Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Интернациональная готика — Википедия
Википедия

Интернациональная готика

Интернациональная готика (нем. Die Internationale Gotik; фр. gothicité universelle) — стилевое течение в искусстве готики в поздний период, в основном в Бургундии, Богемии и Северной Италии примерно с 1380-е по 1430-е годы, имевшее интернациональный характер.

Интернациональная готика
Изображение
Предыдущее по порядку Лучистая готика
Следующее по порядку Пламенеющая готика
Страна происхождения
Эра Средние века[1]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Микелино да Безоццо. «Мистическое Обручение св. Екатерины». Ок. 1420 г. Сиена, Национальная пинакотека

СтильПравить

Стиль интернациональной готики культивировали при дворах королей многих стран Западной Европы: Нидерландов, Франции, Англии, Германии, Италии. Отсюда ещё одно название: (нем. Höfischen Gotik — придворная готика). "Этот стиль связан с рыцарской этикой, придворной куртуазной культурой, культом Прекрасной Дамы, романтическими настроениями идеализации уходящего в прошлое Средневековья. Стиль интернациональной готики был пассеистским, ретроспективным и развивался параллельно с проторенессансом и началом ренессансных тенденций в искусстве Италии XIV—XV веков[2].

Отличительные черты живописи интернациональной готики: красочность, изысканность и декоративность, экзальтированность, утончённость. Как завершающий этап развития стиля, он отличается чертами маньеризма: экспрессивностью форм, остротой, графичностью и гротеском. Золотые фоны, пренебрежение пространственной глубиной, плоскостность, изысканная пластика линий, отсутствие свето-воздушной среды и прочие черты средневекового искусства сочетаются при этом с виртуозностью техники, тщательностью в разработке деталей костюма и интерьера, проработанностью драпировок, лиц. В архитектуре стилевой разновидностью интернациональной готики является «пламенеющая готика».

История терминаПравить

 
Мастер Франке. «Vir dolorum». Ок. 1420 г. Музей изобразительных искусств, Лейпциг

Термин «интернациональная готика» в 1890-х годах предложили многие историки искусства, среди них Луи Куражо (Франция) и Юлиус фон Шлоссер (Австрия). Однако широко использовать его стали только в 1960—1970-х годах. До этого чаще применяли термин «поздняя готика» (Spätgotik) , как например Корнелиус Гурлитт в книге «Искусство и художник накануне Реформации», 1890), а также «особенная готика» (Sondergotik), относившийся к немецкой готике 1350—1550 годов. С 1960—1970-х годов «поздней готикой» решено наименовать готику после 1430 года, а предыдущий период — называть «интернациональной».

Другие названия, использовавшиеся историками искусства: «Придворная готика» (Hofischen Gotik, art courtois), «космополитическое искусство» (art cosmopolite). В скульптуре того времени в качестве отдельного стилевого течения выделяли «мягкий стиль» (Weicher Stil).

Дворы: императора Карла IV (Прага), короля Германии и Богемии Вацлава IV (Прага), королей Франции Карла V Мудрого и Карла VI Безумного (Париж), братьев Карла V: Людовика I Анжуйского, Филиппа II, герцога Бургундского (Дижон) и Иоанна, герцога Беррийского и Оверньского; короля Англии Ричарда II, папский двор (Авиньон), герцога Миланского Джан Галлеаццо Висконти (Милан), прочие.

Отношение к РенессансуПравить

 
Пизанелло. «Мадонна с младенцем». Деталь. Музей Кастельвеккио

Хронологически этот стиль предшествует раннему Возрождению, подчас пересекается с ним и, безусловно, оказывает влияние на первых мастеров нового искусства. Особенно сильным влияние готики оказывается на территориях Северного Возрождения: для произведений нидерландских и немецких художников её достижения всё ещё будут оставаться очень важными, в то время, как Италия уже будет вся охвачена изучением античного классического наследия.

Хотя в раннее Кватроченто итальянцы всё ещё находились под впечатлением от интернациональной готики — её влияние можно заметить в произведениях Карпаччо, Уччелло, Карло Кривелли и Боттичелли.

ПроизведенияПравить

Основные виды произведений — алтарные образы, миниатюры манускриптов, шпалеры. Алтарные картины, как правило, писали темперой по деревянным доскам. Распространены золотые фоны и прописи по фигурам золотом. Живописные алтари могли иметь несколько створок (от двух до десятка). Эти вытянутые вертикальные панели имели типичные готические арочные завершения — стрельчатые или с треугольными вимпергами. Рама могла быть украшена орнаментальной резьбой и позолочена. Кроме того, на самой поверхности доски, служащей фоном, мог быть вырезан или сделан из гипса низкий рельеф (например, ветки деревьев, пряди волос, нимбы, шрифт). Эта еле заметная резьба расписывалась, что создавало дополнительный живописный эффект роскоши. В Испании эта форма нашла выражение в ретабло.

ПримечанияПравить

  1. ↑ 1 2 3 Тезаурус по искусству и архитектуре
  2. ↑ Власов В. Г. Интернациональная готика // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 127

Список художниковПравить

(Неполный и непроверенный)

ИталияПравить

Некоторые итальянские мастера работали в стиле, переходном к Ренессансу.

БургундияПравить

ФранцияПравить

Священная Римская империяПравить

Германия, Богемия (Чехия)

ИспанияПравить

ГалереяПравить

См. такжеПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Интернациональная_готика&oldid=123135738