Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Индастриал-метал — Википедия

Индастриал-метал

(перенаправлено с «Индустриальный метал»)

Индáстриал-мéтал (от индастриал- и -метал) — смежный музыкальный жанр, образовавшийся в конце 80-х в США и Западной Европе на стыке взаимного влияния различных течений пост-индастриала (конкретно — жанров индастриал-дэнса, электро-индастриала и пауэр-электроникса), с одной стороны хэви- и трэш-метала, а с другой хардкор-панка; наиболее значительными исполнителями, оказавшими влияние на становление жанра, считаются группы Ministry[3], Godflesh[4] и KMFDM[3]Перейти к разделу «#Становление». К специфическим чертам этого направления относится использование «металлических» риффов, «индустриальных» синтезатора и секвенсора, сильно искажённого звука гитар и вокала с эффектом дисторшн[5] (впрочем, в отдельных случаях встречается чистое звучание).

Индастриал-метал
Rammstein-nvivo.jpg
Направление пост-индастриал
альтернативный метал[Ц 1]
Истоки индастриал-дэнс
хэви- и трэш-метал
электроник-рок
нойз-рок
хардкор-панк
Время и место возникновения конец 1980-х, США и западная Европа
Годы расцвета начало и середина 1990-х
Родственные
ню-метал[Ц 2], электроникор
Производные
Neue Deutsche Härte, кибер-метал
См. также
индастриал-рок

Всплеск популярности жанра, пришедшийся на 1990-е годы, привёл к некоторой критике от других музыкантов пост-индастриал-сценыПерейти к разделу «#Коммерческий рост». Позднее он распространился в Европе, породив различные национальные сцены. Музыкантам индастриал-метала свойственна тяга к эпатажу, выражаемая в постановке скандальных видеоклиповПерейти к разделу «#Постановка видеоклипов» и вызывающих сценических шоу. Так, Rammstein часто заигрывают с экстремальной сексуальностью, Мэрилин Мэнсон использовал имидж сатаниста, Роб Зомби посвятил своё творчество тематике ужасов и смерти.

Внешние видеофайлы
Примеры индастриал-метала
Rammstein - Du Hast
KMFDM - Kunst
Marilyn Manson - This Is The New Shit

ИсторияПравить

СтановлениеПравить

 
Саша Конецко на концерте KMFDM в 2005 году

Хотя электрогитары использовались группами постиндастриал-сцены ещё с самого становления последней[3], наиболее архетипичные команды «классического» индастриала, как Throbbing Gristle, показывали в своём творчестве резко антиро́ковую позицию[6]. Первые эксперименты, касавшиеся смешения жанров, проводили постпанк-группы Killing Joke[7] и Big Black[7], оказавшие позднее сильное влияние на основные индастриал-метал-группы[8][9].

В конце 1980-х годов появляется тенденция к инкорпорации гитарного звучания среди «индастриальных» групп и «электронных» элементов в звучании «металлических» групп[3]. Первые значительные альбомы жанра — дебютный одноимённый мини-альбом Godflesh[4] и альбом Ministry The Land of Rape and Honey. Godflesh, созданная бывшим гитаристом Napalm Death Джастином Бродриком[10], испытала широкий круг влияния, включавший таких исполнителей, как Whitehouse[en][11], Swans[12], Брайана Ино[10] и Black Sabbath[13], что в общей сумме образовало звучание, описанное как «The Cure времён Pornography, подсевшие на кваалюд»[14]. Несмотря на не особую успешность альбома[15], Godflesh стали значительными деятелями в своём жанре, будучи признаны различными метал-музыкантами, такими как Metallica[16], Korn[17], Danzig[18] и многими другими.

Ministry, начавшая в жанрах новой волны, к концу 1980-х сменила вектор развития в сторону «индустриального» звучания. Первые открытия команды в ро́ковом звучании произошли во время записи альбома The Land of Rape and Honey в лондонской студии Southern Studio[19]. Фронтмен группы Эл Йоргенсен говорил об этом следующее:

Впечатление, которое я получил на той записи, открыв для себя заново гитару, было таким же, какое было, когда я получил свой Fairlight. Возможностей было бесконечно больше, нежели было раньше. Это реально весело. Я начинал как гитарист, но потом не брал гитару пять лет. Потом, когда я услышал первый фидбэк из «маршалловского» стека, мне показалось, что какой-то новый параметр был в гитаре — особенно в комбинации с тем, что можно получить от синтезатора[20].

 
Эл Йоргенсен с Revolting Cocks

Йоргенсен проявлял явный интерес к трэш-металу. После выпуска The Land of Rape and Honey он взял в свою группу Майка Скаччу из техасской команды Rigor Mortis[21]. Также Йоргенсен в интервью заявлял, что Sepultura — его любимая группа[22], и изъявлял желание продюсировать альбом с Metallica[23]. Однако Йоргенсен не утратил полностью интереса к танцевальной «электронике», создав с Ричардом-23 из Front 242 сторонний проект Revolting Cocks, более ориентированный на EBM[24].

