Карел Аппел[3] (нидерл. Christiaan Karel Appel, 25 апреля 1921, Амстердам — 3 мая 2006, Цюрих) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КОБРА». В своих работах сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
| Карел Аппел | |
|---|---|
.jpg) | |
| Псевдонимы |
|
| Дата рождения |
|
| Место рождения |
|
| Дата смерти |
|
| Место смерти |
|
| Страна | |
| Жанр |
|
| Учёба | |
| Награды | |
| Премии | Международная премия С. Гуггенхайма |
| Сайт |
|
 Медиафайлы на Викискладе |
![]()
![]()
Биография![]()
Править
Карел Аппел родился в Амстердаме в семье парикмахера и после окончания школы работал в парикмахерской отца[4]. В 1940—1943 гг. учился в Королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме[5]. В ранних работах ощущается влияние Матисса и Пикассо.
После Второй мировой войны стиль художника существенно меняется под влиянием примитивного искусства и ар брют[5]. В 1946 г. проходит первая выставка его работ; в этом же году Аппел совершает поездку в Данию, где знакомится с художниками — будущими участниками объединения «КОБРА». В 1948 г. Карел Аппел и другие молодые нидерландские художники образуют так называемую Нидерландскую экспериментальную группу, к которой несколько месяцев спустя присоединяются бельгиец Пьер Алешинский и датчанин Асгер Йорн. Первые буквы в названии столиц их родных стран (Копенгаген, Брюссель, Амстердам) дадут новое наименование группе. Целью объединения становится выражение через живопись инстинктов и подсознания человека; в числе выразительных средств — яркие, кричащие тона и фантастические образы[5].
В этот период Карел Аппел создаёт произведения из мусора и выброшенных предметов[6]. 1948-49 годами датируется одна из самых известных его работ: деревянный рельеф «Вопрошающие дети» (нидерл. Vragende kinderen), состоящий из обломков древесины, прикреплённых к старой оконной раме. В 1948-49 гг. Аппел выполнил три версии этой работы, которая представляет собой грубое, схематичное изображение детей с лицами, похожими на маски[7]. Фигуры нарочито небрежно раскрашены гуашью: яркие цвета и «неаккуратная» раскраска вызывают ассоциации с детским творчеством, в котором члены объединения «КОБРА» видели важнейший источник обновления современного искусства и его освобождения от накопленных за долгие века условностей.
В 1949 г. Аппел создаёт на заказ фреску, в которой использует тот же сюжет. Фреска должна была находиться в помещении столовой амстердамской ратуши, и комитет городского Совета одобрил предварительный эскиз. 14 марта 1949 г. работа была завершена. Она вызвала волну резкой критики и массу негативных отзывов, вследствие чего была закрыта на 10 лет[7].
Произведение, ставшее причиной публичного скандала, имеет глубокий социальный подтекст. В нидерландском языке слово vragende можно истолковать двояко — «вопрошающие» и «просящие (милостыню)» — поэтому изображённые на рельефе дети, смотрящие прямо в лицо зрителю, должны напоминать о нищете послевоенной Германии, свидетелем которой был и сам художник[7]. Яркие краски, говорящие о радости и непосредственности детства, контрастируют с недетской статичностью деревянных фигур и их лиц-масок с выражением ужаса в глазах. Эти дети смотрят на мир, который разрушили взрослые, и нетрудно догадаться, что́ именно они вопрошают — «Почему?».
В 1950 г. Аппел переезжает в Париж. В 1952 г. выходит из объединения «КОБРА» и присоединяется к французскому движению информализма[6].
В последующие годы Аппел много путешествует и посещает Мексику, США, Югославию, Бразилию, Японию, Китай. В 1964 г. приобретает замок близ Осера; долгое время живёт в Нью-Йорке, Флоренции, Цюрихе. К нему приходит международное признание; в ряде стран организуются выставки его работ.
Карел Аппел умер в своём доме в Цюрихе 3 мая 2006 г.[6] Похоронен на кладбище Пер-Лашез.
