Это не официальный сайт wikipedia.org 01.01.2023

Дисней, Уолт — Википедия
Википедия

Дисней, Уолт

(перенаправлено с «Дисней, Уолтер Элайас»)
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дисней.

Уо́лтер Эла́йас (Уолт) Дисне́й[2] (англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni][3]; 5 декабря 1901, Чикаго, Иллинойс, США — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния, США) — американский предприниматель, художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», ставшей мультимедийной империей «The Walt Disney Company».

Уолт Дисней
англ. Walt Disney
Уолт Дисней в 1946 году.
Уолт Дисней в 1946 году.
Имя при рождении англ. Walter Elias Disney
Дата рождения 5 декабря 1901(1901-12-05)
Место рождения Чикаго, Иллинойс, США
Дата смерти 15 декабря 1966(1966-12-15) (65 лет)
Место смерти Бербанк, Калифорния, США
Гражданство
Профессия
художник-мультипликатор, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, актёр, предприниматель, общественный деятель
Карьера 1920—1966
Направление семейное кино
Награды
Золотая медаль Конгресса США

«Оскар» (1932 — дважды, 1934, 1935, 1936, 1937, 1938, 1939 — дважды, 1940, 1942 — трижды, 1943, 1949, 1951, 1952, 1953, 1954 — четырежды, 1955, 1956, 1959, 1969)
«Золотой глобус» (1948, 1953, 1954)

«Эмми» (1956)
IMDb ID 0000370
Автограф Изображение автографа
disney.de
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Автограф Уолта Диснея

Дисней стал создателем первых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов[уточнить]. Как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскар» (абсолютный рекорд)[4] и премией имени Ирвинга Тальберга (которая обладает статусом «Оскара», но не представляет собой привычную статуэтку), а также другими многочисленными наградами и премиями.

БиографияПравить

Ранние годыПравить

Newman Laugh-O-Gram (1921)

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет Уолт уже подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулём санитарной машины Международного Красного Креста во Франции, вместе с ним в одной роте служил Рэй Крок (будущий владелец McDonald’s)[5].

В 1920 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим мультипликатором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.

ДебютПравить

В 1922—1927 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создаёт в Голливуде Disney Cartoon Studio как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

Микки Маус и другиеПравить

В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный самолёт» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка, и вскоре этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утёнок» (1932), «Три поросёнка» (1933). В этих фильмах появляются собака Плуто (1930), пёс Гуфи (1932), а также селезень Дональд Дак (1934).

«Белоснежка и 7 гномов», «Пиноккио»Править

Основные статьи: Белоснежка и семь гномов (мультфильм, 1937) и Пиноккио (мультфильм, 1940)
 
Дисней и семь гномов в 1937

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: популярность, 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.

Вскоре появились новые полнометражные фильмы. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. Успех был результатом титанического труда: чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

«Фантазия»Править

Основная статья: Фантазия (мультфильм)

Построить собственное сказочное королевство было давней мечтой основателя анимационной студии Уолта Диснея. В 1953 году Уолту Диснею удалось уговорить 17 семей продать ему землю в 50 километрах к югу от Лос-Анджелеса, и началось строительство парка, подобного которому ещё не существовало. А 17 июля 1955 года состоялось торжественное открытие «Диснейленда».

Противоречивое мнение вызвал мультфильм «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. Только в 1960-х годах «Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.[источник не указан 2189 дней]

«Дамбо» и «Бэмби»Править

Основные статьи: Дамбо и Бэмби (мультфильм)

Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слонёнке, который научился летать (режиссёр — Бен Шарпстин). Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных персонажей — всё это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слонёнка, выпившего шампанского из бочки.

Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и оленёнок из фильма «Бэмби» (1942).

«Золушка» и другие мультфильмыПравить

В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. Среди примечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряжённых в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в бальное платье. За техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.

Режиссёры, снявшие «Золушку», создали в 1953 году и полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «101 далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

Продюсерская деятельностьПравить

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание сберечь природу.

Тогда же стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёр Кен Аннакин), а также мюзикл «Мэри Поппинс» (1964), в котором совмещены живые актёры и анимация. Этот фильм был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

СмертьПравить

15 декабря 1966 года Уолт Дисней скончался в Лос-Анджелесе на 66-ом году жизни от рака лёгких[6]. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах[7]. После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Уолт Дисней был посмертно награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

Распространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем[8]. Однако на самом деле его останки покоятся на кладбище Форест-Лаун[9].

Личная жизньПравить

В июле 1925 года женился на секретарше своей студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребёнка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).