Немецкая группа KMFDM также относилась к «переходным» индастриал-метал-группам. Лидер группы Саша Конецко, не бывший фанатом метала, тем не менее «безумно увлёкся вырезанием металических ликов», экспериментируя с семплером E-Mu Emax[en] в конце 1986 года. В интервью журналу Guitar World он говорит:

…Было просто интересно попользоваться им как своего рода подкреплением уайт-нойза в нашей музыке. Внезапно хэви-метал освободился от всех этих изменений темпа и скучных положений, которые всегда были. То, что я всегда больше всего ненавидел в хэви-метале — это когда хорошие риффы использовались лишь однажды и более нигде не повторялись. Поэтому главным для нас было взять лучший рифф, сделать из него луп и проигрывать его снова и снова[3].

Швейцарское трио The Young Gods прибегло к «металическому» звучанию на своём втором альбоме L’Eau Rogueruen, вышедшем в 1989 году. Незадолго до релиза вокалист группы Франц Трайхлер заявил:

Мы просто хотели послушать гитары. Нам не хватило одной «Envoyé». Всё, что мы хотим услышать теперь — чистая сила. Звучание метала, которое не возрождает байкерский стиль, не являющееся спид-металом и вообще любым другим стилем — просто ХЛАМ![25]

Супергруппа Pigface, созданная экс-барабанщиком PiL Мартином Аткинсом, играла музыку в «индустриальном» стиле, взаимодействуя со многими фигурами нойз-рок- и постиндастриал-сцен[26]. Окончательно в мейнстрим жанр прорвался с успехом Трента Резнора и его проекта Nine Inch Nails после выхода альбомов Broken и The Downward Spiral, подкреплённым выступлением на фестивале в Вудстоке в 1994 году. В это же время развиваются субкультура риветхедов[27] и поджанр колдвейв, охваченный группами Chemlab, 16 Volt и Acumen Nation[28]. Также некоторые электро-индастриал-группы адаптировали черты индастриал-метала в своей музыке, включая Skinny Puppy (альбом Rabiesruen, сопродюсированный Йоргенсеном)[29] и Front Line Assembly[30].

Британская группа Pitchshifter, созданная в 1989 году братьями Клэйденами, также начинала в жанре индастриал-метала[31]; позднее её музыканты прибегали к элементам драм-н-бейса[32]. Фронтмен группы Джон Клэйден говорит об этом следующее:

Первое время мы вдохновлялись группами вроде Head of David и The Swans, а потом переместились из панка в странный, злобный, полный нойз, этакий пре-индастриал. Всё это называли индастриалом, но я не знаю, так ли это.[33]

Он также говорит, что не любит приставку «индастриал» по отношению к творчеству своей группы.

Не знаю… Для меня это просто цифровой рок, или, точнее, цифровой панк. Тексты и этика «панковские», басы — чисто панковские. Тем не менее это всё ещё будут относить к категориям индастриала и метала, хотя я не считаю так, потому что индастриал — не драм-н-бейс с гитарными линиями панка. Я не думаю, что это именно индустриальная музыка. Einstürzende Neubauten и Nine Inch Nails в гораздо большей степени индастриал, чем то, что мы играем, но я полагаю, что люди привыкли называть это, как привыкли, и не подумывают о «новом жанре»[33].

Индастриал-трэш- и дэт-металПравить

Возрастающая популярность жанра привела некоторые успешные метал-команды, включая Megadeth, Sepultura и Anthrax, к мысли о запросе ремиксов на их песни от «индустриальных» музыкантов[34]. Некоторые музыканты, выходящие из дэт-метал-сцены, такие как Fear Factory, Nailbomb и Meathook Seed, также начали экспериментировать с индастриалом. Fear Factory, родом из Лос-Анджелеса, были первоначально под влиянием групп лейбла Earache Records (Godflesh, Napalm Death и Bolt Thrower)[35]. Nailbomb, совместный проект Макса Кавалеры и Алекса Ньюпорта, также практиковал комбинацию элементов «индустриального» звучания с экстремальным металом[36]. Менее известным образцом индастриал-дэт-метала была группа Meathook Seed, собранная из участников Napalm Death и флоридской дэт-метал-группы Obituary. Гитарист последней Тревор Перес, бывший фанатом индастриала, предложил использовать драм-машины для записи альбома The End Complete[37][38], на что другие участники группы ответили отказом, после чего Перес решил перейти в Meathook Seed[37].

Индастриал-блэк-металПравить

В первые годы XXI века группы блэк-метал-сцены начали включать элементы индустриальной музыки. Mysticum, основанная в 1991 году[39], была первой из этих групп[40]. DHG (Dødheimsgard), Thorns из Норвегии и Blut Aus Nord, французская блэк-метал группа, были признаны за их включения элементов индастриала[41]. Кроме того, The Kovenant, Mortiis и Ulver вышли из норвежской блэк-металлической сцены, но позже решили поэкспериментировать с индастриалом[42][43].