![]()
![]()
Творчество![]()
Править
В разные годы Аппел был близок к сюрреализму, абстракционизму, ар-брют. Его также включают в круг мастеров Парижской школы. Для стиля художника характерно сочетание фигуративности и абстракции, а также экспрессивная деформация фигур[4]. Ему близка техника коллажа; в свои произведения он нередко включает те или иные материальные объекты. Основные жанры его картин — пейзаж и портрет. После скандала с «Вопрошающими детьми» Аппел стал называть себя варваром и всячески поддерживал этот имидж: так, во время работы над картиной он буквально «швырял» краску на холст и издавал громкие стоны[4].
Начиная с 1970-х гг. Аппел стал отдавать предпочтение скульптуре как жанру, предоставляющему более широкие возможности в работе над формой[4]. В качестве материала он использует дерево, алюминий, полиуретан и др.
Помимо живописи и графики Карел Аппел работал как художник в драматическом, балетном и оперном театре, а также выступал в качестве поэта и музыканта.
![]()
![]()
Галерея![]()
Править
 |
 | |
![]()
![]()
Сочинения![]()
Править
- Psychopathologisches Notizbuch. Zeichnungen und Gouachen 1948—1950. Bern; Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 1997
- Der Machtwille der Planeten / Ich bin der Planet / Du bist der Planet / Wir sind die Planeten. Gedichte aus den Jahren 1941—1996. Bern; Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 2000.
![]()
![]()
Признание![]()
Править
Премия Венецианской биеннале (1954), Международная премия за графику на биеннале в Любляне (1954), Большая премия биеннале в Сан-Паулу (1959), Международная премия Фонда Гуггенхайма (1960). Последнюю из перечисленных премий Аппел получил в возрасте 39 лет (за картину «Женщина с букетом», созданную двумя годами ранее) и стал самым молодых из художников, когда-либо удостаивавшихся её[4].
![]()
![]()
Примечания![]()
Править
↑
Museum of Modern Art online collection
(англ.)
↑
RKDartists
(нидерл.)
↑
Встречается также фонетически неоправданное написание Аппель.
↑ 1 2 3 4 5
100 художников, 1999, с. 8.
↑ 1 2 3
БИЭ, 2012, с. 188.
↑ 1 2 3
Karel Appel Foundation.
↑ 1 2 3
Tate Museum.
![]()
![]()
Литература![]()
Править
И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма / Вып. Редактор С.Ю. Афонькин. — Вильнюс: UAB “Bestiary”, 2012. — С. 188. — 208 с. — ISBN 978-609-456-105-4.
A. Boelke-Heinrichs, A. Czock, J. Dilling, B. Esser, A. Feise. 100 художников XX века / Редактор Е.В. Белиоглов. — Челябинск: Урал LTD, 1999. — С. 8-9. — 210 с. — ISBN 5-8029-0037-7.
- Claus H. Karel Appel, painter. New York: H.N. Abrams 1962
- Ragon M. Karel Appel: peinture, 1937—1957. Paris: Éditions Galilée, 1988
- Kuspit D.B. Karel Appel sculpture: a catalogue raisonné. New York: H.N. Abrams, 1994
- Lyotard J.F. Karel Appel: Ein Farbgestus. Essay zur Kunst Karel Appels. Bern; Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 1998.
- Houts C. van. Karel Appel: de biografie. Amsterdam: Olympus, 2003
![]()
![]()
Ссылки![]()
Править
Аппел / М. Н. Соколов // Анкилоз — Банка. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 124. — (Большая российская энциклопедия :
[в 35 т.] / гл. ред.
Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 2). — ISBN 5-85270-330-3.
Фонд Карела Аппеля
(англ.). Дата обращения: 8 февраля 2015. Архивировано 23 июля 2012 года.
- Перечень выставок с 1953 г. и музеев, в которых находятся работы художника
- Работы в музеях мира
- Работы online
О произведении "Вопрошающие дети" на сайте музея Тейт Британия
(англ.). Дата обращения: 8 февраля 2015.