Дайана Мэри Дисней (1933—2013[10]) — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье всё свободное от работы время, часто гулял с дочками, и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Дисней был убеждённым антикоммунистом[11]. Газета The New York Times указывала, что в книге писателя Марка Элиота «Уолт Дисней — чёрный принц Голливуда  (англ.) (рус.», утверждается, что Дисней долгие годы сотрудничал с ФБР[11]. Журналист Шимон Бриман утверждает, что Дисней по своей инициативе писал в бюро доносы на коллег по Голливуду[12][неавторитетный источник?]. После войны Уолт Дисней активно помогал Комиссии по антиамериканской деятельности выявлять «скрытых коммунистов» в мире кино.

Дисней боялся мышей[13].

Режиссёрский стильПравить

Основная статья: The Walt Disney Company

Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.

Художники Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны.

В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского.

Дисней одним из первых режиссёров начал использовать трёхплёночные киносъёмочные аппараты для трёхцветного процесса «Техниколор» (англ. Technicolor).

На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования мультипликаторов, позже принятую на других студиях, в том числе и на «Союзмультфильме». Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.

Дисней и антисемитизмПравить

И во время жизни, и после смерти Диснея активно обсуждался его возможный антисемитизм. Обвинения основываются на ряде эпизодов. Арт Бэббит утверждал, что Дисней посещал собрания Германоамериканского союза[14]. Другой аниматор, Дэвид Свифт, увольняясь со студии Диснея, наткнулся на антисемитский выпад Уолта[15]. В 1938 году, после того как общество было шокировано Хрустальной ночью, Дисней устроил Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии[16][17].

ПамятьПравить

Нереализованные проектыПравить

ФильмографияПравить

Фильмы об Уолте ДиснееПравить

Награды и премииПравить

Кинопремии «Оскар»Править

Основная статья: Список наград и номинаций премии «Оскар» Уолта Диснея

«Золотой глобус»Править

  • 1948 — «Бэмби» — за версию фильма на хинди
  • 1953 — Премия им. Сесиля де Милля
  • 1954 — «Живая пустыня»

Каннский кинофестивальПравить

  • 1953 — приз за вклад в признание фестиваля

Венецианский кинофестивальПравить

  • 1934 — Лучший анимационный фильм — Funny Little Bunnies (1934)
  • 1935 — Лучший анимационный фильм — The Band Concert (1935)
  • 1936 — Лучший социально-политический фильм — Il cammino degli eroi (1936); также отмечен мультфильм Who Killed Cock Robin? (1935)
  • 1938 — приз за «Белоснежку и семь гномов»
  • 1950 — специальный приз за «Золушку» и документальный фильм «In Beaver Valley»

Московский кинофестивальПравить

  • 1935 — третья премия — «за художественные мультипликационные фильмы, являющиеся высоким образцом мастерства»[20]

David di DonatelloПравить

  • 1956 — «Леди и бродяга» (1955)

Directors Guild of AmericaПравить

  • 1955 — Honorary Life Member Award

Золотой экранПравить

  • 1969 — «Книга джунглей» (1967) — посмертно

Laurel AwardsПравить

  • 1958 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (2-е место)
  • 1959 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (3-е место)
  • 1960 — Golden Laurel — лучшему продюсеру (2-е место)
  • 1961 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1962 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1963 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1964 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1965 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1966 — Golden Laurel — лучшему продюсеру
  • 1967 — Golden Laurel — специальный приз, посмертно

Montreal World Film FestivalПравить

  • 1999 — Grand Prix Special des Amériques — за исключительный вклад в киноискусство, посмертно

Motion Picture Screen Cartoonists AwardsПравить

  • 1987 — специальный приз в честь 50-летия «Белоснежки и семи гномов», посмертно

New York Film Critics Circle AwardsПравить

  • 1939 — специальный приз за «Белоснежку и семь гномов»
  • 1940 — специальный приз за «Фантазию»

Награды «Эмми»Править

  • 1956 — лучший продюсер

Награды «Энни»Править

  • 1975 — награда им. Виндзора МакКея, посмертно

Голливудская аллея славыПравить

Уолт Дисней имеет 2 звезды-эмблемы на Аллее славы за вклад в киноискусство и за развитие телевидения.

ПрочиеПравить

См. такжеПравить

  • Рой Оливер Дисней — старший брат Уолта Диснея. Вместе с ним Дисней основал компанию, ныне известную как The Walt Disney Company. Рой занимал пост генерального директора (1929—1971) и президента компании (1945—1971).
  • The Walt Disney Company — одна из крупнейших корпораций индустрии развлечений в мире. Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтером и Роем Диснеями как небольшая анимационная студия, в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владеет 11 тематическими парками развлечений, двумя аквапарками, четырьмя круизными лайнерами (эксплуатируются дочерней компанией Disney Cruises Line)[21], а также несколькими сетями телерадиовещания, включая ABC.
  • «Диснейленд» — популярный и высокоприбыльный парк развлечений в Анахайме в Калифорнии. Открылся в 1955 году, став воплощением идеи Уолта Диснея о парке, в котором был бы воссоздан мир мультфильмов и сказок, где интересно всем — и взрослым, и детям.
  • Walt Disney Studios — международная штаб-квартира медиаконгломерата компании Уолта Диснея, которая располагается в городе Бербанк, штат Калифорния.