Коммерческий ростПравить

 
Nine Inch Nails на выступлении в Торонто в 2009 году

Индастриал-метал расцвёл в начале 1990-х, особенно в Северной Америке, где в конечном итоге было продано до 35 миллионов экземпляров пластинок этого жанра. Он впервые получил коммерческую силу в 1992 году, когда Broken Nine Inch Nails и Psalm 69 Ministry стали платиновыми в Штатах, причём последнему потребовалось три года, чтобы достичь этого статуса. В 1993 году обе группы были номинированы в числе прочих на премию «Грэмми» за 1992 год в категории «Лучшее метал-исполнение», в которой премию получила Nine Inch Nails[44]; на следующий год NIN выпускает The Downward Spiral, дебютировавшую на 2-й строчке хит-парада Billboard 200[45] и в итоге четырежды получившую платиновую сертификацию[46]; по мнению Allmusic, The Downward Spiral является «одним из самых суровых мультиплатиновых альбомов, изданных когда-либо»[47]. Вслед за успехом Nine Inch Nails на видное место пришёл протеже Резнора Мэрилин Мэнсон со своей группой[48], концертные выступления которой и сопутствующее вызывающее поведение на них комментировались чаще, чем их музыка[49].

Исполнители индастриал-метала достигли зенита коммерческого успеха к концу 1990-х годов, когда, согласно данным RIAA, продажи наиболее успешных исполнителей составляли до 17,5 миллионов единиц[46][50]. Записи индастриал-метал-групп привычным для своего времени образом дебютировали на первых строчках чарта Billboard 200: Obsolete Fear Factory (№ 1 в чарте), Hellbilly Deluxe Роба Зомби (№ 5)[51], Antichrist Superstar от Marilyn Manson (№ 3)[52] и The Fragile от Nine Inch Nails (№ 1)[53]. В числе альбомов, попавших тогда в чарт Top Heatseekers, были: Short Bus Filter (№ 3 в чарте),[54], Wither Blister Burn & Peel Stabbing Westward (№ 1)[55], Sehnsucht Rammstein (№ 2)[56], Сandyass от Orgy (№ 1)[57] и Wisconsin Death Trip Static-X (№ 1)[58]. В 1997 году Трент Резнор, ставший одной из самых влиятельных фигур в жанре, был включён в число наиболее влиятельных американцев за 1997 год по версии журнала Time[59]. Популярность жанра была в это время такова, что даже устоявшиеся глэм-метал-группы, такие как Guns N' Roses и Mötley Crüe, стали использовать элементы индастриал-метала в своём звучании. Фигуры хип-хоп-сцены также начали искать возможность сотрудничества с индастриал-метал-музыкантами для постановки ремиксов на свои композиции.

«В целом, популярная тяжёлая рок-музыка сместилась в сторону большей „индустриальности“, что лишило движение индустриального хардкора всяких надежд на установление новой собственной идентичности. Стиль мёртв (или, как минимум, умирает); элементы же стиля продолжают свою жизнь в новых условиях».

Дэвид Э. Локер, профессор социологии университета штата Миссури, 1998.[60]

В то же время внезапная популярность индастриал-метала была встречена негативными реакциями от ранних новаторов индастриала. Питер Кристоферсон в беседе (вместе с коллегой по Coil Джоном Бэлансом) с журналистом The Wire Дэвидом Кинаномruen сказал, что больше не чувствовал родства с индастриал-сценой: «Это не я, это не то, о чём я (говорил)»[61]. Влиятельный дарк-эмбиент-музыкант Lustmord[62] заявил, что «Ministry просто не интересуют [его] и [у него] нет времени на рок-н-ролльную фигню, которой они [Ministry] занимаются». Фронтмен Skinny Puppy Нивек Огр отозвался о музыке Nine Inch Nails как о «кок-роке»[63], но позднее изменил своё мнение и даже сыграл с Резнором на одной сцене[64].

Индастриал-метал пережил критический спад популярности на рубеже тысячелетий[65]. В ревью для выпуска Chicago Sun Times за апрель 2000 года журналист Джим Дерогатис высказался о Nine Inch Nails как об «обобщённом символе индастриал-трэша» ("generic brand of industrial thrash") и обвинил Ministry в повторении того, что «устарело к 1992 году» (англ. was old by 1992)[66]. Хотя The Fragile от NIN занял верхнюю строчку чарта Billboard 200[67] и стал дважды платиновым[46], Дерогатис всё равно отзывается о нём как о «браке»[66]. Примерно в это же время ветераны жанра (Ministry[68], Godflesh[69] и White Zombie[70]) начали расторгать контракты с мейджорами в пользу создания собственных лейблов. Продажи оставались высокими на протяжении 2000—2005 годов; как минимум 10 миллионов экземпляров записей было продано в этот период[46][50]. Многие группы стали использовать в своём звучании элементы из хип-хопа и иных жанров электронной музыки. Как следствие, некоторых музыкантов, например Powerman 5000, часто могут относить к категориям как индастриал-метала, так и ню-метала[71][Ц 3].

