции, хотя он никогда не каялся в своих симпатиях к немцам, в частности продолжал дружить с Брекером и Рифеншталь.

В 1949 был награждён орденом Почётного легиона. В 1950-х—1960-х годах последовательно отстаивал право человека на отказ от военной службы по убеждениям совести, в частности выступал в защиту Анри Мартена.

Умер у себя дома 11 октября 1963 года от инфаркта миокарда: его больное сердце не выдержало известий о смерти Эдит Пиаф.

Личная жизньПравить

В 1932—1934 годах жил с русской актрисой княжной Натальей Павловной Палей; существовали слухи об их отношениях, но биографы Палей признают их исключительно платоническими.

Жан Кокто был гомосексуалом, чего никогда не отрицал. С 1937 года и до его смерти в 1963 году спутником жизни Кокто был актёр Жан Маре, начинавший с ролей в его фильмах.

Приёмным сыном и наследником Жана Кокто был французский актёр и художник Эдуар Дермит^[fr] (1925—1995).

Кокто всегда считал себя католиком.

ПризнаниеПравить

С 1916 года издавался в литературном американском журнале «Литтл Ревю», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон. В 1955 был избран членом Французской Академии, Королевской академии французского языка и литературы Бельгии, Королевской Академии Бельгии. Командор ордена Почётного легиона, член Академии Малларме, многих национальных Академий мира, почётный президент Каннского кинофестиваля, Академии джаза и др. В Мийи-ла-Форе, где умер Жан Кокто, действует дом-музей.

Кокто и музыкантыПравить

Кокто имел обширную связь с музыкой и музыкантами своего времени. Среди его произведений — либретто и тексты для десятков опер, балетов и ораторий, в числе которых многие сделали имя не только своему автору, но и составили историю всей французской музыки.

«<…> Между музыкой и Жаном Кокто была органичная доверительная связь <…> Он был весь в музыке физически <…> Для разговора о музыке и музыкантах он умел находить идеально подходящие слова, точные выражения, полностью избегая при этом специальной музыкальной терминологии <…>»

— (Анри Соге, «Жан Кокто и музыка»)

Особенное значение для Жана Кокто имел скандально легендарный балет Сати-Пикассо-Кокто «Парад», поставленный в мае 1917 года русским балетом Дягилева в Париже. Шумная премьера «первого сюрреалистического спектакля» в истории сделала имя не только Кокто, но и всем остальным участникам этого эпатажного представления. Общение с Эриком Сати, одним из самых странных композиторов XX века, имело наибольшее значение для формирования и творческого, и личного почерка Кокто.

«Внешне Сати был похож на заурядного чиновника: бородка, пенсне, котелок и зонтик. Эгоист, фанатик, он не признавал ничего, кроме своей догмы, и рвал и метал, когда что-нибудь противоречило ей. <…> Эрик Сати был моим наставником, Радиге — экзаменатором. Соприкасаясь с ними, я видел свои ошибки, хотя они и не указывали мне на них, и даже если я не мог их исправить, то по крайней мере знал, в чём ошибся…»

— ( Жан Кокто, из книги «Бремя бытия», 1947 г.)

Пять лет спустя Жан Кокто совместно с Эриком Сати и при поддержке известного критика Анри Колле инициировал создание знаменитой французской группы «Шести» молодых композиторов, прообразом которой послужила «Могучая кучка» или «Русская пятёрка», как её чаще называли во Франции.

«История нашей „Шестёрки“ похожа на историю трёх мушкетёров, которых вместе с д’Артаньяном было четверо. Так и я в „Шестёрке“ был седьмым. Говоря точнее, ещё больше эта история похожа на „Двадцать лет спустя“ и даже на „Виконта де Бражелона“, потому что всё это было очень давно и сыновья уже заменили отцов. Сходство дополняется тем, что нас объединяла не столько эстетика, сколько этика. А это, по-моему, особенно важно в нашу эпоху, помешанную на ярлычках и этикетках…»

— ( Жан Кокто, из книги «Мои священные чудовища», 1979 г.)

