История петербургской балетной школы

Основные этапы истории балетного образования в Санкт-Петербурге.

Краткое описание истории развития танцевального искусстваПравить

В середине XVII века общепризнанной в Европе была французская школа, но балетмейстер и педагог Пьер Бошан (1636—1719) создал систему обучения, в основу которой легла итальянская манера исполнения. Он изобрёл приём записи танца, а с 1661 года стал директором Королевской академии танца. В XVIII веке свои уроки танцевальный мастер Жан Батист Ланде начал с двенадцатью молодыми девушками и таким же числом юношей.^[1]. В 1790 году был издан «Театральный словарь»^[2] и в 1794 году «Танцевальный учитель»^[3]. Благодаря постоянному притоку в Россию иностранных балетмейстеров, танец обогащался новыми традициями и сочетал в себе лучшие манеры русской и французской школ. Вместе со своей супругой Роз, в Россию приехал Дидло. Был поставлен балет «Оракул», в котором танцевальные партии исполняли: Шарман — г-жа Берилова (Charmant — M-elle Bériof); Люциндер (Люсинд) — г-жа К.Плетень (Lucinde — M-elle C.Pletin); Волшебница веселья — г-жа Дидло (La Feé des Plaisirs — M-elle Didelot); Волшебница самовластная — г-жа Роза; Сильф — г. Дидло; Статуи первые — г. Вальберх, г-жа Колосова.^[4]

В придворных танцах ещё не было пуантов и сложных технических движений, главным в школе был апломб, умение фиксировать позу длительное время. За три десятилетия, в результате взаимодействий нескольких школ, выработалась разновидность танца, которую стали называть Первой русской школой. В своём труде «Классический танец. История и современность» Л. Д. Блок раскрывает смысл строк Пушкина:

«Стоит Истомина; она, одной ногой касаясь пола, другою медленно кружит…» — это, вероятно, Grand foutté de face. «Касаясь» — явно на высоких полупальцах, «медленно кружить» — переводить ногу спереди назад широким полукругом позволял Истоминой прекрасный апломб, выработанный учителем Дидло. «И быстрой ножкой ножку бьёт» — слышится brisé^[4].

Через десять лет после ухода Дидло, 1837 году в Петербург приехала Мария Тальони.

Имя, на котором полвека будет держаться весь русский балет, — Петипа. Этот период стали называть Второй русской школой. Балеты Мариуса Петипа требовали высокого профессионализма труппы, который достигался благодаря педагогическим талантам: Христиана Иогансона и Энрико Чеккетти. В балетах Петипа и Льва Иванова выступали: Мария Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, Мария Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, И. Ф. Кшесинский, К. М. Куличевская и А. В. Ширяев.

В начале XX века хранителями академических традиций были артисты: Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агриппина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, М. А. Кожухова и Ольга Спесивцева. В балетах Михаила Фокина прославились Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова. Балет Фокина «Шопениана» — громадный шаг на пути к симфоническому танцу, стремление балетмейстера к натурализму творчества. Фокинизм принёс новое ощущение стилевых особенностей^[5], он выдвинул вперёд танцовщика, адажио стало более гармоничным.

Балетное древоПравить

Артистическая генеалогия А. Я. Вагановой описана и изображена в схеме древа в книге Л. А. Блок, которая проследила путь от педагога к ученику в традиционной передачи балетного искусства из поколения в поколение:^[4] Агриппина Ваганова выросла на традициях и направлениях нескольких школ, представителями которых были А. А. Облаков, Л. И. Иванов, Е. О. Вазем, Х. П. Иогансон, П. А. Гердт и О. И. Преображенская.

В первые годы после Октябрьской революции 1917 года бо́льшая часть артистов эмигрировала из России. В театре остались работать ведущие артисты: Е. П. Гердт, Пётр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, Б. В. Шавров.

Поколение солистов театра в период с 1920 по 1940 годы были выращены А. Я. Вагановой. Их педагогами также были М. Ф. Романова, Е. П. Снеткова-Вечеслова и А. В. Ширяев:

Фея Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, М. Т. Семёнова, К. М. Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани, Алла Шелест.

Древо

Бошан, Пекур и Дюпрэ — воспитали учеников:

М.Гардель, Г.Вестрис, П.Гардель, О.Вестрис, А.Бурнонвиль, Х. П. Иогансон; и итальянской школы Блазис и Чеккетти.

Их учениками стали: Мариус Петипа (ученик Вестриса); Ольга Преображенская (ученица Чеккетти, Блазиса, Лепри, Л. Иванова).