Постановка видеоклиповПравить

Многие известные исполнители индастриал-метала сопровождали свои релизы вызывающей визуальной частью, в том числе и соответствующими видеоклипами. В их число входят работы Андреса Серрано для Godflesh[73], иллюстрации Айдана Хьюза для KMFDM[74], работа Nine Inch Nails с Марком Романеком (клипы на «Closer» и «The Perfect Drug»), работы Роба Зомби для White Zombie (за которые в 1995 году он со своей группой получил премию MTV Video Music Awards в номинации «Лучшее хард-рок-видео»)[75] и сотрудничество Мэрилина Мэнсона с Ричардом Керном[76] и Флорией Сигизмонди[77]. Позднее NIN сотрудничали с Биллом Виолой для концертных выступлений[78], а сам Трент Резнор продюсировал саундтрек для фильмов «Прирождённые убийцы» и «Шоссе в никуда» и служил музыкальным консультантом для фильма «Гнев»[79][80][81]. Роб Зомби за период своей сольной карьеры срежиссировал и выпустил три фильма[75]; Мэрилин Мэнсон планировал поставить фильм «Фантасмагория» на основе биографии Льюиса Кэролла[82]. Во многих других лентах можно встретить песни индастриал-метал-музыкантов («Ворон» (1994), «Джонни-мнемоник» (1995), «Спаун» (1997), «Матрица» (1999), «Искусственный разум» (2001) и другие)[83][84][85][86].

КритикаПравить

Акцент на провокационные темы, сделанный индастриал-метал-музыкантами в своём творчестве, вместе с популярностью принёс им критику со стороны консервативно настроенной части общественности в западных странах, что особенно было заметно в Штатах. Например, сенатор Роберт Доул (тогдашний глава фракции республиканцев в Сенате) подверг резкой критике Time Warner после встречи главы лейбла Warner Music Group Майкла Фьюксаruen с Уильямом Беннеттом и Синтией Такерruen, на которой двое последних потребовали от Фьюкса зачитать текст песни NIN «Big Man with a Gun» с альбома The Downward Spiral[87]. Годом позднее Беннет и Такер совместно с Джозефом Либерманом запустили схожую кампанию против лейбла MCA Records за издание последним альбомов Marilyn Manson[88], после чего многие концерты группы были отменены по решению властей[85]. В дополнение, поэт и новеллист Деннис Купер[en] цитировал видеоклип на песню Ministry «Just One Fix», включавший материалы с участием Уильяма С. Берроуза, как ранний образец героинового шика[89]. Известно, что первое время после расстрела в школе «Колумбайн» заявлялось, что совершившие стрельбу Эрик Харрис и Дилан Клиболд были поклонниками Marilyn Manson[90] (в действительности они предпочитали KMFDM и Rammstein[91]). Сам же Мэнсон, — бывший музыкальный журналист, — после инцидента опубликовал в журнале Rolling Stone колонку под названием «Колумбайн: Кто виноват?» (англ. Columbine: Whose Fault Is It?), ставшую ответом на заявления касаемо его (Мэнсона) причастности к расстрелу. В ней говорилось следующее:

Я думаю, что [Национальная] стрелковая ассоциация чересчур могущественна, чтобы выступать против неё, и поэтому многие выбирают Doom, «Дневники баскетболиста» или вашего покорного слугу. Такого рода скандалы не помогают мне продавать альбомы или билеты, да я бы и не хотел, чтобы было иначе. Я скандальный артист, так как осмеливаюсь иметь своё мнение и стараюсь создавать музыку и клипы, бросающие вызов людским представлениям в этом размазанном и опустошённом мире. В своем творчестве я анализирую ту Америку, в которой мы живём, и я всегда пытался показать людям, что дьявол, которого мы виним в своих зверствах, на самой деле просто один из нас[92].

Саша Конецко заявил, что он и его коллеги были «глубоко потрясены» произошедшим, выпустив на следующий день после известия о расстреле заявление от имени своей группы, гласящее:

В первую очередь, мы (KMFDM) хотели бы выразить сочувствие родным и близким пострадавших в Литтлтоне. Мы, как и многие в стране, глубоко потрясены тем, что там произошло вчера. KMFDM являются не политической партией, но формой искусства. С самого начала наша музыка была протестом против войны, угнетения, фашизма и насилия по отношению к другим. Хотя некоторые (в том числе бывшие) участники группы являются немцами, как было замечено в СМИ, никто из нас не принимает убеждений нацистской идеологии[93][94].

В Rammstein, неоднократно подвергавшейся критике за использование провокационных образов, в том числе отсылающих к символике национал-социализма и нацистской Германии (примером этому может служить видеоклип на кавер-версию «Stripped», смонтированный на основе документального фильма «Олимпия» Лени Рифеншталь), было заявлено, что у них нет «текстовой составляющей или политических убеждений, которые могли бы быть причиной для подобного поведения»(англ. have no lyrical content or political beliefs that could have possibly influenced such behavior). Немецкий исполнитель Алек Эмпайрruen в интервью MTV заявил следующее:

Rammstein успешны, несмотря ни на что. Хотя вряд ли они совсем уж «фашистская» группа, но я считаю, что в Германии есть много непонимания по этому поводу, и поэтому то, что они (Rammstein) продают свои записи, может быть опасно[95].

