Лоррен, Клод
Клод Лорре́н (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600 год, Шамань[fr], Лотарингия — 23 ноября 1682 года, Рим) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа.
Клод Лоррен | |
---|---|
Claude Lorrain | |
Автопортрет | |
Имя при рождении | Клод Желле |
Дата рождения | 1600[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 23 ноября 1682(1682-11-23)[3][4][…] |
Место смерти | |
Страна | |
Жанр | пейзаж |
Стиль | классицизм |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
БиографияПравить
Клод Лоррен родился в 1600 году в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Рано остался сиротой. Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра по дереву во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—1614 годах отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и навыки. С 1617 по 1621 годы Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников Пауля Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда он вернулся на родину и жил в Нанси. Здесь он декорировал свод церкви и писал архитектурные фоны в заказных работах Клода Дерюэ, придворного живописца герцога Лотарингского.
В 1627 году Лоррен опять уехал в Италию и обосновался в Риме. Там он жил до самой смерти (1627—1682). Вначале выполнял заказные декоративные работы, т. н. «пейзажные фрески», но позже ему удалось стать профессиональным «пейзажистом» и сосредоточиться на станковых работах. Также был великолепным офортистом; оставил занятие офортом лишь в 1642 году, избрав окончательно живопись.
В 1637 году французский посол в Ватикане купил у Лоррена две картины, которые теперь находятся в Лувре: «Вид Римского Форума» и «Вид порта с Капитолием».
В 1639 году испанский король Филипп IV заказал Лоррену семь работ (ныне — в музее Прадо), из которых — два пейзажа с отшельниками. Среди других заказчиков были папа Урбан VIII (4 работы), кардинал Бентивольо, принц Колонна.
С 1634 года — член Академии св. Луки (то есть художественной академии). Позже, в 1650 году ему предлагали стать ректором этой Академии, но от такой чести Лоррен отказался, предпочитая спокойную работу. В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром. Лоррен, тем не менее, получил признание и жил в достатке. Он снимал большой, трёхэтажный дом в центре итальянской столицы, неподалёку от площади Испании. Его соседом был, в частности, Никола Пуссен, которого он посещал в 1660-е годы.
Лоррен не был женат, но имел дочь (Агнесс), родившуюся в 1653 году. Ей он завещал всё своё имущество. Лоррен умер в Риме в 1682 году.
ТворчествоПравить
Вначале Лоррен писал небольшие работы с пасторальными фигурами на холсте или меди; затем — порты, с заходящим солнцем. Со временем под влиянием художников-классиков его композиции становятся всё масштабнее, с литературными сюжетами (сам Лоррен не получил особого образования — был самоучкой; тем не менее, читал и писал на французском и итальянском). В позднем периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной фактурой (часто это эпизоды «Энеиды» Вергилия).
С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие — более плавно, в холодноватом тоне. Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи, принадлежат, в основном, не его кисти, а его друзей — Ф. Лаури, Я. Миля, Фр. Аллегри и Н. Колонбеля.
Лоррен, в отличие от Пуссена, выходил за рамки метафизического (читай — академического) пейзажа. В его работах всегда важен свет. Он — первый, кто исследовал проблему солнечного освещения, утреннего и вечернего; первый, кто серьёзно заинтересовался атмосферой, её насыщенностью светом и цветом. За пристрастие к пейзажам римской Кампаньи Лоррена прозвали романистом. В своих антикизированных пейзажах с «мифологическими фигурами» он изображал античные руины, море, корабли, небо и заходящее солнце — всегда в центре композиции, в точке сходящихся перспективных линий, что создавало особенную световую «пульсацию». Это дало повод знатоку живописи А. Н. Бенуа назвать Лоррена «люминистом»[6].
Его работы оказали влияние на развитие европейского пейзажа, в частности, на английского художника Уильяма Тёрнера (нач. XIX века).
В последние десятилетия (1660—1680) Лоррен работает медленнее, но всегда с успехом. К этому периоду относятся «Времена суток». В поздних работах Лоррен сам пишет фигуры. Он их помещает в воображаемые строения; тематически — это вольные интерпретации римских поэтов, особенно Овидия и Вергилия: «Вид берега Делоса с Энеем», (1672, Национальная галерея, Лондон), «Парнас» (Музей изящных искусств, Бостон).
Последняя работа Лоррена — «Асканий, охотящийся на оленя Сильвины» (Музей Эшмола, Оксфорд) закончена в год смерти художника и считается настоящим шедевром.