 

Жан Кокто. Портрет работы Модильяни (1916)

КиновоплощениеПравить

• 2013 — «Опиум^[fr]» — Грегуар Колен^[fr] (реж. Ариэль Домбаль)

ТворчествоПравить

По мнению исследовательницы Е. Гнездиловой, для Кокто образ Орфея является лейтмотивом, стержнем всего творчества.

БиблиографияПравить

Поэзия

• La lampe d’Aladin (1908)
• Le prince frivole (1909)
• Odes (1914)
• Cap de Bonne-Espérance (1918)
• Escales (1920)
• Vocabulaire (1922)
• Plain-Chant (1922)
• Prière mutilée (1922)
• La Rose de François (1923)
• L’Ange Heurtebise(1925)
• Cri écrit (1925)
• Opéra (1926)
• Eloge de l’Imprimerie (1929)
• Mythologie (1934)
• Enigme (1939)
• Allégories (1940)
• Léone (1944)
• La Crucifixion (1946)
• Le Chiffre sept (1952)
• La Nappe du Catalan (1952)
• Dentelle d’éternité (1953)
• Appogiatures (1953)
• Clair-Obscur (1954)
• Paraprosodies (1958)
• Gondole des Morts (1958)
• Cérémonial Espagnol du Phénix (1960)
• Le Requiem (1961)
• Taches (1962)
• Faire-Part (1968, посмертно)

Романы

• Le Potomak (1919)
• Le Grand Ecart (1923)
• Thomas l’imposteur (1923)
• Le Livre blanc (1928)
• Les Enfants terribles (1929)
• La Fin du Potomak (1940)

Эссе

• Le Coq et l’Arlequin (1918)
• Carte blanche (1920)
• Le Secret professionnel (1922)
• Le Rappel à l’ordre (1926)
• Opium (1930)
• Essai de critique indirecte (1932)
• Portraits-Souvenir (1935)
• Mon Premier voyage (1938)
• Le Greco (1943)
• Le Foyer des artistes (1947)
• Maalesh, journal d'une tournée de théâtre (1950)
• Jean Marais (1951)
• Gide vivant (1952)
• Entretiens sur le musée de Dresde (1957, с Луи Арагоном)
• Le Cordon ombilical (1962)

Пьесы

• Parade (1917)
• Les Mariés de la tour Eiffel (1921)
• Antigone (1922)
• Roméo et Juliette (1924)
• Орфей (Orphée, 1926)
• Человеческий голос (La Voix humaine, 1930)
• La Machine infernale (1934)
• L’Ecole des veuves (1936)
• Эдип-царь (Oedipe-roi, 1937)
• Рыцари круглого стола (Les chevaliers de la Table ronde, ? г.)
• Les Chevaliers de la Table ronde (1937)
• Ужасные родители (Les Parents terribles, 1938)
• Священные чудовища (Les Monstres sacrés, 1940)
• La Machine à écrire (1941)
• Renaud et Armide (1943)
• L’Epouse injustement soupçonnée (1943)
• L’Aigle à Deux Têtes (1946)
• L’impromptu du Palais-Royal (1962)