ПримечанияПравить

  1. ↑ http://web.archive.org/web/20160401213342/http://jeugdliteratuur.org/auteurs/walt-disney
  2. ↑ Ударение по источнику: Дисней // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
  3. ↑ Произношение фамилии в английском языке — Дизни (англ.). Forvo. Дата обращения: 15 января 2019. Архивировано 15 июля 2018 года..
  4. ↑ История Оскара  (рус.). Libo.Ru (30 января 2013). Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 5 сентября 2018 года.
  5. ↑ Коммерсантъ Деньги - Миллиарды гамбургеров тому назад  (неопр.). Коммерсантъ. Дата обращения: 20 декабря 2020. Архивировано 21 декабря 2020 года.
  6. ↑ Walt Disney — Biography (англ.). IMDB. Дата обращения: 15 января 2019. Архивировано 10 апреля 2019 года.
  7. ↑ История курения. История появления табака в Европе  (рус.). История.ру. Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 7 мая 2010 года.
  8. ↑ Аккерман Г. «Визионер Уолт Дисней»  (рус.). RFI (20 ноября 2008). Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 11 марта 2016 года.
  9. ↑ Walt Disney (1901-1966) - Find A Grave Memorial (англ.). Find a Grave. Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 26 марта 2019 года.
  10. ↑ В США скончалась старшая дочь Уолта Диснея  (рус.). ИТАР—ТАСС (20 ноября 2013). Дата обращения: 20 ноября 2013. Архивировано 27 декабря 2013 года.
  11. ↑ 1 2 Черников К. Диснея подозревают в связях с нацистами. Биографы Диснея встали на его защиту  (рус.). «Коммерсантъ» (8 мая 1993). — Статья была опубликована в газете «Коммерсантъ» № 85 от 08 мая 1993. Дата обращения: 5 февраля 2019.
  12. ↑ Шимон Бриман. Диснейленд для Гитлера  (рус.). «Хроники Иерусалима» (2001). Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 1 октября 2018 года.
  13. ↑ Киностудия `Уолт Дисней` отмечает своё восьмидесятилетие  (рус.). Первый канал. Дата обращения: 28 марта 2013. Архивировано 26 декабря 2013 года.
  14. ↑ Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X, p. 448
  15. ↑ Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X, p. 456
  16. ↑ Dargis M. And Now a Word From the Director (англ.). The New York Times (25 сентября 2011). Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 31 декабря 2018 года.
  17. ↑ Film Group Honors Leni Riefenstahl  (неопр.). Дата обращения: 25 февраля 2020. Архивировано 25 февраля 2020 года.
  18. ↑ AFP. Lost 1927 Disney Christmas film found in Norway (англ.). Theguardian.com (11 декабря 2014). Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 2 ноября 2019 года.
  19. ↑ Утерянный рождественский мультфильм Уолта Диснея, созданный им в 1927 году, случайно нашли за Северным полярным кругом  (рус.). NEWSru.com (12 декабря 2014). Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 8 марта 2016 года.
  20. ↑ Постановление жюри первого советского кинофестиваля // Правда : газета. — 1935. — 3 марта (№ 61 (6307)). — С. 2. Архивировано 3 июня 2021 года.
  21. ↑ Компания Disney Cruises Line  (рус.). «Клуб Путешествий и Круизов». Дата обращения: 5 февраля 2019. Архивировано 16 января 2019 года.

ЛитератураПравить

На русском языкеПравить

На других языкахПравить

  • Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5.
  • Mosley, Leonard. Disney’s World: A Biography (1985, 2002). Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN 0-8128-8514-7.
  • Schickel, Richard and Dee, Ivan R (1967, 1985, 1997). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.
  • Thomas, Bob (1991). Disney’s Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York: Hyperion. ISBN 1-56282-899-1
  • Thomas, Bob (1976,1994). Walt Disney: An American Original ISBN 0-7868-6027-8
  • Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Walt Disney’s Railroad Story. Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. ISBN 1-56342-009-0
  • Eliot, Marc (1993). Walt Disney: Hollywood’s Dark Prince. Carol. ISBN 1-55972-174-X
  • Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X
  • Sherman, Robert and Richard Sherman (1998) «Walt’s Time: From Before to Beyond» ISBN 0-9646059-3-7.

СсылкиПравить

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Дисней,_Уолт&oldid=128391016