Либо движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах, вышедших из его мастерской, или, быть может, с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи, Лоррен воспроизвёл большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных пером и пройденных бистром, и составил из таких эскизов сборник, под заглавием «Liber veritatis» («Книга истины», 200 рисунков; находился у герцога Девонширского, в Англии). Этот сборник был впоследствии, в 1774 году, издан в гравюрах-факсимиле Ричардом Ирломом. Отлично владея гравировальной иглой, в 1630—1662 годах Лоррен исполнил сам 46 гравюр со своих картин.
Картины Лоррена имеются почти во всех крупных галереях Европы. Особенно много их в общественных и частных коллекциях Англии, Лувре, палаццо Дориа в Риме, мюнхенской пинакотеке, Дрезденской галерее и в Эрмитаже Санкт-Петербурга; в последнем находится 12 картин, в том числе «Четыре времени суток», едва ли не самые замечательные из всех произведений художника.
И. В. Гёте в разговоре со своим секретарём И. П. Эккерманом о творчестве художника заметил:
— Здесь перед вами совершенный человек, — сказал Гёте, — он умел не только мыслить, но и воспринимать прекрасное, в душе же его всякий раз рождался мир, редко встречающийся в действительной жизни. Его картины проникнуты высшей правдой, но правдоподобия в них нет. Клод Лоррен до мельчайших подробностей изучил и знал реальный мир, однако это знание было для него лишь средством выражения прекрасного мира своей души. Подлинно идеальное и состоит в уменье так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником правда создавала иллюзию действительно существующего.
Работы Клода ЛорренаПравить
- «Утро в гавани» (1634), Эрмитаж; авторское повторение 1674 года в Старой пинакотеке
- «Прибытие Улисса ко двору царя Ликомеда» (1635 или 1636), Эрмитаж
- «Морская гавань» (ок. 1636), Лувр
- «Пейзаж с Аполлоном и Марсием» (ок. 1639), Музей имени А. С. Пушкина
- «Отплытие св. Урсулы» (1646), Лондон, Национальная галерея
- «Пейзаж с Аполлоном и сивиллой Кумской» (между 1645 и 1649), Эрмитаж
- «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» (1657), Дрезден
- Серия «Четыре времени суток»:
- «Вид берега Делоса с Энеем» (1672), Лондон, Национальная галерея
- «Асканий, охотящийся на оленя Сильвины» (1682), Оксфорд, Музей Ашмола
- «Пейзаж с танцами сатиров и нимф» (1646), Токио, Национальный музей западного искусства
- «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» из Дрезденской картинной галереи — одна из любимых картин Ф. М. Достоевского; её описание содержится, в частности, в романе «Бесы».
ГалереяПравить
Римский пейзаж. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Отплытие святой Паолы Римской. Далиджская картинная галерея. Лондон
Морской порт. Старая пинакотека, Мюнхен
Пейзаж. Художественный музей Цинциннати, США
Памятник художнику в Мюнхене
Памятник художнику работы Огюста Родена в Нанси
ПримечанияПравить
- ↑ Claude Lorrain
- ↑ Claude Lorrain // KulturNav (англ.) — 2015.
- ↑ Claude Lorrain // RKDartists (нидерл.)
- ↑ Claude Lorrain // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
- ↑ Лоррен Клод // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- ↑ Бенуа А. Н. История живописи всех времён и народов. — СПб.: Шиповник. — Вып. 19. — 1913. — С. 204
ЛитератураПравить
- J. Р. Voiard, Eloge historique de C. G., Нанси, 1839;
- Ch. Blanc, Histoire des peintres de toutes les écoles;
- M-me E. Pattison, Cl. Lorrain, sa vie et ses oeuvres, Париж, 1884;
- Friedlander W., Claude Lorrain, Берлин, 1921;
- Reinbold A. Gellée (Claude) / A. Reinbold // Dictionnaire de biographie française : [фр.] / publié sous la direction de Roman d'Amat,... puis M. Prévost,... H. Tribout de Morembert,.... — Paris : Letouzey et Ané, 1982. — T. 15 : Gachot — Gilbert. — Col. 970–972. — 1526 col. — OCLC 922284568.
- Rothlisberger М., Claude Lorrain. The paintings, v. 1—2, Лондон, 1963.
Документальный фильмПравить
- «Театр солнца», фильм Алена Жобера[fr] из цикла «Палитры» (Франция, 1989).
СсылкиПравить
- Сайт, посвящённый творчеству Клода Лоррена — О художнике и его картинах.
- Сомов А. И. Желле или Желе, Клод // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1894. — Т. XIa. — С. 745–746.
- Клод Лоррен в Web Gallery of Art (англ.)