В свою очередь, Rammstein через лейбл London Records выпустили пресс-релиз, в котором заявили, что они «не являются нацистами, неонацистами или какими-либо ещё нацистами» (англ. We are not Nazis, Neo-Nazis, or any other kind of Nazi.), но выступают «против расизма, фанатизма и какой бы то ни было дискриминации» (англ. against racism, bigotry or any other type of discrimination)[96].

Наиболее значимые релизыПравить

Список ключевых релизов в истории жанра представлен порталом Metal Descent[97]

См. такжеПравить

  • Индастриал-метал-группы (англ.)

ПримечанияПравить

Цитаты

  1. «Музыканты первой волны альтернативного метала смешивали в своём звучании хэви-метал с прог-роком (Jane's Addiction, Primus), гаражным панком (Soundgarden, Corrosion of Conformity), нойз-роком (The Jesus Lizard, Helmet), фанком (Faith No More, Living Colour), рэпом (Faith No More, Biohazard), индастриалом (Ministry, Nine Inch Nails), „психоделикой“ (Soundgarden, Monster Magnet) и даже этнической музыкой (поздняя Sepultura)...»[1]
  2. «Ко второй половине 1990-х годов большинство новых групп альтернативного метала играли некую комбинацию упрощённого трэша, рэпа, индастриала, хардкор-панка и гранжа. Это новое звучание больше опиралось на жёсткую текстуру...<...> Korn, Marilyn Manson и Limp Bizkit были крупнейшими звёздами этого нового явления, иногда называемого как аггро-метал, но больше известного как ню-метал...»[2]
  3. «Powerman 5000 можно назвать много чем: бостонская команда берёт хорошую „отбивную“ от индастриал-метала и мешает её с кусочками хип-хопа и щепоткой фанка, вкладывая туда кучу энергии»[72].

