Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Шарден, Жан-Батист — Википедия

Шарден, Жан-Батист

(перенаправлено с «Жан Симеон Шарден»)

Жан Бати́ст Симео́н Шарде́н (фр. Jean Baptiste Siméon Chardin; 2 ноября 1699, Париж, Королевство Франция6 декабря 1779, там же) — французский живописец и рисовальщик (в том числе пастелист), один из ключевых европейских художников эпохи Просвещения, известный своими работами в области натюрморта и бытового жанра.

Жан Батист Симеон Шарден
фр. Jean Baptiste Siméon Chardin
Автопортрет. 1775 Бумага, пастель. 46 × 38 см Лувр, Париж
Автопортрет. 1775
Бумага, пастель. 46 × 38 см
Лувр, Париж
Имя при рождении англ. Jean-Baptiste Simeon Chardin
Дата рождения 2 ноября 1699(1699-11-02)
Место рождения Париж
Дата смерти 6 декабря 1779(1779-12-06) (80 лет)
Место смерти Париж
Подданство Франция Королевство Франция
Супруга Marguerite Pouget[d]
Жанр
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных академическому искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, целиком основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII века, продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII века, обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности[1].

Биография и творчествоПравить

Ученик Пьера-Жака Каза и Ноэля Куапеля, Шарден родился и всю жизнь провёл в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Помогая Куапелю исполнять аксессуары в его картинах, приобрёл необычайное искусство изображать неодушевленные предметы всякого рода и решился посвятить себя исключительно их воспроизведению. В начале своей самостоятельной деятельности писал плоды, овощи, цветы, хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников, и только с 1739 года расширил круг своих сюжетов сценами домашнего быта небогатых людей и портретами.

 
Скат (фр. La raie), 1728, Лувр

Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Это произошло во многом благодаря парижской «выставке дебютантов», которая проходила на площади Дофина. Так, в 1728 году он представил там несколько полотен, среди которых был в том числе натюрморт «Скат». Картина так поразила Никола де Ларжильера, почётного члена французской Академии живописи и скульптуры, что он предложил молодому художнику выставить свои произведения в стенах академии. Впоследствии живописец настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Уже в сентябре его кандидатура была принята, и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен».

Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в его искусстве как аспекты целостного и поэтически глубокого восприятия реальности. Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить очарование интерьера и тех предметов домашнего обихода, которые окружают человека. Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы — кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин, и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. Достоинство этих картин — не в драгоценности вещей, которую так любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия.

В совершенстве владея знанием цветовых отношений, Шарден тонко чувствовал взаимосвязь предметов и своеобразие их структуры. Дидро восхищался тем умением, с которым художник заставляет ощутить движение соков под кожицей плода. В цвете предмета Шарден видел множество оттенков и маленькими мазками передавал их. Из подобных оттенков соткан его белый цвет. Необычайно многочисленны серые и коричневые тона, которыми владел Шарден. Пронизывающие полотно лучи света придают предмету ясность и чёткость.

В 1730-х гг. Шарден обратился к жанровой живописи, к повседневным семейным и домашним сценам, полным любви и покоя, удивительной образной и колористической цельности («Молитва перед обедом», 1744). В жанровых сценах Шарден воссоздал спокойный, размеренный уклад повседневной жизни — то в самые заурядные, но лирически возвышенные моменты, то в эпизодах, имеющих внутреннее нравственное значение.

Картины жанровой живописи, отличающиеся наивной простотой содержания, силой и гармоничностью красок, мягкостью и сочностью кисти, ещё более, чем прежние работы Шардена, выдвинули его из ряда современных ему художников и укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи. В 1728 г. он был сопричислен к парижской академии художеств, в 1743 г. избран в её советники, в 1750 г. принял на себя должность её казначея; кроме того, с 1765 г. он состоял членом руанской академии наук, словесности и изящных искусств.

В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности; его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу.

Многое для распространения славы Шардена сделали энциклопедисты, которые противопоставляли его «буржуазное» искусство «оторвавшимся от народа» придворным художникам — мастерам эротических и пасторальных виньеток в духе рококо. Дидро сравнивал его мастерство с колдовством: «О, Шарден, это не белая, красная и чёрная краски, которые ты растираешь на своей палитре, но сама сущность предметов; ты берешь воздух и свет на кончик своей кисти и накладываешь их на холст!»

ПримечанияПравить

  1. Энциклопедия Кругосвет  (Дата обращения: 2 ноября 2011)

ГалереяПравить

ЛитератураПравить

Исследования
  • Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов : в 4 т. / Александр Бенуа. — СПб. : ИД «Нева», 2004. — Т. 4. — 448 с. : ил. — ISBN 5-7654-1889-9. — ISBN 5-7654-3988-8 (т. 4). — OCLC 314830658.
  • Калитина Н. Н. Французский натюрморт XVII–XX вв. / Н. Н. Калитина. — СПб. : Изд-во С.-Петербургского университета, 2000. — 132, [2] с., [26] л. ил. — ISBN 5-288-01836-7.
  • Лазарев В. Н. Шарден : [1699–1779 : жизнь и творчество] / В. Н. Лазарев. — Москва : Издательство ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1947. — 62 с., 16 л. ил.
  • Лазарев В. Н. Старые европейские мастера : сборник статей / В. Н. Лазарев. — М. : Искусство, 1974. — С. 301–342. — 339, [17] с., 100 л. ил. — 20 000 экз. — OCLC 11014613.
  • Немилова И. С. Симон Шарден и его картины в Государственном Эрмитаже / И. С. Немилова. — Л. : Издательство Государственного Эрмитажа, 1961. — 18 с.
  • Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. — М. : Искусство, 1981. — 144 с. — 50 000 экз.
  • Goncourt E. et J. de. Chardin // L'art du XVIIIme siècle : [фр.] : en 3 vol. / par Edmond et Jules de Goncourt. — Paris : G. Charpentier, 1881. — Vol. 1. — P. 93–192. — 413 p. — OCLC 1048224230.
  • Naughton G. Chardin : [англ.] / Gabriel Naughton. — London, New York : Phaidon Press, 1996. — 126 p. — ISBN 0-7148-3336-3.
  • Rosenberg P. Chardin : Biographical and Critical Study : [англ.] / by Pierre Rosenberg; translated from the French by Helga Harrison. — Lausanne : Skira, 1963. — 136 p.
  • Rosenberg P. Chardin, 1699–1779 : [фр.] : [Catalogue de l'expos.], Grand Palais 29 janv. - 30 avr. 1979 / [Réd. par Pierre Rosenberg]. — Paris : Min. de la culture et de la communication, Éd. de la Réunion des musées nat., 1979. — 427 p. — ISBN 2-7118-0111-X.
Словари и энциклопедии
Справочные указатели
  • Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 67–68. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — Nos. 1958–1978. — ISBN 0-8240-3326-4. — LCCN 96-28425. — OCLC 919978279.

СсылкиПравить