ФильмографияПравить

Год		Русское название	Оригинальное название	Роль
1932	ф	Кровь Поэта	Le Sang d'un poète	Сценарист, режиссёр
1943	ф	Призрачный барон	Le baron fantôme	Сценарист
1943	ф	Вечное возвращение	L'Eternel retour	Сценарист
1945	ф	Дамы Булонского леса	Les Dames du Bois de Boulogne	Сосценарист (диалоги)
1946	ф	Красавица и Чудовище	La Belle et la Bête	Сценарист, режиссёр
1947	ф	Рюи Блас	Ruy Blas	Сценарист
1948	ф	Двуглавый орёл	L'Aigle à Deux Têtes	Сценарист, режиссёр
1948	ф	Ужасные родители	Les Parents terribles	Сценарист, режиссёр, голос за кадром
1950	в	Кориолан	Coriolan	Сценарист, режиссёр
1950	ф	Орфей	Orphée	Сценарист, режиссёр
1951	ф	Чёрная корона	La Couronne noire	Сосценарист
1952	в	Вилла Санто-Соспир	La Villa Santo Sospir	Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1960	ф	Завещание Орфея	Le Testament d'Orphée	Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1961	ф	Принцесса Клевская	La Princesse de Clèves	Сценарист
1962	в	Послание Жана Кокто, адресованное в 2000-й год	Jean Cocteau s'adresse... à l'an 2000	Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1965	ф	Тома Самозванец	Thomas l'imposteur	Сосценарист (диалоги)

Роман «Ужасные дети» был в 1950 году экранизирован Мельвилем. Позднее тот же сюжет был переработан Гилбертом Адэром и воплощён Бернардо Бертолуччи в фильме «Мечтатели» (2003).

Пьеса «Двуглавый орёл» легла в основу фильма Микеланджело Антониони «Тайна Обервальда». Педро Альмодовар в фильме «Закон желания» (1987) показал постановку пьесы Кокто «Человеческий голос», а в 2020 году создал отдельную экранизацию этой пьесы.

АрхитектураПравить

Жан Кокто является автором 24 витражей в церкви Сен-Максимен в столице Лотарингии, городе Мец (Франция), созданных в последние годы его жизни (1962—1963), и создателем фресок из жизни Святого Петра для часовни в Вильфранш-сюр-Мер.

Публикации на русском языкеПравить

• Кокто Ж. Самозванец Тома / Пер. с франц. В. Мониной. — М.: Никитинские субботники, 1925.
• Кокто Ж. Портреты-воспоминания. — М.: Известия, 1985.
• Кокто Ж. Петух и арлекин. (Содерж.: Лирика; Самозванец Тома: Роман; Театр: Пьесы: Орфей; Человеческий голос; Трудные родители; Священные чудовища; Карманный театр; Корот. пьесы, сценарии и монологи; Кинематограф: Неосуществлённые синопсисы; Беседы о кинематографе; Эссе). — СПб.: Изд-во «Кристалл», 2000.
• Кокто Ж. Петух и Арлекин : Либретто. Воспоминания. Ст. о музыке и театре / Изд. подгот. М. А. Сапонов; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Каф. истории зарубеж. музыки. — Вып. 1. — М.: «Прест», 2000. — (Литературные памятники музыкального авангарда).
• Кокто Ж. Портреты-воспоминания. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2002.
• Кокто Ж. Тяжесть бытия. (Содерж.: Самозванец Тома; Призыв к порядку; Тяжесть бытия; Беседы о кинематографе; Из кн.«Критическая поэзия»; Несобранные эссе; Из лирики). — СПб.: «Азбука-Классика», 2003.
• Кокто Ж. Сочинения в 3-х тт. — М.: «Аграф», 2001—2005.
• Кокто Ж. Портреты-воспоминания. — 2-е изд. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2010.
• Кокто Ж. Ужасные дети. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2010.
• Кокто Ж. Стихотворения / Перевод с фр. М. Яснова. — на фр. и русск. яз. — М.: «Текст», 2012. — 253 [3] с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-7516-1022-7.
• Кокто Ж. Вокруг света за 80 дней. Моё первое путешествие / Перевод с фр. А. Захаревич. — М.: «Текст», 2013. — 240 с.