Источники

  1. Alternative Metal  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 1 июня 2014. Архивировано 23 декабря 2015 года.
  2. Alternative Metal  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 1 июня 2014. Архивировано 23 декабря 2015 года.
  3. 1 2 3 4 5 Di Perna A, 1995, p. 69.
  4. 1 2 Walters, Martin. Godflesh — Godflesh  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 29 мая 2014. Архивировано 4 января 2015 года.
  5. Industrial Metal  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 29 мая 2014. Архивировано 4 июля 2014 года.
  6. Paytress, 1995, pp. 92, 94.
  7. 1 2 Chantler, 2002, p. 54.
  8. Bennett, 2007.
  9. Chick, Stevie. Till deaf us do part (англ.). The Guardian (18 июля 2008). Дата обращения: 28 июля 2008. Архивировано 15 августа 2008 года.
  10. 1 2 Bartkewicz, Anthony. Justin Broadrick (англ.). Decibel Magazine (март 2007). Дата обращения: 19 июня 2008. Архивировано из оригинала 23 февраля 2008 года.
  11. Kaye, 1992, p. 16.
  12. Ruffin, Josh. Justin Broadrick: Existing through risk (англ.). Metro Spirit (23 октября 2007). Дата обращения: 19 сентября 2008. Архивировано 10 февраля 2009 года.
  13. Pettigrew A, 1991, p. 22.
  14. Thompson, 1994, p. 44.
  15. Mudrian, 2004, p. 186.
  16. Alexander, 1995, p. 52.
  17. Yates, 2001, p. 19.
  18. Bennett, J. Glenn Danzig (англ.). Decibel (январь 2007). Дата обращения: 21 сентября 2008. Архивировано из оригинала 23 февраля 2008 года.
  19. Gill, 1996, p. 88.
  20. The Ministry of Noise, 1989, p. 49.
  21. Mike Scaccia  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 29 мая 2014. Архивировано 29 октября 2014 года.
  22. Barcinski, 1992, p. 27.
  23. Gitter, 1990, p. 77.
  24. Jeffries, David. Revolting Cocks — Biography  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 14 мая 2029. Архивировано 29 июля 2017 года.
  25. Reynolds, 1988, p. 28.
  26. Greg Prato & Stephen Thomas Erlewine. Pigface bio  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 30 мая 2014. Архивировано 13 февраля 2016 года.
  27. Re-Constriction  (неопр.). Cargoland!. Дата обращения: 11 сентября 2007. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 года.
  28. Ilker Yücel. Interview with Jared Louche  (неопр.). ReGen Magazine (20 января 2008). Дата обращения: 28 декабря 2008. Архивировано 9 мая 2008 года.
  29. DiGravina, Tim. Rabies — Overview  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 21 февраля 2009. Архивировано 29 августа 2017 года.
  30. Semczuk, Karine. Front Line Assembly – Bill Leeb – An Interview  (неопр.). Last Sigh Magazine (31 октября 1998). Дата обращения: 23 февраля 2009. Архивировано из оригинала 10 июля 2001 года.
  31. Pitchshifter: Biography Архивная копия от 3 декабря 2013 на Wayback Machine
  32. Swihart, Stanton. Pitchshifter — Biography  (неопр.). allmusic. Дата обращения: 30 мая 2014. Архивировано 9 апреля 2014 года.
  33. 1 2 Young, Craig earpollution profiles – pitchshifter [page 1] – issue zero  (неопр.). Earpollution. Дата обращения: 24 ноября 2010. Архивировано 9 сентября 2017 года.
  34. Arnopp A, 1993, p. 41.
  35. Huey, Steve. Fear Factory — Biography  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 18 июня 2008. Архивировано 7 января 2016 года.
  36. Jeff Maki. Revisited Nailbomb  (неопр.). Live-Metal.net (2007). Дата обращения: 22 июля 2008. Архивировано 25 декабря 2008 года.
  37. 1 2 Arnopp B, 1993, p. 44.
  38. It's Official: CANNIBAL CORPSE Are The Top-Selling Death Metal Band Of The SoundScan Era  (неопр.). BLABBERMOUTH.NET (17 ноября 2003). Дата обращения: 1 июня 2008. Архивировано 2 декабря 2003 года.
  39. Marty Rytkonen. Mysticum interview (англ.). Full Moon Productions. — First appeared in Worm Gear #8. Дата обращения: 11 июля 2020. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  40. Roel F. Interview with Treachery (англ.). Lords of Metal (декабрь 2008). — First appeared in Lords of Metal issue 87. Дата обращения: 11 июля 2020. Архивировано из оригинала 9 октября 2012 года.
  41. Chris Dick. Blut Aus Nord’s Cosmosophy Teaser (англ.). Decibel (3 августа 2012). Дата обращения: 11 июля 2020. Архивировано 11 августа 2020 года.
  42. Stefanos Zachariadis. Blood Inside review (англ.). Metal Invader (3 мая 2005). Дата обращения: 9 января 2009. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года.
  43. Mark Hensch. Some Kind of Heroin review (англ.). Thrashpit. Дата обращения: 11 июля 2020. Архивировано 18 декабря 2014 года.
  44. Past Winners Search (англ.). Грэмми. Дата обращения: 27 декабря 2013. Архивировано 28 декабря 2013 года.
  45. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 5 января 2008. Архивировано 8 мая 2013 года.
  46. 1 2 3 4 GOLD AND PLATINUM – Searchable Database  (неопр.). RIAA. Дата обращения: 12 декабря 2007. Архивировано 26 июня 2007 года.
  47. Huey, Steve. Nine Inch Nails (англ.). Allmusic. Дата обращения: 27 декабря 2013. Архивировано 17 декабря 2013 года.
  48. Stephen Thomas Erlewine. Antichrist Superstar review  (неопр.). AllMusic. Дата обращения: 1 марта 2009. Архивировано 25 мая 2016 года.
  49. Jason Ankeny. Marilyn Manson — Biography  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 1 марта 2009. Архивировано 26 апреля 2015 года.
  50. 1 2 Сюда относятся записи Fear Factory, Filter, Marilyn Manson, Ministry, Nine Inch Nails, Orgy, Rammstein, Stabbing Westward, Static-X, White Zombie и Роба Зомби.
  51. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 2 января 2008. Архивировано 8 мая 2013 года.