Агриппина Ваганова

Ученики Вагановой:
В. С. Костровицкая (выпуск 1923)

Ученицы В. С. Костровицкой

Г. Т. Комлева (выпуск 1957) и М. А. Васильева (выпуск 1957)

Н. П. Базарова (выпуск 1923)
О. П. Мунгалова (выпуск 1923)
Н. А. Камкова (выпуск 1924)
М. Т. Семёнова (выпуск 1925)
О. Г. Иордан (выпуск 1926)
Е. В. Ширипина (выпуск 1926)

Ученицы Е. В. Ширипиной:
Л. П. Морковина, (выпуск 1953)
С. Д. Адырхаева (выпуск 1955)
Наталия Макарова (выпуск 1959)
М. А. Сабирова (выпуск 1959)
Т. Г. Терехова (выпуск 1970)

Татьяна Вечеслова (выпуск 1928)

Галина Уланова (выпуск 1928)

Екатерина Максимова (Ученица Г. С. Улановой в театре, выпуск 1958, Е. П. Герт)

Ученицы Е. С. Максимовой в театре: Светлана Лунькина (театр, с 1997) и Марианна Рыжкина (театр, с 1989)

Т. М. Шмырова (выпуск 1930)

Фея Балабина (выпуск 1931)

Н. М. Дудинская (выпуск 1931)

Н. В. Беликова (выпуск 1932)

Ученицы Н. В. Беликовой:
О. Д. Искандерова (выпуск 1962)
Л. В. Филина (выпуск 1962)
С. В. Ефремова (выпуск 1966)
Г. С. Мезенцева (выпуск 1970)
Л. И. Семеняка (выпуск 1970)

Алла Шелест (выпуск 1937)

Л. Е. Гончарова (выпуск 1944)

И. Н. Утрецкая (выпуск 1944)

Нинель Кургапкина (выпуск 1947)

О. Н. Моисеева (выпуск 1947)

Ученица О. Н. Моисеевой в театре Алтынай Асылмуратова (Театр, выпуск 1978)

Л. Н. Сафронова (выпуск 1947)

Ученица Л. Н. Сафроновой Алина Сомова (2003)

Г. П. Кекишева (выпуск 1948)

И. А. Колпакова (выпуск 1951)

Э. В. Кокорина (выпуск 1950)

Вторая ветвь

К. М. Куличевская (1861—1923)

Ученицы К. М. Куличевской:
Ольга Спесивцева
М. А. Кожухова

Ученицы М. А. Кожуховой:
Инна Зубковская (выпуск 1941)

Ученица И. Б. Зубковской Алтынай Асылмуратова (выпуск 1978)

Римма Карельская (выпуск 1946)

Л. М. Тюнтина

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

↑ Я.Штелин. «Музыка и балет в России XVIII века», 1935
↑ «Театральный словарь» описан Д. И. Лешковым в 1922 году, (Библиографические листы)
↑ O.Racster. «The Master of the Russian ballet», 1794
↑ ¹ ² ³ Любовь Дмитриевна Блок. «Классический танец. История и современность» / вступительное слово В.Гаевского. — Рецензент: Пётр Гусев, Ред.коллегия: В.М.Красовская, Е.А.Суриц. — М.: "Искусство", 17.08.1987. — 556 с. — (Иллюстративный материал подобран сотрудниками Ленинградского государственного театрального музея и Ленинградской государственной театральной библиотеки им.Луначарского). — 25 000 экз.
↑ М. М. Фокин. «Новый балет», Аргус, 1916

ЛитератураПравить

Всеволодский (Гернгросс) В. История театрального образования в России. — СПб., 1913. — С. 203.
Штелин Я. «Музыка и балет в России XVIII века». — Л., 1935.
Блок Л. Д. «Классический танец. История и современность» / вступительное слово В. Гаевского. Рецензент: Пётр Гусев, ред. коллегия: В. М. Красовская, Е. А. Суриц. — Иллюстративный материал подобран сотрудниками Ленинградского государственного театрального музея и Ленинградской государственной театральной библиотеки им.Луначарского. — М.: «Искусство», 17.08.1987. — 556 с. — 25 000 экз.

[1] Я.Штелин. «Музыка и балет в России XVIII века», 1935

[2] «Театральный словарь» описан Д. И. Лешковым в 1922 году, (Библиографические листы)

[3] O.Racster. «The Master of the Russian ballet», 1794

[BlokLD-4] ¹ ² ³ Любовь Дмитриевна Блок. «Классический танец. История и современность» / вступительное слово В.Гаевского. — Рецензент: Пётр Гусев, Ред.коллегия: В.М.Красовская, Е.А.Суриц. — М.: "Искусство", 17.08.1987. — 556 с. — (Иллюстративный материал подобран сотрудниками Ленинградского государственного театрального музея и Ленинградской государственной театральной библиотеки им.Луначарского). — 25 000 экз.

[5] М. М. Фокин. «Новый балет», Аргус, 1916

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]