ЛитератураПравить

• Crosland M. Jean Cocteau; a biography. New York: Knopf, 1956.
• Fraigneau A. Cocteau par lui-même. P., 1957.
• Oxenhandler N. Scandal & parade: the theater of Jean Cocteau. New Brunswick: Rutgers UP, 1957.
• Kihm J.-J. Jean Cocteau. P., 1960.
• Fowlie W. Jean Cocteau: the history of a poet’s age. Bloomington: Indiana UP, 1966.
• Brown F. An impersonation of angels. A biography of Jean Cocteau. NY, 1968.
• Sprigge E. and Kihm J.-J. Jean Cocteau. NY, 1968.
• Brosse J. Cocteau. P., 1970.
• Steegmuller F. Cocteau. A biography. Boston-Toronto, 1970.
• Рыкова Н. Я. Жан Кокто // Cocteau J. Thomas l’imposteur. Orphée. La Voix humaine. La Machine à écrire. Poésies. M., 1976. С. 314—336.
• Evans A. B. Jean Cocteau and his films of Orfic identity. Philadelphia, 1977.
• Aschengreen E. Jean Cocteau and the dance. Kobenhavn, 1986.
• Lange M. Cocteau: Prince sans royaume. Paris: J.-C. Lattès, 1989.
• Touzot J. Jean Cocteau. Lyon: Manufacture, 1989.
• Mourgue G. Cocteau. P., 1990.
• Touzot J. Jean Cocteau, qui êtes-vous? Lyon, 1990.
• Марэ Ж. О моей жизни : С поэт. прил. неизд. стихов Жана Кокто. М.: ТПФ «Союз театр», 1994.
• Jejcic M. Le savoir du poète. Œdipe selon Jean Cocteau, éd. Agalma, 1996.
• Гофмайстер А. О творчестве поэта Кокто. Пер. Аронович Е. // Кокто Ж. Петух и Арлекин. — М.: Кристалл, 2000. — ISBN 5-8191-0056-5. — С. 803—807.
• Дубровина, С. Н. Мифологический театр Кокто («Антигона», «Царь Эдип», «Орфей», «Адская машина»): Автореф. дисс. на соиск. учен. ст. канд. филол. наук. М., 2001.  (неопр.) (2001). Дата обращения: 10 ноября 2012. Архивировано 20 ноября 2012 года.
• Маре Ж. Непостижимый Жан Кокто. М.: Текст, 2003.
• Трыков В. П. Кокто // Зарубежные писатели. Ч. 1. М., 2003.
• Caizergues P. Jean Cocteau, quarante ans après: 1963—2003. Montpellier: Centre d'étude du XXe siècle, Université Paul-Valéry, Montpellier III; Paris: Centre Pompidou, 2005.
• Jemma-Jejcic M. Jean Cocteau ou l'énigme du désir. Ce que le poète apprend au psychanalyste. Ramonville Saint-Agne: Editions Eres, 2006.
• Клименок А. В. Классицизм и романтизм в драме Ж. Кокто «Двуглавый орёл» (рус.) // «Казанская наука» : Статья в научном сборнике. — 2012. — № 7. Архивировано 16 апреля 2013 года.
• Клименок А. В. Интертекстуальность в пьесах Ж. Кокто «античного периода» (рус.) // Известия высших учебных заведений : Поволжский регион. Гуманитарные науки. — 2013. — № 2. — С. 87—93. Архивировано 16 февраля 2014 года.
• Клименок А. В. Приёмы автомифологизации в творчестве Жана Кокто (рус.) // Известия Южного федерального университета : Филологические науки. — 2014. — № 3. — С. 32—39. Архивировано 22 октября 2014 года.
• Гурова Я.Ю. Жан Кокто : экспериментальный театр поэта. - СПб.: Скифия-Принт, 2020. - 202 с. - ISBN 978-5-98620-453-6

СсылкиПравить

• Официальный сайт (фр.) Архивная копия от 12 февраля 2015 на Wayback Machine
• Кокто, Жан в библиотеке Максима Мошкова
• Трыков В. П., Луков Вл. А. Кокто Жан  (неопр.). Электронная энциклопедия «Современная французская литература» (2011). Дата обращения: 22 октября 2018. Архивировано 22 октября 2018 года.