  52. Stephen Thomas Erlewine. Antichrist Superstar — Awards  (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 1 марта 2009. Архивировано 6 февраля 2014 года.
  53. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 2 января 2008. Архивировано 8 мая 2013 года.
  54. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 5 января 2008.
  55. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 5 января 2008.
  56. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 5 января 2008.
  57. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 5 января 2008.
  58. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 5 января 2008.
  59. TIME's 25 Most Influential Americans  (неопр.). TIME P. 18 (21 апреля 1997). Дата обращения: 18 мая 2018. Архивировано 1 мая 2019 года.
  60. David A. Locher. The Industrial Identity Crisis: The Failure of a Newly Forming Subculture to Identify Itself // Youth Culture: Identity in a Postmodern World : [англ.] / Jonathan S. Epstein, ed.. — Wiley-Blackwell Publishers, 1998. — P. 115. — ISBN 1-55786-851-4.
  61. Keenan, 1998.
  62. John Bush. Lustmord — Biography  (неопр.). AllMusic. Дата обращения: 1 июня 2014. Архивировано 17 февраля 2014 года.
  63. Memory Lane: Skinny Puppy | Reinspired  (неопр.). Дата обращения: 24 сентября 2016. Архивировано 13 октября 2017 года.
  64. Skinny Puppy Архивная копия от 11 октября 2014 на Wayback Machine на NIN Wiki
  65. Wolf-Rüdiger Mühlmann. DIVISION ALPHA — Fazium One : [нем.] // Rock Hard. — 1999. — No. 155.
  66. 1 2 DeRogatis, Jim. Nine Inch Nails stuck in the '90s  (неопр.). Chicago Sun Times (апрель 2000). Дата обращения: 24 августа 2007. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 года.
  67. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales  (неопр.). Billboard Music Charts. Дата обращения: 9 мая 2008. Архивировано 8 мая 2013 года.
  68. Pettigrew B, 1996, p. 46.
  69. Martin, 2004, p. 25.
  70. Di Perna B, 1995, p. 35.
  71. Mark Brown. POWER PLAY POWERMAN 5000 USES SMARTS TO STORM RADIO AND MTV (неопр.) // Rocky Mountain News  (англ.) (рус.. — 2000. — 18 March. — С. 3D.
  72. Michael Mehle. Industrial Strength Powerman 5000'S `Action Rockers' Keep the Message Light In A Cacophony of Power Chords (англ.) // Rocky Mountain News  (англ.) (рус. : newspaper. — 1997. — 25 April. — P. 20D.
  73. Jay W. Babcock. "In Godflesh We Trust"  (неопр.). RIP Magazine (декабрь 2006). Дата обращения: 4 января 2009. Архивировано 28 июня 2012 года.
  74. Aidan Hughes, Interview by Liberation Iannillo  (неопр.). Trigger Magazine (5 августа 2005). Дата обращения: 4 января 2009. Архивировано 21 августа 2008 года.
  75. 1 2 Stephen Jorgl. "Rob Zombie on Making Films and Records"  (неопр.). Audiohead.net (2006). Дата обращения: 4 января 2009. Архивировано 25 июля 2013 года.
  76. Kurt B. Reighley. Chapter 6 // Marilyn Manson. — Macmillan, 1998. — С. 73.
  77. Mark Dillon. "Gothic Goddess"  (неопр.). American Cinematographer (август 1998). Дата обращения: 4 января 2009. Архивировано 9 декабря 2004 года.
  78. Bill Viola artist biography.  (неопр.) Дата обращения: 2 июня 2014. Архивировано 8 декабря 2014 года.
  79. David Browne. "'Killer' Riffs"  (неопр.). Entertainment Weekly (23 сентября 1994). Дата обращения: 10 января 2009. Архивировано 21 апреля 2009 года.
  80. "Death to Hootie!: Trent Reznor Makes a Case for Danger, " Rolling Stone, 6 марта 1997.
  81. Man on Fire (2004) – Full cast and crew  (неопр.). Imdb.com. Дата обращения: 27 октября 2008. Архивировано 1 апреля 2009 года.
  82. Wax, Alyse. Marilyn Manson Freaks Us Out at the Scream Awards  (неопр.). FEARnet.com (20 октября 2008). Дата обращения: 22 октября 2008. Архивировано 20 декабря 2008 года.
  83. Charles Aaron. The Crow Review  (неопр.). Entertainment Weekly (1 апреля 1994). Дата обращения: 10 января 2009. Архивировано 18 декабря 2014 года.
  84. Collins, 2005, p. 166.
  85. 1 2 Paula O' Keefe. "The History of Marilyn Manson, 1997 Update Part 2 of 2"  (неопр.). Spookhouse.net. Дата обращения: 10 января 2009. Архивировано из оригинала 20 ноября 2009 года.
  86. Marc Weingarten. The Matrix Review  (неопр.). Entertainment Weekly (7 мая 1999). Дата обращения: 9 января 2009. Архивировано 18 декабря 2014 года.
  87. Larry Leibstein with Thomas Rosenstiel, "The Right Takes a Media Giant to Political Task, " Newsweek (12 июня 1995), p. 30.
  88. Manson the blame of suicide 11/6/97  (неопр.). Дата обращения: 6 июня 2014. Архивировано 9 мая 2013 года.
  89. Cooper, 1995, p. 106—107.
  90. Cullen, Dave. Inside the Columbine High investigation  (неопр.). Salon News (23 сентября 1999). Дата обращения: 6 июня 2014. Архивировано из оригинала 26 января 2009 года.
  91. Cullen, Dave. The Depressive and the Psychopath, Slate magazine (20 апреля 2004). Архивировано 15 июня 2008 года. Дата обращения: 24 августа 2008.
  92. Manson, 1999.
  93. KMFDM.net on April 27, 1999 from archive.org  (неопр.). KMFDM Inc (27 апреля 1999). Дата обращения: 21 апреля 2010. Архивировано 27 апреля 1999 года.
  94. Boehlert, Eric. An Old Debate Emerges in Wake of School Shooting, Jann S. Wenner (23 апреля 1999). Архивировано 14 июля 2014 года. Дата обращения: 31 марта 2010.
  95. "Atari Teenage Riot's Alec Empire Questions Rammstein's Sincerity."  (неопр.). MTV News (9 ноября 1998). Дата обращения: 27 февраля 2009. Архивировано 9 апреля 2009 года.
  96. London Records press release. "Nazis? Hell No!"  (неопр.). Дата обращения: 27 февраля 2009. Архивировано из оригинала 30 октября 2002 года.
  97. Industrial Metal (англ.). Metal Descent. Дата обращения: 30 ноября 2016. Архивировано из оригинала 8 сентября 2014 года.

ЛитератураПравить

  • Phil Alexander. Alien Soundtracks! : [англ.] // Kerrang!. — 1995. — No. 528. — P. 52—53.
  • Jason Arnopp. De-Construction! : [англ.] // Kerrang!. — 1993. — No. 462. — P. 41.
  • Jason Arnopp. Industrial Metal: A User’s Guide : [англ.] // Kerrang!. — 1993. — No. 462. — P. 44.
  • André Barcinski. Máquina Mortífera : [англ.] // Bizz. — 1992. — No. 79. — P. 24—29.
  • Bennett, J. Killing Joke : [англ.] : [арх. 15 марта 2008] // Decibel. — 2007. — July.
  • Berelian E. The Rough Guide to Heavy Metal : [англ.] / Essi Berelian; foreword by Bruce Dickinson. — London; New York : Rough Guides, 2005. — P. 131, 225227, 252254. — VI, 410 p. — ISBN 1-84353-415-0. — LCCN 2005-283222. — OCLC 1256510439.
  • Steven Blush. American Hardcore: A Tribal History : [англ.]. — L. A. : Feral House., 2001.
  • Chris Chantler. Splitting Heirs : [англ.] // Terrorizer. — 2002. — No. 96. — P. 54—55.
  • Collins, Karen. Dead Channel Surfing: the Commonalities between Cyberpunk Literature and Industrial Music : [англ.] // Popular Music. — 2005. — Vol. 24, no. 2. — P. 165—178.
  • Cooper, Dennis. Junkie See, Junkie Do? : [англ.] // SPIN Magazine. — 1995. — Vol. 10, no. 12 (March). — P. 55, 106-107.
  • Di Perna, Alan. Jackhammer of the Gods : [англ.] // Guitar World. — 1995. — Vol. 15, no. 6. — P. 54—59; 61-62; 67; 69; 71.
  • Di Perna, Alan. White Zombie: Zombies Gave Me Lunch! : [англ.] // Guitar World. — 1995. — Vol. 15, no. 6. — P. 33; 35-36; 38; 40; 46; 170; 172.
  • Fergunson, Paul. Terror Against Terror: Lustmord’s Dancefloor Coup : [англ.] // Industrialnation[en]. — 1993. — No. 7. — P. 53—57.
  • Chris Gill. Swine Before Pearls: Wallowing In the Muck with Ministry’s Al Jourgensen : [англ.] // Guitar Player. — 1996. — Vol. 30, no. 3. — P. 84—89.
  • Gill, C. Heady Metal : [англ.] / C. Gill, J. Rotondi // Guitar Player. — 1996. — Vol. 30, no. 3. — P. 74—82.
  • Gitter, Mike. Ministry: Sole Survivors : [англ.] // Thrasher. — 1990. — January. — P. 76—77; 100.
  • Kaye, Don. Flesh Eaters : [англ.] // Kerrang!. — 1992. — No. 388. — С. 16—17.
  • Keenan, David. Coil Interview (англ.). Brainwashed. Brainwashed, Inc.. (Дата обращения: 11 апреля 2017)
  • Marilyn Manson. Columbine: Whose Fault Is It? : [англ.] // Rolling Stone : журнал. — 1999. — No. 815 (24 June). (Дата обращения: 11 апреля 2017)
  • Martin, Jim. Sadness Will Prevail : [англ.] // Terrorizer. — 2004. — No. 123. — P. 24—25.
  • Mörat. Flesh for Fantasy : [англ.] // Kerrang!. — 1990. — No. 320. — P. 14—15.
  • Mudrian, Albert. Choosing Death: the Improbable History of Death Metal and Grindcore : [англ.]. — L. A. : Feral House, 2004.
  • Paytress, Mark. Industrial Music : [англ.] // Record Collector. — 1995. — No. 185. — P. 92—99.
  • Pettigrew, Jason. Godflesh: the Power of Positive Paradoxes : [англ.] // Alternative Press. — 1991. — Т. 5. — P. 22—23.
  • Pettigrew, Jason. Watch Yourself and Watch What You Say : [англ.] // Alternative Press. — 1996. — No. 92. — P. 44—51.
  • Stud, B., Stud, T. Heaven Up Here : [англ.] // Melody Maker. — 1987. — 20 June. — P. 26–27.
  • Simon Reynolds. Detonation Angels : [англ.] // Melody Maker. — 1988. — 20 August. — P. 28–30.
  • The Ministry of Noise : [англ.] // Modern Keyboard. — 1989. — March. — P. 49—50.
  • Thompson, Dave. Industrial Revolution : [англ.]. — L. A. : Cleopatra, 1994.
  • Vale, V. RE/Search #6-#7: Industrial Culture Handbook : [англ.] / V. Vale, A. Juno. — San Francisco, CA : RE/SEARCH PUBLICATIONS, 1983.
  • Jon Wiederhorn. Industrious Metal : [англ.] // Pulse. — 1994. — No. 64. — P. 64.
  • Catherine Yates. Souls of a New Machine. : [англ.] // Kerrang!. — 2001. — No. 871. — P. 18—20.